Παρωδίες, ντύσιμο και μαύρο χιούμορ: τι είναι οι κωμωδίες και πώς σε κάνουν να γελάς
μικροαντικείμενα / / June 05, 2022
Το Lifehacker μιλάει για διαφορετικούς τύπους αστείων στις οθόνες και θυμάται τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα.
Η κωμωδία φαίνεται να είναι το πιο απλό είδος του κινηματογράφου. Συχνά δεν έχουν βαθύ νόημα, αλλά απλώς διασκεδάζουν. Ωστόσο, το να βρεις ένα καλό αστείο δεν είναι εύκολο. Επιπλέον, η ταινία δεν πρέπει να μετατραπεί σε stand-up: χρειαζόμαστε όχι μόνο κειμενικό χιούμορ, αλλά και οπτικές τεχνικές που θα διασκεδάσουν τον θεατή.
Επομένως, με τα χρόνια της ύπαρξης του κινηματογράφου, οι σκηνοθέτες έχουν βρει πολλούς τρόπους για να κάνουν το κοινό να γελάσει: από μπανάλ χαστούκια και πτώσεις μέχρι ανάμειξη ειδών. Συχνά οι τεχνικές είναι διάσπαρτες μεταξύ τους, αλλά μπορείτε να επισημάνετε μερικές από αυτές για να κατανοήσετε καλύτερα τη φύση του χιούμορ της οθόνης.
Slapstick ή buffonery
Από αυτό το είδος ξεκίνησε η κωμωδία στον κινηματογράφο. Με απλά λόγια, δίνεται στον θεατή ένα ανάλογο της οθόνης του τσίρκου. Οι κύριοι χαρακτήρες παίζουν υπερβολικά αστείοι: πέφτουν ή χτυπούν ο ένας τον άλλον. Στην πραγματικότητα, η ίδια η λέξη "slapstick" σημαίνει ένα κράκερ που μιμείται τον ήχο ενός χαστούκι στο πρόσωπο.
Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς γιατί τα αστεία στις ταινίες έμοιαζαν αρχικά έτσι. Πρώτον, οι πρώτες φωτογραφίες ήταν σιωπηλές, ακόμη και σύντομες. Δηλαδή, δεν μπορούσαν φυσικά να προσθέσουν επαρκή αριθμό λέξεων σε αυτά, όλα περιορίζονταν σε σύντομες παρεμβάσεις κειμένου στην οθόνη. Και δεύτερον, οι πρώτοι σκηνοθέτες και ηθοποιοί ήρθαν στον κινηματογράφο από το θέατρο και το τσίρκο, όπου είχαν ήδη χρησιμοποιήσει παρόμοιες τεχνικές.
Η πρώτη κωμωδία θεωρείται το The Sprinkled Sprinkler το 1895 από τους αδελφούς Lumiere. Η πλοκή είναι όσο το δυνατόν πιο απλή: ο κηπουρός ποτίζει τα φυτά, πίσω από την πλάτη του το αγόρι σφίγγει τη μάνικα. Ο ήρωας προσπαθεί να καταλάβει πού έχει πάει το νερό και παίρνει ένα πίδακα στο πρόσωπο.
Λίγο αργότερα, ήρθαν στον κινηματογράφο οι μάστορες του μπουφονισμού: ο Μπάστερ Κίτον, ο Χάρολντ Λόιντ και, φυσικά, Τσάρλι Τσάπλιν με τη μορφή αλήτη. Τις περισσότερες φορές, οι ίδιοι σκηνοθέτησαν ταινίες και έπαιξαν τους κύριους ρόλους, χτίζοντας τα κύρια αστεία σε ζωντανές εικόνες και γελοιότητες.
Το Slapstick εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ενεργά σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές: στις σύγχρονες κωμωδίες, οι ηθοποιοί εξακολουθούν να πέφτουν και να χτυπούν ο ένας τον άλλον με διαφορετικά αντικείμενα. Αν και φαίνεται όλο και λιγότερο αστείο.
Screwball κωμωδίες
Ένα είδος που προέκυψε με την ανάπτυξη ταινιών ήχου, ψυχαγωγεί με μια ιστορία, και όχι μόνο με οπτικές τεχνικές. Δηλαδή εδώ μιλάμε περισσότερο για ένα αστείο σενάριο.
Όπως και στη θεατρική φάρσα, οι ήρωες αυτών των ιστοριών βρίσκονται στις πιο τρελές και απροσδόκητες καταστάσεις. Για παράδειγμα, φτάνουν από την υψηλή κοινωνία σε μια φτωχή περιοχή. Μια τέτοια κίνηση φαίνεται στην ταινία «It Happened One Night» του Frank Capra. Τακτικά, οι συγγραφείς παίζουν την πλοκή του "The Prince and the Pauper", όπως στο "Swap Places" το 1983 με Έντι Μέρφι και ο Dan Aykroyd.
