4 ταινίες και 1 τηλεοπτική σειρά γυρίστηκαν σε άθλιες συνθήκες

1. Dow

Dau

• Ρωσία, Γερμανία, Σουηδία, Ουκρανία, 2019.
• Δράμα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 14 επεισόδια των 100 λεπτών.
• IMDb: 4.6.

Αρχικά, το «Dau» σχεδιάστηκε ως μια σειριακή βιογραφική ταινία για τον Σοβιετικό φυσικό Λεβ Λαντάου. Ωστόσο, στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα έργο-πείραμα διάρκειας 10 ετών, όπου η ταινία έγινε υποπροϊόν. Η δουλειά που γινόταν στο πλατό δεν έμοιαζε με την κλασική ταινία.

Ο σκηνοθέτης Ilya Khrzhanovsky προσπάθησε να ανακατασκευάσει το ίδιο το πνεύμα της ΕΣΣΔ, τόσο εντός όσο και εκτός οθόνης.

Τα περισσότερα γυρίσματα έγιναν στο Χάρκοβο. Η ομάδα νοίκιασε έναν μεγάλο χώρο, όπου απαγορευόταν αυστηρά να φορούν μοντέρνα ρούχα (και όλοι - όχι μόνο ηθοποιοί) και να χρησιμοποιούν συσκευές από τη μετασοβιετική περίοδο. Τα μεροκάματα εκδόθηκαν σε σοβιετικά ρούβλια, διατέθηκαν κουπόνια για φαγητό και αντί για μαξιλάρια, τα κορίτσια χρησιμοποιούσαν επίδεσμους και βαμβάκι.

Οι συμμετέχοντες στο έργο πολύ σύντομα πίστεψαν στην πραγματικότητα αυτού που συνέβαινε και το «Ινστιτούτο» (σετ) άρχισε να ζει τη δική του ζωή. Φιλίες, ανταγωνισμοί, σεξουαλικές σχέσεις δημιουργήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων και ο Khrzhanovsky το ενθάρρυνε μόνο αυτό.

Στα δωμάτια τοποθετήθηκαν κρυφές κάμερες, σφάλματα, καθρέφτες μονής κατεύθυνσης. Οι χειριστές μπορούσαν επίσης να εισέλθουν εκεί ανά πάσα στιγμή. Επιπλέον, τους απαγορευόταν να κρύβονται - ακόμα κι αν τους έπιαναν στο κάδρο έκανε σεξ ή κάντε μπάνιο.

Όντας στην απομόνωση, διαβάζοντας σοβιετικά βιβλία και βυθίζοντας στη ζωή της δεκαετίας του 1930-1960, οι ηθοποιοί συνήθισαν πάρα πολύ τον ρόλο. Αυτό που λαχταρούσε ο Khrzhanovsky συνέβη: όλα τα συναισθήματα που καταγράφηκαν στην κάμερα ήταν αληθινά.

Στη συνέντευξη, ο Khrzhanovsky μίλησε προσωπικά με τους υποψηφίους - ακόμη και με οδηγούς και καθαριστές. Συχνά γίνονταν τη νύχτα και αν μια νεαρή κοπέλα έκανε αίτηση για κενή θέση, ο διευθυντής την έκανε επιπόλαιες προτάσεις.

Δεν συμφώνησαν όλοι να εγγραφούν για να συμμετάσχουν σε ένα τέτοιο έργο. Πολλοί έφυγαν από το γύρισμα μετά από μια εβδομάδα. Για να εξασφαλίσουν μια συνεχή ροή υποψηφίων, οι συντονιστές κάλεσαν και πρόσφεραν θέσεις εργασίας σε τυχαία άτομα. Και στο τέλος - ακόμα και σε αυτούς που οι ίδιοι πυροβόλησαν με σκάνδαλο.

Μέχρι το 2010, οι κάτοικοι του Χάρκοβο, που υπηρέτησαν κυρίως την ταινία, άρχισαν να μισούν τον Dow. Οι λόγοι ήταν πολλοί: το κινηματογραφικό συνεργείο δεν πλήρωνε ενοίκιο, οι ντόπιοι ερμηνευτές αντιμετώπισαν εκφοβισμό και επεξεργασία.

Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το σκάνδαλο που ξέσπασε μετά τη δέκατη τρίτη σειρά της βιογραφικής ταινίας, «Dow. Εκφυλισμός". Σε αυτό, σύμφωνα με την πλοκή, οι γιατροί διεξήγαγαν πειράματα σε παιδιά. Στο ένα πλαίσιο υπήρχε ένα μωρό που έκλαιγε καθισμένο σε ένα κλουβί, και στο άλλο ένα μωρό με ηλεκτρόδια κολλημένα στο κεφάλι του.

Συγκλόνισε τον κόσμο. Αλλά εξοργίστηκαν ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι έγιναν αυτά τα γυρίσματα ορφανά από ορφανοτροφεία στην περιοχή του Χάρκοβο.

Το «Dow» γυριζόταν για 10 χρόνια. Η κυκλοφορία της ταινίας προκάλεσε δημόσια κατακραυγή. Κάποιοι το πήραν ως ένα καλό πείραμα υψηλής τέχνης, επικρίνοντας το σοβιετικό καθεστώς. Άλλοι δεν εκτίμησαν την προσέγγιση του Khrzhanovsky και αναρωτήθηκαν: άξιζε τον κόπο να πολλαπλασιαστεί η βία στον πραγματικό κόσμο;

2. Βρυχηθμός

Βρυχηθμός

• ΗΠΑ, 1981.
• Θρίλερ, κωμωδία.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 6.2.

Τα γυρίσματα του «Roar» χαρακτηρίζονται ως ένα από τα πιο επικίνδυνα στην ιστορία του κινηματογράφου. Πίσω από την κωμική ταινία για μια οικογένεια εγκλωβισμένη σε ένα αρχοντικό με λιοντάρια και τίγρεις κρύβεται μια τραγική ιστορία πίσω από την παραγωγή της.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Μάρσαλ Νόελ, επέμεινε ότι όλα τα ζώα πρέπει να είναι αληθινά. Σύμφωνα με το πρότυπο ταινιών, κάθε αρπακτικό βασίζεται σε τουλάχιστον δύο εκπαιδευτές που μπορούν να το ελέγξουν. Αλλά ήταν αδύνατο: το σχέδιο ήταν να γεμίσει το σετ με 150 τίγρεις και λιοντάρια.

Τότε ο Νόελ σκέφτηκε να μεγαλώσει στο σπίτι του αγριόγατες ώστε να γίνουν πιο «εξημερωμένες». Ως αποτέλεσμα, ο Μάρσαλ και η σύζυγός του Tippi Hedren έφεραν 71 λιοντάρι, 26 τίγρεις, 10 κούγκαρ, 9 μαύροι πάνθηρες, 4 λεοπαρδάλεις, 2 τζάγκουαρ και 1 λίγκερ.

Πολλοί ηθοποιοί αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στο έργο και ο σκηνοθέτης ανέλαβε το ρόλο της συζύγου και των παιδιών του. Η Μέλανι Γκρίφιθ, η κόρη του Χέντρεν, ήταν επίσης δύσπιστη στην αρχή. Και, όπως αποδείχθηκε, όχι χωρίς λόγο: αφού δέχθηκε επίθεση από λιοντάρι, χρειάστηκε να υποβληθεί σε επέμβαση αποκατάστασης προσώπου.

Ο ίδιος ο Μάρσαλ παραλίγο να πεθάνει την πρώτη μέρα. Θέλοντας να προσελκύσει περισσότερους χορηγούς, προκάλεσε τα λιοντάρια σε καυγά. Παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως το άλφα αρσενικό του pride, ο σκηνοθέτης όρμησε επίσης στη μάχη. Τα αρπακτικά του δάγκωσαν το χέρι, με αποτέλεσμα να πάθει δηλητηρίαση αίματος. Ο Μάρσαλ πέρασε 12 ώρες σε κώμα και ήταν κοντά στον θάνατο.

