Γιατί υπάρχουν λιγότεροι ουρλιαχτοί και άλλα τρομακτικά κόλπα στις ταινίες τρόμου
μικροαντικείμενα / / February 20, 2022
Έξυπνες ταινίες τρόμου υπήρχαν πάντα. Τα Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) είναι όλα αληθινά κινηματογραφικά αριστουργήματα και απόλυτα κλασικά. Αλλά την ίδια στιγμή, οι κριτικοί κινηματογράφου ήταν από καιρό δύσπιστοι για το είδος του τρόμου, κάνοντας εξαίρεση μόνο για τα έργα αναγνωρισμένων σκηνοθετών όπως ο Χίτσκοκ ή Κιούμπρικ.
Αλλά οι απλοί θεατές πάντα αγαπούσαν τις ταινίες τρόμου. Η επιτυχία των πιο διάσημων franchise τρόμου μιλάει από μόνη της: A Nightmare on Elm Street, Halloween, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre δημιούργησε τεράστιες σειρές ταινιών. Έχει φτάσει στο σημείο ότι όλα αυτά τα σίκουελ, τα πρίκουελ και τα spin-off δεν είναι εύκολα κατανοητά ακόμη και για τους θαυμαστές.
Αλλά στις αρχές του 21ου αιώνα, οι παραδοσιακές ταινίες τρόμου άρχισαν να ενοχλούν το κοινό και να αποτυγχάνουν στο box office. Για κάποιο διάστημα, ιστορίες τρόμου σε μορφή "βρέθηκε ταινία” (“Paranormal Activity”, “Report”, “The Blair Witch Project”), αλλά σύντομα έγιναν βαρετά. Και τότε οι σεναριογράφοι και οι σκηνοθέτες βρήκαν διέξοδο στην εμβάθυνση της δραματουργίας των ταινιών.
Για να περιγράψουμε μια τέτοια ταινία, έχουν εμφανιστεί πολλοί νέοι όροι: post-horror, slowburner και ακόμη και sublime horror. Αλλά όλα καταλήγουν ουσιαστικά σε ένα πράγμα: πρόκειται για κασέτες των οποίων η δράση εξελίσσεται αργά, και όλη η αγωνία βασίζεται στην προσδοκία για κάτι τρομερό.
The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) είναι όλα χαρακτηριστικά παραδείγματα του νέου κύματος έξυπνου αργού τρόμου. Ταυτόχρονα, συχνά υπάρχουν κριτικές χρηστών όπου οι θεατές παραπονιούνται ότι αυτές οι ταινίες δεν τους τρομάζουν καθόλου.
Πράγματι, οι σύγχρονοι σκηνοθέτες σκόπιμα δεν χρησιμοποιούν κόλπα που διεγείρουν την αδρεναλίνη όπως οι κραυγές. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί το κάνουν αυτό και πώς αντικαθιστούν τους παραδοσιακούς τρόπους για να εντυπωσιάσουν τον θεατή.
Η φρίκη που κρύβεται στο υποσυνείδητο τρομάζει περισσότερο από τα τέρατα
Οι Maniacs Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger και Leatherface συνδέονται κυρίως με κλασικά slasher και δαίμονες από το The Exorcist ή Paranormal Activity με ιστορίες τρόμου σχετικά με μυστικισμός. Ωστόσο, σε νεότερες ταινίες τρόμου, τα υπερφυσικά τέρατα ή οι μάγισσες είναι απλώς οι εξωτερικές εκδηλώσεις πιο περίπλοκων φόβων.
Η περίφημη «Μετενσάρκωση» (2018) του Ari Astaire μπορεί να θεωρηθεί ως μια τυπική ταινία για τους καλλιτέχνες που προσπαθούν να αναβιώσουν έναν δαίμονα. Και μπορείς - ως κοινωνική φρίκη για τη διάλυση μιας οικογένειας.
Το Solstice (2019) του ίδιου συγγραφέα ξεκινά με μια ομάδα νεαρών που πηγαίνουν να επισκεφτούν ειδωλολάτρες που ασκούν τρομερές τελετουργίες. Αλλά δεν είναι οι κακοί εδώ. Το καθήκον του σκηνοθέτη είναι να δείξει το δράμα της ηρωίδας, που έχασε ολόκληρη την οικογένειά της και αποδείχθηκε περιττή για τον αγαπημένο της.
