Γιατί αξίζει να δεις το «Gender of the Male», αν και είναι πολύ δύσκολο να το αντέξεις
μικροαντικείμενα / / June 20, 2022
Ο σκηνοθέτης των «Ex Machina» και «Annihilation» έκανε μια όμορφη και φρικιαστική ταινία σωματικού τρόμου διατηρώντας παράλληλα σημαντικά κοινωνικά θέματα.
Στις 23 Ιουνίου κυκλοφορεί στους ρωσικούς κινηματογράφους μια νέα ταινία του Άλεξ Γκάρλαντ «Male Gender» (στο πρωτότυπο απλά Men). Αυτή είναι η τρίτη ολοκληρωμένη δουλειά του σκηνοθέτη, αν και σκηνοθέτησε προσωπικά όλα τα επεισόδια της σειράς «Developers» (ή «Προγραμματιστές»).
Από το ντεμπούτο του "Ex Machina", ο Garland αγαπήθηκε από τους λάτρεις του auteur cinema: ένας σκηνοθέτης που γράφει ο ίδιος σενάρια για όλες τις ταινίες, συνήθως γυρίζει δυστοπική επιστημονική φαντασία, αλλά γράφει επίκαιρα Θέματα.
Το 2020, οι Developers χώρισαν τους θεατές σε δύο στρατόπεδα. Κάποιοι πίστευαν ότι αυτή η σειρά ήταν η αποθέωση του στυλ του Garland. Η δράση εξελίσσεται πολύ αργά και ο συγγραφέας δίνει πολλά επιστημονικά στοιχεία στην πλοκή. Άλλοι αποφάσισαν ότι ο σκηνοθέτης απλώς καυχιόταν για τις γνώσεις του στους κβαντικούς υπολογιστές για 6 ώρες.
Και ο Alex Garland φαινόταν να ακούει τα σχόλια του κοινού. Το "Masculine", αν και θέτει τα ίδια θέματα με προηγούμενα έργα, φαίνεται πολύ πιο απλό. Αυτή είναι η πρώτη περίπτωση στο έργο του σκηνοθέτη όταν η δράση δεν συνδέεται με την επιστήμη και μάλιστα φαντασία.
Εδώ ο συγγραφέας κολλάει διαφορετικά. Πήρε μια καθηλωτική εικόνα στην οποία η αντίδραση του θεατή είναι σχεδόν πιο σημαντική από την πλοκή στην οθόνη. Επιπλέον, σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο Γκάρλαντ μάλλον δεν αφηγείται ιστορία, αλλά εκτοξεύει κάθε λογής προκλήσεις για να προκαλέσει αντικρουόμενα συναισθήματα: από γέλιο και ενσυναίσθηση μέχρι αηδία.
Το «Αρσενικό Φύλο» εγείρει πολύ σχετικά και σκληρά θέματα
Μετά τον τραγικό θάνατο του συζύγου της, η Χάρπερ (Τζέσι Μπάκλεϊ) φεύγει από τη μεγάλη πόλη για την ύπαιθρο. Νοικιάζει ένα όμορφο κτήμα και θέλει να ζήσει εκεί μόνη για να ηρεμήσει και να βάλει σε τάξη τις σκέψεις της. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, Jeffrey (Rory Kinnear), φαίνεται να είναι όσο πιο φιλικός γίνεται, αν και λίγο ενοχλητικός. Στη συνέχεια, όμως, η Χάρπερ συναντά έναν τρελό άγνωστο και τα πράγματα γίνονται πιο τρομακτικά από εκεί.
Αν κοιτάξετε τις σκηνοθετικές ιστορίες του Alex Garland, είναι εύκολο να δείτε ότι σχεδόν πάντα κάνει τις γυναίκες βασικούς χαρακτήρες και συνδέει την ίδια την ιστορία με την αντιπαράθεσή τους με τον υπό όρους «αρσενικό» ο κόσμος. Ναι, τυπικά στην κασέτα "From the Machine" μιλάνε για έναν προγραμματιστή που άρχισε να ενδιαφέρεται για το android. Αλλά είναι επίσης μια ταινία για το πώς δύο άντρες δοκιμάζουν αν ο χαρακτήρας της Alicia Vikander είναι «πραγματικός». Και στο Annihilation, γυναίκες επιστήμονες ασχολούνται με την εξωγήινη νοημοσύνη αφού οι άνδρες στρατιώτες δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα με αυτήν. Και μάλιστα μέσααναπτηγμένος»Είναι το κορίτσι που ανακαλύπτει τι συμβαίνει στο μυστικό τμήμα της εταιρείας πληροφορικής.