Αλλά το καλύτερο από όλα, οι ιδέες της κωμωδίας screwball αντικατοπτρίζουν σκηνές με μεταμφιέσεις. Αρκεί να θυμηθούμε τη θρυλική ταινία «Only Girls in Jazz», όπου άνδρες μουσικοί, ξεφεύγοντας από τους γκάνγκστερ, πήγαν ένα ταξίδι με μια γυναικεία ορχήστρα. Το τέλος αυτής της ταινίας είναι μια από τις πιο διάσημες σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου. Ακόμα γελάει.
Στοιχεία του είδους εμφανίζονται στους σύγχρονους πίνακες, αλλά δεν χρησιμοποιούνται πάντα με επιτυχία. Έτσι, από τη μια πλευρά, υπάρχει ο "Βοηθός του Hudsucker" οι αδελφοί Κοέν, αναφερόμενος ξεκάθαρα στους κλασικούς του κινηματογράφου. Από την άλλη η «Γιαγιά της εύκολης αρετής» με τον Αλέξανδρο Ρεββά σε γυναικεία ρούχα.
Κωμωδία καταστάσεων ή κωμωδία
Σε αντίθεση με τα προηγούμενα σημεία, αυτό το χιουμοριστικό είδος είναι πολύ πιο κοντά στην πραγματική ζωή. Γι' αυτό και έχει γίνει πιο διαδεδομένο σε σίριαλ στην τηλεόραση. Οι κωμωδίες μιλούν συχνότερα για απλούς ανθρώπους που λύνουν τα καθημερινά τους προβλήματα. Και το κοινό επεισόδιο προς επεισόδιο (μερικές φορές πάνω από μια ντουζίνα χρόνια) παρακολουθεί την εξέλιξη των χαρακτήρων.
Οι κωμωδίες εμφανίζονται στην τηλεόραση από τη δεκαετία του 1940, αλλά το I Love Lucy είναι ο πρώτος αληθινός θρύλος. Η σειρά βασίζεται σε μια εκκεντρική νοικοκυρά που ονειρεύεται να γίνει ηθοποιός. Είναι ενδιαφέρον ότι οι κύριοι ρόλοι σε αυτό έπαιξαν πραγματικοί σύζυγοι: η Lucille Ball και η Desi Arnas. Και ήταν στα γυρίσματα αυτού του έργου που ακούστηκε για πρώτη φορά το ζωντανό γέλιο του κοινού.
Για sitcoms χαρακτηρίζεται από άφθονο κειμενικό χιούμορ με ένα αρκετά απλό γύρισμα. Οι χαρακτήρες βρίσκονται τις περισσότερες φορές στις ίδιες τοποθεσίες (συνήθως στο σπίτι), όπου συναντούν φίλους και συγγενείς. Παρόλο που μερικές φορές η δράση αναμειγνύεται με τις γελοιότητες που αναφέρθηκαν, όπως συνέβη με το «I love Lucy».
Η περίοδος ακμής των sitcoms θεωρείται η δεκαετία του '70 και του '80, όταν κυκλοφόρησαν τα All in the Family, Merry Company, The Cosby Show και ξεκίνησε και ο Seinfeld.
Ταυτόχρονα όμως, το σχήμα επιστρέφει στην τηλεόραση με αξιοζήλευτη κανονικότητα. Το Friends, που προβλήθηκε στις αρχές του αιώνα, θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές όλων των εποχών. Και μετά αντικαταστάθηκαν από το The Big Bang Theory.
Το θέμα είναι ότι οι πλοκές και το χιούμορ των sitcom συνδέονται με κατανοητές καθημερινές καταστάσεις: προβλήματα στη δουλειά, σχέσεις, διαφωνίες με φίλους. Και σχεδόν κάθε θεατής μπορεί όχι μόνο να αναγνωρίσει τον εαυτό του σε έναν από τους χαρακτήρες, αλλά και να χρησιμοποιήσει αστεία από τη σειρά στην πραγματική ζωή.
Ρομαντική κωμωδία ή rom-com
Πρόκειται για ένα μικτό είδος στο οποίο συνήθως συνυπάρχει μια μελοδραματική ιστορία με καλά αστεία. Οικόπεδα της πλειοψηφίας ρομαντικές κωμωδίες παρόμοια: δύο ήρωες έλκονται μεταξύ τους, αλλά δεν μπορούν να είναι μαζί λόγω εξωτερικών συνθηκών. Για παράδειγμα, οι χαρακτήρες είναι εκπρόσωποι διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας, όπως στο περίφημο «Pretty Woman».
