Τι είναι το giallo και γιατί να τα παρακολουθήσετε

Τι είναι το jallo

Το Giallo είναι μια τάση στον ιταλικό κινηματογράφο που ήταν δημοφιλής από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1980 και συνδυάζει χαρακτηριστικά του είδους του τρόμου, του θρίλερ και του ερωτικού κινηματογράφου. Είναι αυτός ο συνδυασμός που εμποδίζει το giallo να χαρακτηριστεί υποείδος τρόμου.

Το Giallo είναι ιταλικό για το κίτρινο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η Mondadory δημοσίευσε ξένες αστυνομικές ιστορίες με έντονα κίτρινα εξώφυλλα. Ο Mondadory δημοσίευσε τόσο κλασικά όσο και ακομπλεξάριστα μυθιστορήματα δεκάρας στα οποία ο δολοφόνος αποδείχθηκε ότι ήταν κηπουρός. Η επιτυχία της σειράς οδήγησε σε μια έκρηξη στα αστυνομικά μυθιστορήματα από Ιταλούς συγγραφείς - η νέα τάση ονομάστηκε giallo all'italiana. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να εκπλήξουν τους αναγνώστες, έτσι εστίασαν στις ανατροπές της πλοκής. Χρόνια αργότερα, οι λογοτεχνικές αναζητήσεις των Ιταλών θα επηρεάσουν τον κινηματογράφο και την εξέλιξη της όλης σκηνοθεσίας.

Η ταινία του Mario Bava The Girl Who Knew Too Much θεωρείται το πρώτο giallo. Η εικόνα είναι γεμάτη από αναφορές στο έργο του Άλφρεντ Χίτσκοκ, αλλά ο Μπάβα κατάφερε να γυρίσει μια πρωτότυπη ταινία με στοιχεία ηδονοβλεψίας και έναν ερασιτέχνη ντετέκτιβ στο κέντρο της πλοκής. Στην επόμενη δουλειά του, Blood and Black Lace, ο σκηνοθέτης εστίασε λιγότερο στον Χίτσκοκ και αφιέρωσε περισσότερο χρόνο στην πλοκή, που θυμίζει «giallo all'italiana».

Από τα τέλη της δεκαετίας του '60 έως το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80, το giallo ήταν η κεντρική σκηνοθεσία του ιταλικού κινηματογράφου. Οι σκηνοθέτες δημιούργησαν γρήγορα στοιχεία που θα συνοδεύουν το giallo σε όλη τους την ύπαρξη.

Στη δεκαετία του '70 εμφανίστηκαν γιαλλοί, που γυρίστηκαν εκτός Ιταλίας. Διακρίνονται από χαμηλούς προϋπολογισμούς και βαρετές ιστορίες, επομένως δεν έχουν κερδίσει δημοτικότητα ούτε στο σπίτι. Οι ίδιοι οι Ιταλοί τους αντιμετώπισαν συγκαταβατικά και οι κριτικοί κινηματογράφου τους θεωρούν παραδείγματα ανεπιτυχούς χρήσης ιδεών.

Ήδη στη δεκαετία του '80, η δημοτικότητα του giallo άρχισε να μειώνεται. Τα στούντιο από άλλες χώρες υιοθέτησαν ενεργά στοιχεία σημαντικά για το ρεύμα, έτσι η ξένη διανομή ιταλικών ταινιών άρχισε να αποφέρει λιγότερα χρήματα. Οι κύριοι διευθυντές του giallo απομακρύνονταν όλο και περισσότερο από το κίνημα.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των ταινιών giallo

Ο σκηνοθέτης Dario Argento προτείνει να δούμε το giallo ως ένα μεταμοντέρνο κίνημα που αντλεί έμπνευση από διάφορα είδη. Όμως, παρά την ποικιλομορφία των εικόνων, μπορείτε να βρείτε πολλά χαρακτηριστικά που ενώνουν αυτές τις ταινίες.