Στο The Kind of Man, ο Garland κάνει επιτέλους κεντρικό θέμα την αντιπαράθεση της κοινωνίας με τον τοξικό ανδρισμό. Αλλά ταυτόχρονα προσθέτει σε αυτό το αίσθημα ενοχής που επιβαρύνει το θύμα, και αναρωτιέται αν υπάρχει διέξοδος από τον ατέρμονο κύκλο της παρεξήγησης και της βίας.
Για να αποκαλύψει το θέμα, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί μια ασυνήθιστη τεχνική. Όλοι οι άντρες, εκτός από τον σύζυγο της Χάρπερ, παίζονται από τον ίδιο Ρόρι Κίνεαρ. Δηλαδή, για την ηρωίδα, με την κυριολεκτική έννοια, όλα μοιάζουν ίδια. Αυτό δεν είναι καν spoiler, απλά κοιτάξτε τις κορνίζες από την εικόνα.
Ο Kinnear εμφανίζεται ως μάστορας της μεταμφίεσης και δεν αφορά μόνο το μακιγιάζ (και σε μια περίπτωση, τα ανατριχιαστικά γραφικά του υπολογιστή): σε κάθε μία από τις εικόνες συμπεριφέρεται με τον δικό του τρόπο. Σε ένα δελτίο τύπου για την ταινία, έγραψαν ότι ο ηθοποιός όχι μόνο σκέφτηκε τον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων του, αλλά σκιαγράφησε και τις βιογραφίες τους για να κατανοήσει καλύτερα τους χαρακτήρες. Κάθε φορά, ο Kinnear συνήθιζε τον ρόλο τόσο πειστικά που ακόμη και το κινηματογραφικό συνεργείο του αντιμετώπιζε διαφορετικά: το πουκάμισο Jeffrey ευχαριστούσε όλους και τους εμμονικούς φύλο ο παπάς τρόμαξε πολλούς.
Μία από τις σημαντικότερες δραματικές σκηνές της ταινίας συνδέεται με τον τελευταίο χαρακτήρα, στον οποίο εκφράζεται κυριολεκτικά όλος ο πόνος του κύριου χαρακτήρα. Είναι ενδιαφέρον, παρεμπιπτόντως, ότι το κείμενο στον διάλογο μεταξύ του ιερέα και της Χάρπερ επινοήθηκε από την ίδια την Τζέσι Μπάκλεϊ. Επομένως, ακόμα και με μια ελαφρώς γκροτέσκο παρουσίαση, ακούγεται όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό.
Σε αυτό το σημείο, μιλάμε για αισθήματα ενοχής και ομαλοποίηση της βίας. Επιπλέον, το «Male Gender» αποκαλύπτει επίσης γιατί ο σκηνοθέτης επέλεξε την ύπαιθρο ως σκηνή δράσης. Για τη Χάρπερ, μια μόνο στιγμή επιθετικότητας από τον σύζυγό της τράβηξε μια γραμμή κάτω από τη σχέση. Ωστόσο, αφήνει τη σύγχρονη προοδευτική πόλη στην έρημο. Και εκεί εξακολουθούν να λένε σε απλό κείμενο ότι οι άνδρες μερικές φορές χτυπούν γυναίκες, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι να ζητήσετε συγγνώμη αργότερα.
Με κάθε σκηνή, γίνεται πιο ξεκάθαρο ότι όλα όσα συμβαίνουν είναι εν μέρει μια μεταφορά για το εσωτερικό τραύμα της ίδιας της ηρωίδας. Προσπαθεί να απαλλαγεί από τις ενοχές για κάτι για το οποίο δεν έφταιγε ποτέ. Εξάλλου, παρόλο που η Kinnear υποδύεται σχεδόν δώδεκα χαρακτήρες και ο Buckley μόνο έναν, είναι το ίδιο αρχέτυπο, η ενσάρκωση ενός άπειρου αριθμού γυναικών που βρίσκονται σε παρόμοια κατάσταση.