Ή, αρχικά, οι χαρακτήρες δεν συμπαθούν ο ένας τον άλλον, αλλά σταδιακά προκύπτει ένα αίσθημα στοργής - μια παρόμοια κίνηση προήλθε από το έργο "Πολλή φασαρία για το τίποτα" και άλλα έργα του Σαίξπηρ.
Μερικές φορές στη δράση προστίθενται στοιχεία εκκεντρικής κωμωδίας: ο ήρωας πρέπει να προσποιηθεί ότι είναι κάποιος άλλος για να κερδίσει την αγάπη.
Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι στη δεκαετία του '50, οι σκηνοθέτες έδειχναν περιοδικά την αντίστροφη όψη των ρομαντικών ιστοριών. Έτσι, στη διάσημη ταινία «The Seven Year Itch» με τη Marilyn Monroe, ο κεντρικός χαρακτήρας ονειρεύεται μια σχέση με μια όμορφη γειτόνισσα. Όμως τα περισσότερα γεγονότα εκτυλίσσονται στις φαντασιώσεις του. Και την ίδια στιγμή, ο άντρας φαντάζεται πώς η γυναίκα και ο γιος του μαθαίνουν για την απιστία του.
Παράλογη ή σουρεαλιστική κωμωδία
Αυτό το είδος αξίζει να προσέξετε όσους βρίσκουν τις σειρές ή τις ρομαντικές κωμωδίες πολύ προβλέψιμες.
Φανταστείτε ότι στην οθόνη παίζεται μια αστεία σκηνή σχετικά με την υποδοχή ενός παντρεμένου ζευγαριού από έναν ψυχολόγο: ο σύζυγος υποπτεύεται τη γυναίκα του για προδοσία και αυτή κάνει σεξ με τον γιατρό. Έτσι θα έμοιαζε μια τυπική κωμωδία. Αλλά αν κάποια στιγμή ένας ιππότης μπει στο κάδρο και χτυπήσει τον ήρωα στο κεφάλι με ένα κοτόπουλο, χρησιμοποιείται ήδη παράλογο χιούμορ.
Παρεμπιπτόντως, αυτή είναι μια περιγραφή ενός πραγματικού σκίτσου από το Flying Circus των Monty Python, έναν φωτεινό εκπρόσωπο μιας σουρεαλιστικής κωμωδίας. Επίσης, οι συγγραφείς στους αριθμούς τους δεν μπόρεσαν να δείξουν το κύριο αστείο, ή το punchline, αλλά ευθέως να παραδεχτούν ότι ξέχασαν να το γράψουν. Ή κάποιος ήρωας έτρεχε από τη μια σκηνή στην άλλη.
Πάνω σε αυτό χτίζεται το παράλογο χιούμορ: δείχνει στον θεατή κάτι που δεν περιμένει και κάτι που δεν ταιριάζει καθόλου στην πλοκή.
Παρωδία
Εδώ όλα είναι ξεκάθαρα από το όνομα. Ο Georg Hegel είπε κάποτε: «Η ιστορία επαναλαμβάνεται δύο φορές - πρώτα ως τραγωδία και μετά ως φάρσα». Μελ Μπρουκς, το τρίο Zucker-Abrahams-Zucker και συγγραφείς άλλων γνωστών κινηματογραφική παρωδία.
Η ιδέα είναι απλή: ένας σκηνοθέτης και σεναριογράφος παίρνουν μια διάσημη ταινία και μετατρέπουν τη δράση σε κωμική φρενίτιδα. Έτσι, δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Robin Hood: Prince of Thieves", εμφανίστηκε το "Robin Hood and the men in tights".
Και σε ορισμένες περιπτώσεις, η παρωδία έγινε πιο δημοφιλής από την αρχική πηγή. Τώρα λίγοι άνθρωποι θα θυμούνται τις ταινίες καταστροφής "Zero Hour!" 1957 ή «Αεροδρόμιο 1975». Αλλά το «Airplane!», που κοροϊδεύει τέτοιες ιστορίες, εξακολουθεί να περιλαμβάνεται τακτικά στις λίστες καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών.
Οι συγγραφείς τέτοιων ταινιών συχνά στρέφονται σε παράλογο χιούμορ και αναχρονισμούς: ο ίδιος ο Ρομπέν των Δασών συνειδητοποιεί ότι είναι ηθοποιός και εκτοξεύει βέλη που επιστρέφουν. Συχνά όμως χρησιμοποιούνται και κειμενικά ανέκδοτα στα όρια του οξύμωρου. Αρκεί να θυμηθούμε τον θρυλικό διάλογο από το Αεροπλάνο!: όλα ξεκινούν ως ένα ακίνδυνο αστείο στο οποίο τα παιδιά μιμούνται τους ενήλικες και τελειώνει με μια εντελώς απροσδόκητη φράση.
