Γιατί η Μόνα Λίζα είναι τόσο εμβληματικός πίνακας

Πώς δημιουργήθηκε η Μόνα Λίζα

Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισεMona Lisa / Εγκυκλοπαίδεια Britannica δούλεψε πάνω του το 1503 με παραγγελία ενός επιχειρηματία από τη Φλωρεντία. το πορτρέτο της συζύγου επιχειρηματίας - Lisa Gherardini. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα για περισσότερα από 10 χρόνια, αλλά δεν την ολοκλήρωσε ποτέ.

Σε όλη του τη ζωή, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πραγματοποίησε πρωτοποριακή έρευνα στους νόμους της οπτικής. Αυτή η γνώση τον βοήθησε να ανακαλύψει και να χρησιμοποιήσει ασυνήθιστες καλλιτεχνικές τεχνικές κατά τη δημιουργία έργων ζωγραφικής. Η Μόνα Λίζα δεν αποτελεί εξαίρεση.

Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε μια εναέρια προοπτική και δημιούργησε την ψευδαίσθηση του βάθους, κάνοντας τις μακρινές εικόνες πιο μουντές. Επιπλέον, ο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε το sfumato, μια λεπτή διαβάθμιση χρωμάτων που μαλακώνει τις άκρες των σχημάτων. Αλλά δεν ήταν αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές που έκαναν την εικόνα πραγματικά διάσημη.

Φυσικά, όλα αυτά είναι επαναστατικές τεχνικές ζωγραφικής. Ωστόσο ιστορίας της τέχνης γνωρίζει πολλά εξαιρετικά έργα. Γιατί η Μόνα Λίζα έγινε τόσο δημοφιλής; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα βρίσκεται έξω από τον καμβά.

Πώς η Μόνα Λίζα έγινε εμβληματική

Μετά τον θάνατο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο πίνακας άρχισε να εκτίθεται δημόσια από τον βασιλιά της Γαλλίας Φραγκίσκο Α', ο οποίος έγινε ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα. Το 1550, ο Ιταλός ζωγράφος και κριτικός τέχνης Giorgio Vasari δημοσίευσε βιογραφίες των συμπατριωτών του, των δασκάλων της Αναγέννησης. Το βιβλίο μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και διανεμήθηκε ευρέως, και η "Μόνα Λίζα" σε αυτό περιγράφεταιΣΟΛ. Βαζάρι. Βίοι των πιο επιφανών Ζωγράφων Γλυπτών και Αρχιτεκτόνων ως «υπνωτική μίμηση ζωής».

Με τον καιρό, το πορτρέτο της Lisa Gherardini έγινε ένα από τα πιο αξιοζήλευτα έργα της γαλλικής βασιλικής συλλογής. Κρεμάστηκε στην κρεβατοκάμαρα Ναπολέων, και όταν τελικά έφτασε στο Λούβρο, οι άνθρωποι έρχονταν συχνά εκεί για να δουν με τα μάτια τους έναν πίνακα που ανήκε σε έκπτωτους αριστοκράτες.

Τον 19ο αιώνα, οι Ευρωπαίοι ειδικοί διόγκωσαν περαιτέρω τη σημασία της Μόνα Λίζα. Το 1854, ο κριτικός τέχνης Alfred Dumesnil συνέδεσε το χαμόγελό της με την «προδοτική έλξη». Ένα χρόνο αργότερα, ο ρομαντικός ποιητής Théophile Gautier έγραψεΡΕ. Σασούν. Ένα αστέρι γίνεται / Boston College Magazine για τα «κολεϊστικά χείλη» της και «ένα βλέμμα που υπόσχεται άγνωστες απολαύσεις». Και το 1869, ο κριτικός τέχνης Walter Pater περιέγραψε το πορτρέτο ως «την επιτομή της διαχρονικής γυναικείας ομορφιάς».

Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, η Μόνα Λίζα είχε κερδίσει διθυραμβικές κριτικές, αλλά δεν είχε λάβει ακόμα το καθεστώς λατρείας. Έφτασε σε ένα νέο επίπεδο φήμης μετά την κλοπή το 1911. Το περιστατικό έγινε πρωτοσέλιδο και κόσμος συγκεντρώθηκε στον κενό χώρο του μουσείου όπου κρεμόταν ο πίνακας.

Ο Glazier Vincenzo Perugia, που έκλεψε τη Mona Lisa, την κράτησε σε μια βαλίτσα με διπλό πάτο για δύο χρόνια και στη συνέχεια συμφώνησε να την πουλήσει στην Ιταλία. Θεωρούσε τον εαυτό του πατριώτη που επιστρέφει ένα έργο τέχνης στην πατρίδα του. Αστυνομία δεν εκτιμούσε τέτοιο πατριωτισμό. Ο κλέφτης συνελήφθη αμέσως και ο πίνακας μεταφέρθηκε στο μουσείο. Τη θριαμβευτική επιστροφή φυσικά ακολούθησαν νέοι τίτλοι στις εφημερίδες.

Και τις επόμενες δεκαετίες ήταν έντονεςΕΝΑ. Ζελάζκο. Γιατί είναι τόσο διάσημη η Μόνα Λίζα; / Εγκυκλοπαίδεια Britannica: Ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Marcel Duchamp γελοιοποίησε τον πίνακα, τον οποίο κυνηγούσαν οι ναζί συλλέκτες τέχνης, Ο τραγουδιστής της τζαζ Nat King Cole ερμήνευσε ένα τραγούδι για αυτήν και πολλοί επισκέπτες του μουσείου προσπάθησαν να την καταστρέψουν με πέτρες, μπογιές και οξέα.

Η «Μόνα Λίζα» βρίσκεται ακόμα στο Λούβρο, αλλά σε μια αλεξίσφαιρη θήκη που προστατεύει ακόμα και από σεισμούς. Αυτή η εικόνα παραμένει όχι μόνο ένα ζωντανό παράδειγμα προσωπογραφίας της εποχής αναγέννηση, αλλά και μια απόδειξη για το πώς η κοινωνία «δημιουργεί διασημότητες» και διατηρεί το status τους.