Μοναδικός συνδυασμός ειδών

Οι πρώτοι γιαλός έμοιαζαν με ένα μείγμα ταινιών θρίλερ, ντετέκτιβ και ερωτικών ταινιών, αλλά σχετικά γρήγορα προστέθηκαν οι τρόμοι στις πηγές έμπνευσης. Όλοι λοιπόν οι καλτ γιάλο συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά όλων αυτών των ειδών, η αναλογία τους ποικίλλει ανάλογα με τον σκηνοθέτη.

Το στοιχείο του ντετέκτιβ παίζει μεγάλο ρόλο για το giallo. Είναι πολύ σπάνιο να κάνει έρευνα η αστυνομία. Τις περισσότερες φορές ένα έγκλημα (ή συνωμοσία) προσπαθεί να αποκαλύψει ένα τυχαίο άτομο που αποδείχθηκε μάρτυρας.

Ο ερωτισμός δεν ήταν λιγότερο σημαντικός. Το πρώτο giallo περιείχε σαφείς σκηνές, κάτι που ήταν ασυνήθιστο για τα θρίλερ της δεκαετίας του '60. Μόνο δεκαετίες αργότερα, ο τρόμος και τα θρίλερ άρχισαν να αντλούν έμπνευση ερωτικός ταινίες.

Υπάρχουν μυστικιστικές πλοκές σε ορισμένα giallo, αλλά χρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους. Έτσι, στον «Καθεδρικό Ναό» υπάρχουν χριστιανικά κίνητρα. Αλλά πιο συχνά ο μυστικισμός εμφανίζεται με τη μορφή του αποκρυφισμού, που υπάρχει ως προσωπικό χόμπι του κακού.

POV και ηδονοβλεψία

Ο Giallo προσκαλεί τον θεατή να κοιτάξει το θύμα μέσα από τα μάτια του δολοφόνου. Για αυτό, χρησιμοποιείται βολή από το πρώτο πρόσωπο. Η κάμερα χειρός και οι ήχοι της αναπνοής (ή του καρδιακού παλμού) δημιουργούν μια αίσθηση παρουσίας - ο θεατής πρέπει να αισθάνεται σαν δολοφόνος. Η μακροχρόνια παρατήρηση του μελλοντικού θύματος προκαλεί ένα αίσθημα άγχους, επομένως η κορύφωση της σκηνής γίνεται αντιληπτή ιδιαίτερα έντονα.

Όταν πυροβολείτε από το πρώτο πρόσωπο, εμφανίζονται συχνά τα χέρια του δολοφόνου. Εάν στραγγαλίσει το θύμα, τότε σίγουρα η κάμερα θα καταγράψει τα γάντια του χέρια - αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία του giallo.

Οι γυναίκες στο επίκεντρο

Η επίδειξη του εγκλήματος μέσα από τα μάτια του δολοφόνου σάς επιτρέπει να εστιάσετε στο θύμα. Κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας είναι μια γυναίκα - αυτό είναι που ξεχωρίζει το giallo από τις αμερικανικές ταινίες τρόμου εκείνης της εποχής. Για το λόγο αυτό, ηθοποιοί από όλο τον κόσμο πήγαν σε Ιταλούς σκηνοθέτες για γυρίσματα - ήταν πιο εύκολο για αυτούς να πάρουν τον κύριο ρόλο στην ταινία.

Η έμφαση στις γυναίκες είναι επίσης ευεργετική επειδή είναι πιο εύκολο να τραβάς ερωτικές σκηνές με αυτόν τον τρόπο - αυτή είναι μια σημαντική πτυχή για την προώθηση του είδους.

