6 διασκευές δημοφιλών παραμυθιών που σχεδόν δεν έχετε ακούσει

1. Visa

Ο Wiz

• ΗΠΑ, 1978.
• Μιούζικαλ, φαντασία, περιπέτεια, οικογένεια.
• Διάρκεια: 134 λεπτά.
• IMDb: 5.5.

Η Ντόροθι, μια απλή νηπιαγωγός, ζει στη «μαύρη» συνοικία της Νέας Υόρκης. Ένα χειμώνα, μια χιονοθύελλα την οδηγεί σε μια παράξενη χώρα. Για να επιστρέψει στο σπίτι, το κορίτσι χρειάζεται τη βοήθεια του μάγου Visa. Ζει στη Σμαραγδένια Πόλη, όπου οδηγεί ο δρόμος με τα κίτρινα τούβλα. Στο δρόμο προς τον μάγο, η ηρωίδα συναντά φίλους - το Σκιάχτρο, τον Iron Man και το Δειλό Λιοντάρι.

Το έργο του Sidney Lumet βασίζεται στην ομώνυμη ταινία του Broadway. μιούζικαλ, που με τη σειρά του βασίζεται στο γνωστό παραμύθι «Ο σοφός του Οζ». Με τις προσπάθειες του σκηνοθέτη, το αφελές πρωτότυπο μετατράπηκε σε ένα μάλλον ζοφερό, αλλά με την καλή έννοια τρελό και πρωτότυπο θέαμα.

Έτσι, ο δρόμος με κίτρινο τούβλο στην ταινία μοιάζει με αυτοκινητόδρομο και η Σμαραγδένια Πόλη μοιάζει με μια τυπική αμερικανική μητρόπολη με ουρανοξύστες. Λοιπόν, η Dorothy από μικρό κορίτσι έχει γίνει ένα όμορφο ενήλικο κορίτσι.

Αλλά η κύρια καινοτομία είναι ότι όλοι οι ρόλοι της ταινίας παίζονται από μαύρους ηθοποιούς και ο πιο διάσημος από αυτούς, φυσικά, είναι ο Μάικλ Τζάκσον ως Σκιάχτρο. Και η θρύλος της τζαζ Λένα Χορν τραγούδησε για τη νεράιδα Γκλίντα.

Αυτό τοποθετεί τη Visa στο λεγόμενο είδος blackploitation, μια ταινία εκμετάλλευσης της δεκαετίας του 1970 που απευθύνεται σε μαύρο κοινό. Όποια και αν είναι η περίπτωση, αυτό το μιούζικαλ μπορεί να είναι λίγο βαρετό να το παρακολουθήσετε αυτές τις μέρες. Παρά το γεγονός ότι τα ίδια τα μουσικά νούμερα ακούγονται υπέροχα, είναι σκηνικά, για να το θέσω ήπια, όχι πολύ δυναμικά και δεν αποτυπώνουν καθόλου.

Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που είναι απίθανο να βρείτε το The Visa στις καλύτερες λίστες ταινιών του Sidney Lumet. Ωστόσο, ως τεχνούργημα της εποχής και ταυτόχρονα μια συλλογή κομψών τραγουδιών, η εικόνα έχει μεγάλο ενδιαφέρον.

2. Σταχτοπούτα

Σταχτοπούτα

• ΗΠΑ, 1960.
• Μιούζικαλ, φαντασία, μελόδραμα, κωμωδία, οικογένεια.
• Διάρκεια: 91 λεπτά.
• IMDb: 6.0.

Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ένα αγόρι που ονομάζεται Σταχτοπούτα μένει να ζει με την αλαζονική θετή του μητέρα και τους δύο άσχημους γιους της, τον Μαξιμιλιανό και τον Ρούπερτ. Σταδιακά, ένας καλός ήρωας γίνεται υπηρέτης στο δικό του κτήμα.

Ανησυχώντας ότι η περιουσία τους μειώνεται κάθε μέρα, η θετή μητέρα αποφασίζει να πετάξει μια μπάλα προς τιμήν της επισκέπτριας πριγκίπισσας, η οποία ελπίζει ότι θα παντρευτεί τον Ρούπερτ και θα βάλει τα πράγματα στη θέση τους. Αλλά με τη βοήθεια ενός μαγικού νονού, η Σταχτοπούτα θα προλάβει τον αδερφό της και θα γοητεύσει το κορίτσι.