Η Χέντρεν έσπασε το πόδι της, έπαθε γάγγραινα και χρειάστηκε μόσχευμα δέρματος. Ο χειριστής Jan de Bont είχε σκίσει το τριχωτό της κεφαλής του: για να αποκαταστήσουν το πρόσωπό του, οι γιατροί χρειάστηκε να εφαρμόσουν 120 ράμματα. Συνολικά 70 ηθοποιοί και μέλη του συνεργείου τραυματίστηκαν. Επομένως, το αίμα που εμφανίζεται στην ταινία είναι συχνά αληθινό.

3. πύλη του ουρανού

Πύλη του παραδείσου

• ΗΠΑ, 1980.
• Δράμα, Δυτική.
• Διάρκεια: 165 λεπτά.
• IMDb: 6.7.

Στο κέντρο του οικοπέδου βρίσκεται ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός. Πρόκειται για τον λεγόμενο πόλεμο της κομητείας Johnson, που ξέσπασε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1890 μεταξύ μεταναστών αγροτών και πλούσιων γαιοκτημόνων.

Ο σκηνοθέτης Michael Cimino, ο οποίος έλαβε το "Όσκαργια μια άλλη ταινία, φαντάστηκε ότι το Heaven's Gate θα ήταν το επόμενο φιλόδοξο έργο στη βιογραφία του. Ωστόσο, η τελειομανία και οι υπερβολικές απαιτήσεις του μάλλον άνοιξαν τις πύλες της κόλασης και η παραγωγή μετατράπηκε σε πραγματικό μαρτύριο για όλους όσους ασχολούνταν με αυτήν.

Σύμφωνα με έναν από τους ηθοποιούς, τον Brad Dourif, χρειάστηκαν μεταξύ 32 και 60 λήψεις για τις περισσότερες σκηνές. Ο Cimino απαίτησε να τρέξει τις ίδιες γραμμές πολλές φορές, ακόμα κι αν αυτό δεν ήταν απαραίτητο.

Έτσι, χρειάστηκε μια ολόκληρη μέρα γυρισμάτων για να πυροβολήσει έναν μεθυσμένο Kris Kristofferson να σπάει ένα μαστίγιο σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου. Η σκηνή στην ταινία διαρκεί μόνο λίγα δευτερόλεπτα. Λόγω αυτής της σκηνοθετικής ιδιορρυθμίας, η παραγωγή γρήγορα βγήκε εκτός προγράμματος.

Αλλά η δουλειά σταμάτησε όχι μόνο εξαιτίας αυτού. Ο σχολαστικός Τσιμίνο μοίραζε συνεχώς τρελές παραγγελίες. Μια μέρα, διέταξε να κατεδαφιστεί το κεντρικό σύνολο - ένας ολόκληρος δρόμος - και να ξαναχτιστεί έτσι ώστε το χάσμα μεταξύ των σπιτιών να είναι έξι πόδια μεγαλύτερο.

Μετά με έβαλε να κόψω το δέντρο και να το μετακινήσω λίγα μέτρα αριστερά για να πετύχω τη βολή πιο όμορφη. Επίσης επέλεγε ο ίδιος άτομα για έξτρα και μετά για αρκετές ώρες τα τοποθετούσε στο πλατό ανάλογα με το ύψος και την εμφάνισή τους.

Επιπλέον, για να πετύχει ρεαλισμό, ο σκηνοθέτης έβαλε τους ηθοποιούς να περάσουν από το «στρατόπεδο Cimino», όπου τους παραδόθηκαν μαθήματα σκοποβολής και ιππασίας, διδάχτηκαν τη γιουγκοσλαβική διάλεκτο και το rollerblading πατίνια. Ως αποτέλεσμα, εκτός από την κύρια δουλειά στο σετ, οι ηθοποιοί ξόδευαν 2 ώρες την ημέρα για να κατακτήσουν όλες αυτές τις δεξιότητες.