μάσκες

Οι κακοί του Jallo χαρακτηρίζονται από ασυνήθιστες μάσκες. Η παράδοση θεμελιώθηκε στην ταινία «Έξι γυναίκες για έναν δολοφόνο» του Μάριο Μπάβα. Αλλά αν ο ήρωάς του φορούσε μια απλή μάσκα που κρύβει το πρόσωπό του, τότε αργότερα οι δολοφόνοι θα είναι πιο εξελιγμένοι. Στο "Aquarius" (στο πρωτότυπο Deliria) φονιάς περιφέρεται στο θέατρο ντυμένος κουκουβάγια.

περίεργοι τίτλοι ταινιών

Οι δυσκίνητοι τίτλοι έχουν γίνει χαρακτηριστικό του είδους. Η ταινία του Giuliano Carnimeo του 1972 Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer; Ο μακρύς τίτλος δεν έγινε αποδεκτός σε όλες τις χώρες, στη Ρωσία η ταινία ονομάζεται πιο συχνά "Iris in the Blood". Το ίδιο συνέβη και με το «Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave», το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως «Το βίτσιό σου είναι ένα κλειστό δωμάτιο, και μόνο εγώ έχω το κλειδί του». Οι Ρώσοι διανομείς ονόμασαν την εικόνα "Το μάτι μιας μαύρης γάτας".

Συχνά οι εικόνες δεν είχαν νόημα τίτλους, που δεν αναφέρουν τίποτα για την ταινία. "The Crimes of the Black Cat", "Death Shown in Cat's Eyes", "The Black Belly of the Tarantula", "Seven Notes in σκοτάδι" - αρκετά φυσικά ονόματα για το είδος, στα οποία δεν θα είναι δυνατό να βρεθεί ένα κρυφό νόημα ή μεταφορές.

Το ανούσιο των ονομάτων επέτρεψε στους εντοπιστές από διαφορετικές χώρες να μεταφράσουν τα ονόματα όπως επιθυμεί η καρδιά τους. Έτσι, η εικόνα "Torment of the Innocent" στις Ηνωμένες Πολιτείες μετατράπηκε σε "Μην βασανίζετε το παπάκι". Η εικόνα "A Rainy Day for a Sheep" στις ΗΠΑ ονομάστηκε "The Fifth Cord" - δεν υπάρχουν κριοί ή κορδόνια στην ταινία.

Ασυνήθιστα soundtracks

Το Giallo χαρακτηρίζεται από ορχηστρικές συνθέσεις με σύνθετες παρτιτούρες. Έτσι οι σκηνοθέτες τόνισαν την επική φύση αυτού που συμβαίνει στην οθόνη. Αποδείχθηκε υπέροχο και μπαρόκ.

Δεν εκτιμούσαν όλοι αυτή την προσέγγιση - για την αμερικανική κυκλοφορία, οι παραγωγοί μπορούσαν να αλλάξουν τη μουσική συνοδεία και να χρησιμοποιήσουν απλούστερες μελωδίες.

Πολύχρωμες σκηνές βίας

Οι σκηνοθέτες που συνεργάστηκαν με το giallo προσπάθησαν να δημιουργήσουν τις πιο εντυπωσιακές σκηνές δολοφονίας. Εξαιτίας αυτού, πολλές ταινίες λογοκρίθηκαν εκτός Ιταλίας. Οι ενέργειες των ηρώων δεν τελείωσαν μετά την αιώρηση του μαχαιριού - τα θύματα πέθαναν πολύ και οδυνηρά. Όλα αυτά συνοδεύονταν από ποτάμια αίματος, κομμένα μέλη. Ο θεατής έπρεπε να εντυπωσιαστεί και μάλιστα να φοβηθεί.

Οι σκηνογράφοι έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη δημιουργία των πινάκων - τα φωτεινά χρώματα έγιναν χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του κινήματος. Η εργασία με φως στο giallo έχει φτάσει στο υψηλότερο επίπεδο. Στα καλύτερα παραδείγματα κίνησης, οι χρωματικές παλέτες λάμπουν σε όλη την εικόνα, σε πιο κοσμικές ταινίες, ξεχωρίζουν μόνο οι σκηνές δολοφονίας.