«Σταχτοπούταέχει γυριστεί αμέτρητες φορές. Και κάποιες από τις παλιότερες διασκευές, αν τις έκαναν σήμερα οι σκηνοθέτες, σίγουρα θα γίνονταν καυτό θέμα συζήτησης. Για παράδειγμα, η έκδοση του 1997, στην οποία όλους τους βασικούς ρόλους έπαιξαν μαύροι ερμηνευτές.

Στην κωμωδία του 1960, η αρχετυπική πλοκή ανατράπηκε: γυναικείοι και ανδρικοί χαρακτήρες άλλαξαν ρόλους. Ο διάσημος κωμικός Τζέρι Λιούις απεικόνισε την ανδρική εκδοχή της Σταχτοπούτας - το αγόρι της Σταχτοπούτας. Ο πρίγκιπας έγινε πριγκίπισσα, οι κακές ετεροθαλείς αδερφές έγιναν ετεροθαλείς και αντί για τη νεράιδα νονά, τη ζωή του ήρωα καθιέρωσε, αντίστοιχα, ο νονός.

3. Χάνσελ και Γκρέτελ

Χάνσελ και Γκρέτελ

• ΗΠΑ, 1983.
• Ταινία μικρού μήκους, φαντασίας.
• Διάρκεια: 45 λεπτά.
• IMDb: 6.2.

Αδελφός και αδελφή - ο Χάνσελ και η Γκρέτελ - πέφτουν κατά λάθος στην καλύβα ενός κακού κανίβαλου μάγου. Τα ευγενικά και χαριτωμένα παιχνίδια τους, στην ιδιοτροπία του μάγου, μετατρέπονται σε αιμοδιψή τέρατα και προσπαθούν να πιάσουν τα παιδιά. Αλλά οι ήρωες θα βοηθηθούν από την πίστη στην καλοσύνη και τις ικανότητες του καράτε.

Ζοφερός αφηγητής Τιμ Μπάρτον Όλοι γνωρίζουν από έργα όπως το Sleepy Hollow ή το Edward Scissorhands. Αλλά δεν θα θυμάται κάθε αφοσιωμένος θαυμαστής ότι στην αυγή της καριέρας του, ο σκηνοθέτης σκηνοθέτησε τον Hansel και την Gretel ειδικά για το ιαπωνικό παράρτημα του Disney Channel.

Και αυτό είναι ένα απίστευτα περίεργο θέαμα ακόμη και για τα πρότυπα του Μπάρτον: Ιάπωνες ηθοποιοί παίζουν στην ταινία, ρομπότ τρεμοπαίζουν στο κάδρο από καιρό σε καιρό και οι κύριοι χαρακτήρες χρησιμοποιούν πολεμικές τέχνες εναντίον του μάγου.

Η ταινία προβλήθηκε μόνο μία φορά Απόκριες, μετά το οποίο το έβγαλαν από τον αέρα και το ξέχασαν για πολλή ώρα. Αλλά το 2014, η κασέτα ψηφιοποιήθηκε και, προς χαρά των θαυμαστών και τη δυσαρέσκεια του ίδιου του Tim Burton, την έβαλαν σε δημόσια προβολή στο Διαδίκτυο.

Μετά τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, ο Μπάρτον γύρισε άλλη μια τηλεοπτική ταινία βασισμένη στο διάσημο παραμύθι, ο Αλαντίν και το μαγικό του λυχνάρι. Ταυτόχρονα, δεν έπαιξαν οι τελευταίοι ηθοποιοί - το αστέρι του "The Shining" Shelley Duvall και ο Leonard Nimoy, διάσημος για το ρόλο του Spock.

Η εικόνα εμφανίστηκε επίσης μια φορά και τοποθετήθηκε στο ράφι. Η κασέτα θεωρείτο χαμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως δεν μπορούσε να βρεθεί ούτε στο IMDb aggregator. Εμφανίστηκε εκεί μόνο μετά την κυκλοφορία του "Lamp" σε DVD.