Αυτό είναι μια πραγματική φρίκη, μερικές φορές ακόμη και πολύ δυσάρεστη.
Το ανδρικό φύλο κυκλοφορεί ως ταινία τρόμου, αν και το προηγούμενο έργο του Γκάρλαντ έχει χαρακτηριστεί συχνότερα ως επιστημονικής φαντασίας. Ωστόσο, οι θεατές που γνωρίζουν καλά τη δουλειά του συγγραφέα γνωρίζουν πολύ καλά ότι πάντα ήξερε να τρομάζει. Πριν ξεκινήσει τη σκηνοθετική του καριέρα, ο συγγραφέας έγραψε σενάρια για τις ταινίες "28 ημέρες μετάκαι Inferno του Ντάνι Μπόιλ. Ναι, και στο ίδιο "Annihilation" δύο απίστευτα τρομακτικές σκηνές ταυτόχρονα -για παράδειγμα, η εμφάνιση μιας "αρκούδας" - θα δώσουν εκατό πόντους μπροστά από πολλούς κλασικούς ουρλιαχτούς.
Ωστόσο, τώρα ο σκηνοθέτης έχει περάσει επιτέλους στο είδος του τρόμου. Για να είμαστε πιο ακριβείς, προσέγγισε το δημοφιλές πλέον post-horror, ή «ανυψωμένο τρόμο» (ο όρος elevated horror έχει ριζώσει εδώ και καιρό στις αγγλόφωνες χώρες). Η Γκάρλαντ συσκεύασε ένα ζοφερό δράμα σε ένα κέλυφος είδους, συμπληρώνοντάς το με φολκλόρ στοιχεία. Επομένως, το "ανδρικό φύλο" είναι πιο εύκολο να συγκριθεί με το "φάρος» και «The Witch» του Robert Eggers παρά με την κασέτα «Ex Machina».
Το πρώτο τρίτο της εικόνας φαίνεται ακόμη και ειρωνικό. Σε μια από τις σκηνές, ο κύριος χαρακτήρας πηγαίνει μια βόλτα στο δάσος. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι ο συμβατικός Τζέιμς Γουάν θα είχε ρίξει καμιά δεκαριά κραυγές σε αυτά τα 10 λεπτά. Αλλά η Garland απλώς αυξάνει την ένταση, μερικές φορές ακόμη και αραιώνει με χιούμορ αυτό που συμβαίνει. Αλλά μέχρι να συμβεί κάτι πολύ δύσκολο, τα νεύρα όλων θα είναι στα άκρα. Σταδιακά, η ταινία θα μετατραπεί σε ένα είδος αναλόγου "αηδία«(και μάλιστα ολόκληρη η «τριλογία διαμερισμάτων») του Ρομάν Πολάνσκι. Άλλωστε, ακόμη και η ίδια η Χάρπερ δεν μπορεί να καταλάβει αν αυτό που της συμβαίνει είναι αληθινό. Αν και αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό.
Αν η δραματική πλοκή του The Male Clan είναι αρκετά απλή, τότε το στοιχείο τρόμου του είναι μεταφορικό. Ο σκηνοθέτης έχει συγκεντρώσει πολλές αναφορές στη μυθολογία. Και δεν πρόκειται μόνο για τον πιο κατανοητό θρησκευτικό υπαινιγμό: αμέσως μετά την άφιξή του στο σπίτι, η Χάρπερ τρώει ένα μήλο από τον κήπο χωρίς να ρωτήσει. Υπάρχουν επίσης πιο περίπλοκες αναφορές: για παράδειγμα, μια από τις εικόνες του Kinnear μοιάζει ξεκάθαρα με τον λαογραφικό Green Man, ο οποίος εξακολουθεί να απεικονίζεται σε αγγλικές παμπ.
Και, παρεμπιπτόντως, αυτός ο χαρακτήρας του είναι ο πιο διφορούμενος σε ολόκληρη την ταινία. Ίσως ενέχει λιγότερο κίνδυνο από άλλες ενσαρκώσεις, ακριβώς λόγω της εγγύτητάς του με τη φύση.