Γιατί να παρακολουθήσετε το giallo

Ακόμη και οι άνθρωποι που δεν τους αρέσει ο τρόμος και τα θρίλερ σαν τους καλύτερους γιάλο, και οι ταινίες του Ντάριο Αρτζέντο είναι τα αδιαμφισβήτητα κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου. Τα ενδιαφέροντα κινηματογραφικά ευρήματα και η αριστοτεχνική δουλειά με σκηνικά κάνουν το giallo μια διαχρονική σκηνοθεσία.

Ταυτόχρονα, οι γιάλοι είναι επίσης ενδιαφέροντες ως ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο Giallo αναφέρεται συχνά ως ο πρόδρομος των ταινιών slasher. Ιταλοί σκηνοθέτες κατάφεραν να ξανασυναρμολογηθούν φρίκη και έδειξε ότι το είδος, το οποίο αντιμετωπίστηκε με περιφρόνηση από τους κριτικούς, είναι αρκετά κατάλληλο για σύνθετες αφηγήσεις. Ο Giallo έκανε επίσης τον ερωτικό κινηματογράφο μέρος του παγκόσμιου mainstream.

Ποιους γιαλλούς αξίζει να δείτε

Ανάμεσα στους εκατοντάδες γιάλο, μπορείτε να βρείτε πολλές εξαιρετικές ταινίες, αλλά οι κακές ταινίες είναι πιο συνηθισμένες - δεν είναι όλοι οι Ιταλοί σκηνοθέτες ικανοί για το Suspiria ή το Bloody Bay. Αλλά για να αρχίσετε να μελετάτε το giallo, αρκούν μερικοί φωτεινοί εκπρόσωποι της κατεύθυνσης.

1. "Το κορίτσι που ήξερε πάρα πολλά"

• Ιταλία, 1963
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 86 λεπτά.
• IMDb: 7.
• Σκηνοθεσία: Mario Bava.

Ένας Αμερικανός φοιτητής γίνεται παρευρισκόμενος σε ένα έγκλημα στη Ρώμη και αναλαμβάνει να το ερευνήσει, μαθαίνοντας να κατασκοπεύει και να συλλέγει στοιχεία στην πορεία. Αυτό οδηγεί στην πιο επικίνδυνη περιπέτεια.

Το «The Girl Who Knew Too Much» θεωρείται το πρώτο giallo. Η εικόνα ενέπνευσε μια ολόκληρη γενιά σκηνοθετών να δημιουργήσουν μια νέα κατεύθυνση. Η ταινία αξίζει να παρακολουθηθεί για όλους όσους ενδιαφέρονται για την ιστορία του κινηματογράφου - σε δύο δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της, θα σχηματιστεί ένας ολόκληρος κανόνας. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Mario Bava καθοδηγήθηκε από τον Alfred Hitchcock.

2. "Τέσσερις μύγες σε γκρι βελούδο"

• Ιταλία, 1971.
• Συγκινών.
• Διάρκεια: 104 λεπτά.
• IMDb: 6.6.
• Σκηνοθεσία Ντάριο Αρτζέντο.

Ο μουσικός παρατηρεί ότι κάποιος τον ακολουθεί. Μια μέρα, πιάνει έναν άντρα που τον κυνηγούσε και τον σκοτώνει κατά λάθος. Όμως κάποιος συνεχίζει να τον ακολουθεί μετά το έγκλημα.

Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα γιάλο στην ιστορία και μια ταινία ορόσημο για το Argento. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, οι χειριστές άλλαξαν αρκετές προηγμένες κάμερες, πειραματιζόμενοι με τον αριθμό των καρέ ανά δευτερόλεπτο - η τελική σκηνή εξακολουθεί να φαίνεται σύγχρονη. Τη μουσική για την ταινία έγραψε ο σπουδαίος Ένιο Μορικόνε, ο οποίος έχει ήδη κάνει όνομα στα σπαγγέτι γουέστερν.