Το ντεμπούτο του Robert Eggers The Witch (2015) δεν αφορά τις δίκες μαγισσών, αλλά τη σεξουαλική ωρίμανση ενός νεαρού κοριτσιού. Get Out (2017) του Jordan Peele εγείρει το ζήτημα της υποκρισίας των λευκών φιλελεύθερων που προσποιούνται μόνο τους προοδευτικούς και αξιοπρεπείς ανθρώπους, αλλά κατά βάθος ακόμα μισαλλόδοξος στους Αφροαμερικανούς.
Ακόμη και στο αυστραλιανό «Babadook» (2014), πίσω από την εικόνα ενός συγκεκριμένου τέρατος που καταλάμβανε το σπίτι της ηρωίδας, κρύβεται το καταπιεσμένο μίσος της για τον γιο της. Υπάρχουν πολλά περισσότερα παραδείγματα, αλλά η ουσία είναι η ίδια: δεν είναι τα ίδια τα τέρατα που έρχονται στο προσκήνιο στις ταινίες τρόμου της νέας γενιάς, αλλά οι βαθείς υποσυνείδητοι φόβοι που προσωποποιούν.
Οι κραυγές έχουν αντικατασταθεί από καταπιεστική ατμόσφαιρα και παράλογους διαλόγους
Οι τεχνικές που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι κατασκευαστές τρόμου επίσης δεν ταιριάζουν στο στυλ των τυπικών ταινιών τρόμου. Εδώ δεν θα βρείτε, για παράδειγμα, screamers ή, όπως λέγονται επίσης, jumpskairs που εκμεταλλεύονται μια καθαρά φυσιολογική αντίδραση. Αν και παλαιότερα ήταν ο πιο συνηθισμένος τρόπος να τρομάξεις τον θεατή - να κάνεις κάποιον ή κάτι να πηδήξει απότομα στο κάδρο.
Πρέπει να πω ότι λειτούργησε: απλά θυμηθείτε το τέλος της πρώτης «Παρανορμικής Δραστηριότητας» (2007). Όλη η ταινία χτίστηκε στην προσδοκία ότι κάτι τρομερό θα εμφανιζόταν στο κάδρο. Και πόσο τρομακτικό ήταν όταν στο τέλος τα κακά πνεύματα όρμησαν κυριολεκτικά στην κάμερα.
Τώρα δεν αρκεί για τους σκηνοθέτες να κάνουν τον θεατή να ανατριχιάσει μια φορά. Στόχος τους είναι να πνίξουν τον θεατή σε ένα κολλώδες αίσθημα μελαγχολίας και άγχους. Και αυτό δεν μπορεί να επιτευχθεί δείχνοντας απλώς ένα τέρας να πηδάει από τη γωνία. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιείται ένα ανησυχητικό περιβάλλον, στατικές λήψεις και μια ζοφερή χρωματική παλέτα. Αν και υπάρχουν εξαιρέσεις - για παράδειγμα, το "Solstice" γυρίστηκε στο έντονο φως της ημέρας.
Ένας άλλος τρόπος για να καλύψετε τον φόβο είναι η ασυνήθιστη δραματουργία και η σκηνοθεσία. Έτσι, αφού είδαν το The Killing of a Sacred Deer (2017) του Γιώργου Λάνθιμου, πολλοί θεατές παραπονέθηκαν ότι οι ηθοποιοί παίζουν αφύσικα και οι διάλογοι είναι κάπως περίεργοι. Ο ισχυρισμός τους είναι εν μέρει αληθινός: στη ζωή, οι άνθρωποι συνήθως δεν μιλούν μεταξύ τους έτσι και δεν στέκονται σε τόσο περίτεχνες στάσεις.
Αλλά το όλο θέμα είναι ακριβώς ότι ο σκηνοθέτης αναζήτησε συγκεκριμένα τέτοιες ανησυχητικές και άβολες σκηνές για να προκαλέσει αντικρουόμενα συναισθήματα. Ενώ παρακολουθείτε το «The Murder» μπορεί να έχετε μια περίεργη επιθυμία γέλιο — και δεν πειράζει.
Ο Charlie Kaufman στο I Think How to End It (2020) τα κατάφερε χωρίς τις παραδοσιακές μεθόδους εκφοβισμού. Αλλά η ταινία ακόμη και χωρίς αυτά εμπνέει τρόμο και μελαγχολία, και ανεπαίσθητα για τον θεατή. Οι ήρωες αλλάζουν φυσικά ρούχα και ονόματα, γερνούν και νεότεροι. Και ακόμα κι αν δεν το προσέξετε αμέσως, αισθάνεστε υποσυνείδητα ότι κάτι δεν πάει καλά με αυτούς τους χαρακτήρες. Κάποια στιγμή, η πλοκή της εικόνας θα χάσει επιτέλους την επαφή με την πραγματικότητα και η ταινία θα μετατραπεί σε ένα ασφυκτικό σουρεαλιστικό όνειρο.