Ωστόσο, όσοι περιμένουν ότι η Garland θα είναι απλώς ένα όμορφο και έντονο θέαμα, αντιμετωπίζουν μια σκληρή δοκιμασία. Μέχρι το τέλος της ταινίας, ο σκηνοθέτης θα μετατραπεί σε σχεδόν Λαρς φον Τρίερ την εποχή του Αντίχριστου. Θα συνδυάσει θρησκευτικές και μυθολογικές αναφορές (google Sheela-na-gig) με φυσιοκρατικό τρόμο σώματος που μόνο άτομα με το πιο δυνατό στομάχι μπορούν να χειριστούν.
Είμαι σίγουρος ότι οι τελευταίες σκηνές θα εξοργίσουν πολύ κόσμο. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας σκόπιμα κοροϊδεύει, αναγκάζοντας κάποιον να αισθάνεται αηδία και ακόμη και ντροπή. Και αυτό είναι αλήθεια. Μέρος του ζητήματος των δυσάρεστων σκηνών δεν είναι μόνο να δεις, αλλά και να νιώσεις τις εμπειρίες του κύριου χαρακτήρα και πολλών άλλων γυναικών.
Ωστόσο, η εικόνα παραμένει πολύ όμορφη.
Ίσως μετά την περιγραφή της φρίκης σωματική φρίκη αυτό θα ακούγεται περίεργο. Αλλά το Ανδρικό Φύλο είναι επίσης μια ταινία απίστευτης αισθητικής. Η Garland πυροβολεί πάντα χαριτωμένα και πολύ ατμοσφαιρικά. Ακόμη και όσοι επέπληξαν τους «Προγραμματιστές» για την πλοκή, σημειώστε τα εκπληκτικά γραφικά. Το "Gender male", με σχετική απλότητα, σας επιτρέπει να αποκαλύψετε δύο πτυχές του ταλέντου του σκηνοθέτη.
Από τη μια πλευρά, η Garland είναι υπέροχη με τις υπαίθριες σκηνές. Η φύση του αγγλικού Gloucestershire, όπου γυρίστηκε η φωτογραφία, είναι από μόνη της όμορφη. Και ο σκηνοθέτης σας επιτρέπει επίσης να απολαύσετε τα σχέδια των ατελείωτων χωραφιών, αναφερόμενος πάλι είτε στον φον Τρίερ (όχι ας ξεχάσουμε ότι υπάρχουν πολλές όμορφες σκηνές στον «Αντίχριστο», είτε στο είδωλο του Δανό - Αντρέι Ο Ταρκόφσκι.
Ο Garland σημειώνει σε ένα δελτίο τύπου ότι το αρσενικό φύλο είναι σαν ένα είδος καθρέφτη: το κοινό θα αποφασίσει μόνο του τι λέει η ταινία και τι δεν λέει. Και εδώ σχεδόν παραθέτει τα λόγια του Ταρκόφσκι για το "Καθρέφτης». Και αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, θα παρατηρήσετε ότι η Garland απεικονίζει πολλές όμορφες σκηνές μέσω αντανακλάσεων σε νερό ή γυαλί - αυτό είναι επίσης ένα από τα αγαπημένα κόλπα του σοβιετικού κλασικού.
Αλλά η κακή ειρωνεία είναι ότι η εξωτερική ομορφιά είναι γεμάτη πολλούς κινδύνους, έτσι η ηρωίδα δραπετεύει γρήγορα από το μαγευτικό δάσος. Ή ίσως ο Garland θέλει απλώς να βάλει τους ήρωές του σε έναν περιορισμένο χώρο το συντομότερο δυνατό. Και εδώ αποκαλύπτεται ήδη η άλλη πλευρά του ταλέντου: ο συγγραφέας δημιουργεί τέλεια ένα αίσθημα απελπισίας. Δεν είναι περίεργο που το ντεμπούτο του σκηνοθέτη "Ex Machina" γυρίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου σε πολλές αίθουσες. Όχι μόνο αυτό, ο Garland συνεργάζεται ξανά με ένα μίνιμαλ καστ μόλις τεσσάρων ατόμων.
Μαζί με τον σχεδιαστή παραγωγής, τον διακοσμητή και τον οπερατέρ (σε όλες τις ταινίες του συγγραφέα το ίδιο ομάδα, εξ ου και το αναγνωρίσιμο στυλ) ο σκηνοθέτης μετέτρεψε το παλιό κτήμα σε μια από τις πιο ανησυχητικές τοποθεσίες φρίκη. Οι απαλοί τόνοι του εξωτερικού χώρου του σπιτιού δίνουν τη θέση τους στο κόκκινο στο εσωτερικό. Εδώ, κάθε δωμάτιο έχει τη δική του ξεχωριστή ατμόσφαιρα και πολλές σημαντικές λεπτομέρειες. Και όταν πρόκειται για κορύφωση όμορφο σπίτι μετατρέπεται σε ένα κλουβί, στο οποίο ορμάει η ηρωίδα με την κάμερα να την ακολουθεί αμείλικτα.