3. "Bloody Bay"

• Ιταλία, 1971.
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 84 λεπτά.
• IMDb: 6.5.
• Σκηνοθεσία: Mario Bava.

Η πλοκή της ταινίας είναι τόσο περίεργη και μπερδεμένη που είναι αδύνατο να περιγραφεί. Το κυριότερο είναι ότι γίνονται πολλές δολοφονίες στον «Bloody Bay». Η εικόνα αξίζει να παρακολουθήσετε μόνο εάν υπάρχει μια διακαής επιθυμία να κατανοήσετε την ουσία του giallo - είναι απίθανο να φέρει ευχαρίστηση από μόνη της.

4. "Ο καθεδρικός"

• Ιταλία, 1989
• Φρίκη.
• Διάρκεια: 102 λεπτά.
• IMDb: 6.2.
• Σκηνοθεσία: Michele Soavi.

Οι κύριοι χαρακτήρες βρίσκουν πληροφορίες για μυστικούς τάφους κάτω από την εκκλησία. Αφού άνοιξαν την είσοδο στο μπουντρούμι, άφησαν τον κόσμο αρχαίο κακό.

Ο Michele Soavi είναι η τελευταία ιδιοφυΐα giallo που έκανε κανονικές ταινίες μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90. Το "The Cathedral" δείχνει πώς ένας καλός σκηνοθέτης προσπάθησε να αναδιατυπώσει τα τυπικά στοιχεία του giallo. Οι ανθρώπινες κακίες δίνουν τη θέση τους στο υπερφυσικό κακό και οι αστικές τοποθεσίες αντικαθίστανται με μια εκκλησία - ενώ το πνεύμα του giallo δεν χάνεται.

Αυτό είναι ίσως το τελευταίο πρωτότυπο giallo, μετά τον «Καθεδρικό Ναό» υπήρχαν μόνο remakes.

5. "Suspiria"

• Ιταλία, 1977
• Φρίκη.
• Διάρκεια: 99 λεπτά.
• IMDb: 7.3.
• Σκηνοθεσία: Ντάριο Αρτζέντο.

Ο Αμερικανός έρχεται να Γερμανία να μάθεις από έναν μεγάλο χορευτή. Από τις πρώτες κιόλας μέρες του σχολείου, ο κεντρικός ήρωας καταλαβαίνει ότι κάτι περίεργο συμβαίνει τριγύρω.

Το Suspiria γράφεται συχνά έξω από το giallo, αν και η ταινία περιέχει όλα τα σημαντικά στοιχεία του ρεύματος. Ίσως το θέμα είναι το μεγαλείο της εικόνας - δεν θέλουν όλοι να την φέρουν στο ίδιο επίπεδο με πιο κοσμικά έργα.

6. "Το άρωμα μιας κυρίας στα μαύρα"

Ιταλία, 1974 ετών.

• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 6.6.
• Σκηνοθεσία: Francesco Barilli.

Στην κοπέλα λένε για μαύρη μαγεία, οπότε βλέπει παντού τρομερές εικόνες. Η ηρωίδα υποπτεύεται τους γνωστούς της για μαγεία και η πραγματικότητα παύει να είναι συνηθισμένη.

Η πλοκή της εικόνας θυμίζειΜωρό Rosemary». Χάρη σε αυτό, μπορείτε να συγκρίνετε αμερικανικό τρόμο και giallo - διαφορές σε κάθε καρέ. Το «The Fragrance of the Lady in Black» είναι πολύ πιο λαμπερό από την ταινία του Roman Polanski. Επιπλέον, ο πίνακας του Barilli είναι γεμάτος ερωτικές σκηνές σε αντίθεση με τις οικογενειακές σκηνές από το Rosemary's Baby.