Το «πορνό βασανιστηρίων» έχει αντικατασταθεί από την ποιητική βία
Οι εικόνες με βάναυσα βασανιστήρια και περίπλοκες δολοφονίες ήταν δημοφιλείς στη δεκαετία του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα εικονίδια του είδους slasher, συμπεριλαμβανομένου του The Texas Chainsaw Massacre (1974). Αλλά στη δεκαετία του 2000, ο τρόμος βασανιστηρίων στον απόηχο της δημοτικότητας του franchise "Πριόνιέχει γίνει αρκετά mainstream.
Παρεμπιπτόντως, ορισμένοι κριτικοί πιστεύουν ότι ένα τέτοιο ξέφρενο κύμα δημόσιου ενδιαφέροντος για τις θηριωδίες στην οθόνη προέκυψε μετά τη δημοσιοποίηση πραγματικών πλάνα βασανιστηρίων από τη φυλακή του Abu Ghraib.
Ωστόσο, τη νέα δεκαετία, οι θεατές έχουν βαρεθεί να βλέπουν «πορνό βασανιστηρίων». Και οι σκηνοθέτες του new wave έπιασαν με ευαισθησία τη διάθεση του κοινού. Τώρα, μακριά από κάθε φρίκη, μπορείτε να βρείτε βρύσες αίματος, και μερικές φορές οι συγγραφείς κάνουν καθόλου σκηνές βίας.
Αλλά αν οι σύγχρονοι δημιουργοί αναλάβουν να δείξουν βάσανα και βασανιστήρια, το κάνουν τόσο όμορφα που ακόμη και οι πιο ευαίσθητοι θεατές θα γοητευτούν. Για παράδειγμα, "Ηλιοστάσιο”, που αναφέραμε παραπάνω, μέχρι ένα σημείο, σχεδόν δεν τρομάζει - εκτός από το ότι ανησυχεί για την προσδοκία για κάτι τρομερό.
Όμως κάποια στιγμή, χωρίς καμία προειδοποίηση, εμφανίζεται μια απίστευτα βάναυση σκηνή στην οποία δύο ηλικιωμένα μέλη της λατρείας αυτοκτονούν. Και τότε ένας από τους ήρωες τελειώνει επίσης με ένα τεράστιο σφυρί.
Και παρόλο που ο Ari Aster δείχνει τις φυσιολογικές πτυχές της βίας με τη μέγιστη ειλικρίνεια, αυτές οι στιγμές δεν προκαλούν εμφανή αηδία, καθώς και την επιθυμία να απομακρυνθεί. Εξάλλου, θυμίζουν καμβά ζωγραφισμένο από καλό καλλιτέχνη.
Μερικές φορές οι σκηνοθετικές αναζητήσεις σε αυτόν τον τομέα παίρνουν αρκετά ασυνήθιστες μορφές. Οι θεατές που έχουν δει το The Killing of a Sacred Deer πιθανότατα θα θυμούνται ότι η ταινία ξεκινά με πλάνα χειρουργικής επέμβασης ανοιχτής καρδιάς. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά αυτό είναι πραγματικό πλάνα από χειρουργική επέμβαση στεφανιαίας παράκαμψης. Αν και τα σύγχρονα γραφικά σας επιτρέπουν να προσομοιώσετε σχεδόν τα πάντα, ο Γιώργος Λάνθιμος κέρδισε την άδεια να πυροβολήσει σε ένα πραγματικό χειρουργείο.
Οι κραυγές, τα τέρατα και τα βασανιστήρια δεν προκαλούν πλέον τα ίδια συναισθήματα στο κοινό, έτσι οι σκηνοθέτες βρίσκουν τρόπους να παίξουν με τα παλιά εκφραστικά μέσα με διαφορετικό τρόπο ή να επινοήσουν νέα. Και είναι υπέροχο, γιατί τέτοιες δημιουργικές αναζητήσεις εμπλουτίζουν το είδος. Μάλλον δεν τρομάζουν όλοι οι νέες ταινίες τρόμου, αλλά ένα είναι σίγουρο: αφήνουν λίγους ανθρώπους αδιάφορους.
Διαβάστε επίσης🧐
- 22 ταινίες τρόμου που σε κάνουν να παίρνεις περισσότερα από όσα περίμενες
- 15 νέες ταινίες τρόμου που θα σας ξεσηκώσουν
- Ο τρόμος ως τρόπος αυτοέκφρασης νέων συγγραφέων. Συζητάμε για σύγχρονες ταινίες τρόμου στο podcast "Watcher"