Μαύρη κωμωδία
Οι αρχές αυτού του είδους μπορούν να οριστούν ως εξής: γελάστε με όλα όσα δεν συνηθίζεται να αστειεύεστε. Θάνατος, πόλεμος, αρρώστια, κατάθλιψη - οι σκηνοθέτες τέτοιων ταινιών μετατρέπουν τα πάντα σε αφορμή για να διασκεδάσουν.
Συχνά είναι ο συνδυασμός μελαγχολίας και χιούμορ που κάνει την πλοκή αστεία. Για παράδειγμα, αν πάρετε μεμονωμένα στοιχεία από την ταινία του 2007 Death at a Funeral, φαίνονται εντελώς τυπικά. Ο ένας από τους χαρακτήρες, υπό την επήρεια ναρκωτικών, κάνει αστείες γκριμάτσες, ο άλλος απειλεί να αποκαλύψει άσεμνα μυστικά. Απλώς, όπως υποδηλώνει το όνομα, όλη η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της κηδείας και της μνήμης. Που ανεβάζει το επίπεδο της παραφροσύνης.
Σε άλλες περιπτώσεις, το μαύρο χιούμορ γίνεται τρόπος να μεταδοθούν σοβαρά θέματα στον θεατή, μετατρέποντας σε σάτιρα. Λοιπόν, μια από τις μεγαλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών, το Dr. Strangelove, ή Πώς σταμάτησα να φοβάμαι και ερωτεύτηκα τη βόμβα, αφηγείται την έναρξη του πολέμου μεταξύ ΕΣΣΔ και ΗΠΑ. Και συμβαίνει με υπαιτιότητα ενός παράφρονα στρατηγού. Είναι προφανές ότι Στάνλεϊ Κιούμπρικ χλεύασε τον πραγματικό κίνδυνο τρομάζοντας τους πάντες.
Αποφόρτιση με γέλιο και συνδυασμό ειδών
Από τις αρχές του 21ου αιώνα, η μεταμοντέρνα εποχή επηρέασε έντονα την εξέλιξη των κωμωδιών. Οι σκηνοθέτες άρχισαν να ανακατεύουν είδη πιο συχνά, προσθέτοντας χιούμορ σε ταινίες δράσης, περιπέτειες, ακόμη και τρόμου.
Και συχνά ένας ξεχωριστός χαρακτήρας είναι υπεύθυνος για τα αστεία στην ταινία. Πάρτε τον Captain Jack Sparrow από τους Pirates of the Caribbean. Σχεδόν όλες οι πιο αστείες σκηνές συνδέονται με αυτόν τον ήρωα.
Αλλά αν ο Jack Sparrow επηρεάζει άμεσα την πλοκή, τότε σε άλλες περιπτώσεις, τέτοιοι χαρακτήρες εμφανίζονται καθόλου. μόνο για να διασκεδάσουν τον θεατή (μερικές φορές αναφέρονται ως κωμική ανακούφιση - «καθαρή με γούνα»). Αρκεί να θυμηθούμε τον Pintel και τον Ragetti από τους ίδιους Πειρατές της Καραϊβικής. Ή ο Ned στις νέες ταινίες Spider-Man, ο Benji στο franchise Mission: Impossible και πολλές άλλες.
Και μερικές φορές η ίδια η εικόνα μετατρέπεται σε ένα απροσδόκητο μείγμα ειδών, στο οποίο μια σοβαρή πλοκή συνυπάρχει με μια παιχνιδιάρικη ιδέα. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το President Lincoln: Vampire Hunter. Η εικόνα δεν μοιάζει με παρωδία, αλλά είναι δύσκολο να πάρεις στα σοβαρά τις σκηνές όπου η διάσημη ιστορική φιγούρα σκοτώνει αιμοβόρες με τσεκούρι.
Δυστυχώς, πιστεύεται ότι αυτή η προσέγγιση σκότωσε εν μέρει το είδος της καθαρά κωμωδίας: το κοινό έχει αρκετό χιούμορ σε άλλες ταινίες.
Τα κλασικά slapsticks σας κάνουν ακόμα να γελάτε ή προτιμάτε το παράλογο χιούμορ; Μιλήστε μας για τις αγαπημένες σας κωμωδίες και αστείες σκηνές από αυτές στα σχόλια!
Διαβάστε επίσης🧐
- 20 υπέροχες κωμωδίες δράσης που θα αιχμαλωτίσουν τη δράση και θα σας φτιάξουν τη διάθεση
- Πού πάει το χιούμορ; Συζητώντας την Κρίση της Κωμωδίας στο New Watcher Podcast
- Funny Zombies, Ghost Hooligans και Clumsy Maniacs: 22 Great Comedy Horrors
Οι καλύτερες προσφορές της εβδομάδας: εκπτώσεις από AliExpress, L'Etoile, GAP και άλλα καταστήματα