Αλλά η κορυφή της αισθητικής μπορεί να θεωρηθεί η σκηνή στο τούνελ, όπου μια ηχώ προστίθεται στην πλήρη συμμετρία και τις αντανακλάσεις στις λακκούβες. Από εκείνη τη στιγμή, η σχεδίαση ήχου γίνεται όχι λιγότερο σημαντικό μέρος της εικόνας από τα οπτικά. Η χορωδιακή μουσική είναι σχεδόν αδιαχώριστη από τους ήχους της ίδιας της ταινίας: η κραυγή της ηρωίδας μετατρέπεται σε τραγούδι εκτός οθόνης, οι φωνές κλιμακώνουν την ένταση και αναμειγνύονται με τον θόρυβο.
Ο Άλεξ Γκάρλαντ σουτάρει ξανά αργά. Φυσικά, οι σκηνές δεν είναι τραβηγμένες όπως ήταν στο Development, αφού το timing είναι τρεις φορές λιγότερο. Ωστόσο, η κάμερα σάς επιτρέπει να κοιτάτε τα πρόσωπα των χαρακτήρων για μεγάλο χρονικό διάστημα και οι σκηνές που γυρίστηκαν σε αργή κίνηση μετατρέπονται σε πίνακες ζωγραφικής. Σχεδόν μέχρι το τέλος, το "Male Genus" ευχαριστεί κυριολεκτικά κάθε καρέ. Και μετά καταστρέφει κακόβουλα αυτή την αισθητική με τον πιο βάναυσο τρόμο σώματος για να απαλλαγεί από κάθε ρομαντικό τραυματισμό.
Το "Gender male" δεν αντέχει σε κάθε θεατή. Φαίνεται όμως ότι ο Alex Garland μετέτρεψε εσκεμμένα την ταινία σε δοκιμασία. Καταθέτει τις σκέψεις του ακόμη και πολύ άμεσα, αλλά η αντίδραση σε αυτό που συμβαίνει θα είναι ατομική. Κάποιος θα γελάσει στις πιο άβολες στιγμές, κάποιος θα κλείσει τα μάτια του, κάποιος, αντίθετα, δεν θα μπορέσει να απομακρυνθεί από την οθόνη.
Ανεξάρτητα όμως από τα πρώτα συναισθήματα, η ταινία σίγουρα θα αφήσει δυνατές εντυπώσεις. Επειδή η συνάφειά του δεν μπορεί να αγνοηθεί. Οι λέξεις που προφέρουν οι άντρες που συνάντησε η ηρωίδα μπορούν να βρεθούν κυριολεκτικά σε οποιαδήποτε συζήτηση για σχέσεις. Τα συναισθήματα που βιώνει είναι γνωστά σε όποιον έχει αλληλεπιδράσει με τοξικούς ανθρώπους. Απλώς ο σκηνοθέτης κατάφερε όχι μόνο να μιλήσει για αυτά τα συναισθήματα και να τα δείξει, αλλά και να σε κάνει να νιώσεις το τραύμα. Και αυτό είναι τόσο ενοχλητικό όσο και σημαντικό.
Διαβάστε επίσης😱😱😱
- A Quiet Place, The Lighthouse και άλλα: 11 σύγχρονες αμερικανικές ταινίες τρόμου
- 22 ταινίες τρόμου βασισμένες σε αληθινά γεγονότα και δημοφιλείς θρύλους
- 25 τηλεοπτικές εκπομπές που θα σας τρομάξουν πολύ
- 25 καλύτερες αστυνομικές σειρές που θα σε κρατήσουν κολλημένοι για πολύ καιρό
- 22 ταινίες τρόμου που σε κάνουν να παίρνεις περισσότερα από όσα περίμενες
Οι καλύτερες προσφορές της εβδομάδας: εκπτώσεις από το AliExpress, το Yandex Market και το SberMegaMarket