Χρειάστηκαν έξι εβδομάδες για να κάνουμε πρόβες για τη σκηνή του μεγάλου χορού, που περιελάμβανε βαλς σε πατίνια. Και μετά κόπηκε στο post-production.

Ο Τσιμίνο δεν λυπήθηκε το πλήρωμα. Έβαλε επανειλημμένα τους ηθοποιούς σε κίνδυνο αναγκάζοντάς τους να κάνουν μόνοι τους περίπλοκα ακροβατικά. Ο Λες Γκασπάι, ένας δημοσιογράφος που μπήκε κρυφά στο πλατό, έμεινε έκπληκτος βλέποντας τι χάος συνέβαινε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της μάχης.

Όταν αυτό το υλικό έγινε δημόσιο, ο Cimino έπρεπε να αντεπιτεθεί, αποδεικνύοντας ότι η ταινία του ήταν ένα πραγματικό αριστούργημα. Ωστόσο, οι κριτικοί δεν συμφώνησαν μαζί του, χαρακτηρίζοντάς τον «απόλυτη καταστροφή». Το Heaven's Gate απέτυχε στο box office.

4. Τιτανικός

Τιτανικός

• ΗΠΑ, 1997.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 194 λεπτά.
• IMDb: 7.9.

«Τιτανικός» Ο Τζέιμς Κάμερον κατάφερε να κρατήσει τον τίτλο της ταινίας με τις υψηλότερες εισπράξεις στην ιστορία του κινηματογράφου για 12 χρόνια. Καταπληκτικές είναι και οι συνθήκες υπό τις οποίες γύρισε.

Φημολογήθηκε ότι όλα τα γυρίσματα έγιναν σε κρύο νερό. Ωστόσο, η Κάμερον τους διέψευσε, λέγοντας ότι η θερμοκρασία της ήταν περίπου 26 βαθμοί - όπως σε μια κανονική πισίνα. Παρόλα αυτά, σε όλη την ομάδα δόθηκαν φόρμες και θερμικά εσώρουχα.

Η Winslet, ωστόσο, δεν τα φόρεσε όλα αυτά κάτω από το φόρεμά της. Πρώτον, επειδή η Κάμερον ήθελε να δει στο κάδρο πόσο βρεγμένα ρούχα ταιριάζουν στη σιλουέτα της. Δεύτερον, ανησυχούσε ότι με τα θερμικά εσώρουχα θα έδειχνε παχουλή. Εξαιτίας αυτού, η ηθοποιός εμφάνισε υποθερμία και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Κατά τη διαδικασία, ο Winslet έλαβε άλλους τραυματισμούς - διαστρέμματα, μώλωπες, σπασμένα οστά.

Αλλά η πιο επικίνδυνη ήταν η σκηνή στην οποία συμμετείχαν μόνο οι κασκαντέρ: σε αυτήν, η σπασμένη ουρά του πλοίου σηκώθηκε σταδιακά μέχρι που τελικά στάθηκε όρθια και πήγε στον ωκεανό. Το κρεμασμένο στο κάγκελο αποδείχτηκε δύσκολο ακόμα και για εκπαιδευμένους ανθρώπους. Τρεις από αυτούς υπέστησαν κατάγματα αφού έπεσαν ενώ γύριζαν αυτή τη σκηνή.

Ένα άλλο μέρος της ομάδας υπέφερε από τα χέρια ενός από τους μάγειρες, ο οποίος ετοίμασε ένα στιφάδο με θαλασσινά και φαινκυκλιδίνη, μια ναρκωτική ψυχοτρόπο ουσία. Ποιος ακριβώς το έκανε αυτό και γιατί είναι ακόμα ασαφές. Άλλοι έκαναν εμετό, άλλοι απλώς λιθοβολήθηκαν, είπε αυτόπτης μάρτυρας. Τα γυρίσματα έπρεπε να αναβληθούν και το συνεργείο έσπευσε στο νοσοκομείο.

Και ναι, ο Κάμερον επέμεινε σε ένα σφιχτό πρόγραμμα χωρίς ουσιαστικά διαλείμματα. Εξαιτίας αυτού, οι ηθοποιοί δεν είχαν καν χρόνο να πάνε πάντα στην τουαλέτα και αναγκάστηκαν να ουρήσουν απευθείας στο νερό, το οποίο ήταν γεμάτο με το σετ.

5. αποκάλυψη τώρα

αποκάλυψη τώρα

• ΗΠΑ, 1979.
• Στρατιωτικό, δράμα.
• Διάρκεια: 194 λεπτά.
• IMDb: 8.5.

Το Apocalypse Now είναι μια ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα για πόλεμος στο Βιετνάμ. Ο σκηνοθέτης επέλεξε τις Φιλιππίνες ως χώρο. Ωστόσο, λίγο μετά την έναρξη των γυρισμάτων, εκεί ξέσπασε εμφύλιος πόλεμος. Τα ελικόπτερα που παρασχέθηκαν για την ταινία από την Πολεμική Αεροπορία των Φιλιππίνων κατασχέθηκαν επειγόντως για να χτυπήσουν τους αντάρτες.

Η σύζυγος του Φράνσις, Ελεονόρ Κόπολα, σημείωσε στο ημερολόγιό της ότι ο σκηνοθέτης είχε έναν φύλακα και 30 ειδικοί ασφαλείας στάθμευαν στην αποθήκη εκρηκτικών και τουφεκιών που ανήκαν στο κινηματογραφικό συνεργείο.

Η περιπέτεια δεν τελείωσε εκεί. Τα προβλήματα στοίχειωναν τον Κόπολα το ένα μετά το άλλο. Στην αρχή, δεν ήταν ικανοποιημένος με τον ηθοποιό που έπαιξε τον Willard, εξαιτίας του οποίου αρκετές αρχικές σκηνές έπρεπε να ξαναγυριστούν. Στη συνέχεια, όταν όλα έδειχναν να πηγαίνουν σύμφωνα με το σχέδιο, η περίοδος των βροχών ξεκίνησε στις Φιλιππίνες. Μια μέρα, ένας τυφώνας κατέστρεψε σχεδόν όλο το τοπίο και τον εξοπλισμό και τα γυρίσματα διακόπηκαν για άλλους δύο μήνες.

Τότε ο Μάρλον Μπράντο, που έπαιξε έναν από τους βασικούς ρόλους, άρχισε να σαμποτάρει την κινηματογραφική βιομηχανία. Σύμφωνα με το συμβόλαιο, έπρεπε να χάσει βάρος, αλλά αντ' αυτού ανέκαμψε στα 136 κιλά. Και οι πρώτες τέσσερις μέρες δεν εμφανίστηκαν καθόλου στο πλατό.

Ένας άλλος ηθοποιός, ο Μάρτιν Σιν, υπέστη καρδιακή προσβολή λόγω ψυχολογικής κακοποίησης από τον σκηνοθέτη και από τον ίδιο του τον αλκοολισμό. Φημολογήθηκε ότι ο ίδιος ο Κόπολα μερικές φορές τον έπειθε να πιει για να δει την επιθυμητή κατάσταση στο κάδρο. Και γενικά, σύμφωνα με τις αναμνήσεις αυτοπτών μαρτύρων, η ομάδα χρησιμοποιούσε αλκοόλ και ναρκωτικά χωρίς διακοπή.

Λόγω προβλημάτων με τα γυρίσματα, ο σκηνοθέτης έπρεπε να επενδύσει τα δικά του χρήματα στο έργο, υποθηκεύοντας σπίτια και οινοποιεία. Και αν η εικόνα αποτύγχανε στο box office, ο Coppola θα κηρύσσονταν σε πτώχευση. Εξαιτίας αυτού, απείλησε πολλές φορές να αυτοκτονήσει. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η σύζυγος του Φράνσις αποκάλεσε το ντοκιμαντέρ για το γύρισμα «την αποκάλυψη ενός κινηματογραφιστή».