4. Παρέα με λύκους

Η Εταιρεία των Λύκων

• ΗΒ, 1984
• Τρόμου, φαντασίας, δράματος.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 6.7.

Ένα νεαρό κορίτσι ονειρεύεται ότι ζει σε ένα απομακρυσμένο χωριό, περιτριγυρισμένο από όλες τις πλευρές από ένα πυκνό δάσος. Μετά τον θάνατο της αδερφής της, επισκέπτεται συχνά τη γιαγιά της, ακούει τις διδακτικές ιστορίες της και μια μέρα παίρνει δώρο από αυτήν έναν κόκκινο μανδύα με κουκούλα.

Η ταινία του Νιλ Τζόρνταν Συνέντευξη με τον βρικόλακα βασίζεται στις ιστορίες της Αγγλίδας συγγραφέα του 20ου αιώνα Άντζελα Κάρτερ. Δημιούργησε γοτθικά έργα στο είδος του μαγικού ρεαλισμού, ξαναγράφοντας παραμύθια γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία.

Και «Στην παρέα των λύκων» η ιστορία για την Κοκκινοσκουφίτσα, περασμένη από το φίλτρο, είναι εύκολα αναγνωρίσιμη ψυχαναλυτική θεωρίες. Το παραμύθι ότι δεν χρειάζεται κανείς να περιπλανηθεί μόνο στο δάσος μετατρέπεται σε παραβολή για το μεγάλωμα και την αναγέννηση ενός κοριτσιού σε γυναίκα.

5. Οι μυστικές περιπέτειες του Τομ Τάμπα

The Secret Adventures of Tom Thumb

• ΗΒ, 1993
• Φαντασία, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 60 λεπτά.
• IMDb: 7.3.

Ένα εργαστήριο ασχολείται κρυφά με γενετική έρευνα και πειράματα. Ως αποτέλεσμα ενός από αυτά, ένα μικροσκοπικό παιδί όχι μεγαλύτερο από ένα δάχτυλο γεννιέται σε ένα παντρεμένο ζευγάρι φυσιολογικής ανάπτυξης. Οι γονείς αγαπούν το αγόρι και έτσι, αλλά μια μέρα οι πράκτορες έρχονται σε αυτούς και πηγαίνουν το μωρό πίσω στο εργαστήριο, όπου ζουν άλλα θύματα ανεπιτυχών γενετικών πειραμάτων.

Μια φουτουριστική εκδοχή του "Thumbboy" (στην πραγματικότητα, στο πρωτότυπο το όνομα του χαρακτήρα είναι απλώς Tom Thumb) κυκλοφόρησε στη Βρετανία κατά τις διακοπές των Χριστουγέννων, μετά τις οποίες το κανάλι του BBC πλημμύρισε από παράπονα. Το κοινό μπορεί να γίνει κατανοητό: πολλοί από αυτούς γύρισαν στα παιδιά τους ένα γλυκό, όπως τους φάνηκε, παραμύθι, που στην πραγματικότητα αποδείχτηκε μια σουρεαλιστική φαντασία, που θυμίζει τα έργα Ντέιβιντ Λιντς.

6. Αλίκη

Neco z Alenky

• Τσεχοσλοβακία, Ελβετία, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, 1987.
• Φαντασίας, θρίλερ.
• Διάρκεια: 86 λεπτά.
• IMDb: 7.5.

Το κορίτσι Alyonka έπαιζε στο σπίτι όταν μπροστά στα μάτια της το λούτρινο κουνέλι ζωντάνεψε και χάθηκε στο συρτάρι του τραπεζιού. Κοιτάζοντας εκεί, το κορίτσι βρίσκει όλο τον κόσμο. Εισβάλλει εκεί, προσπαθώντας να συμβαδίσει με το κουνέλι με την ελπίδα ότι θα εξηγήσει τι συμβαίνει.

Κλειστοφοβική εκδοχήΗ Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» Ο Τσέχος σκηνοθέτης Jan Svankmajer δεν πρέπει να εμφανίζεται σε παιδιά. Ναι, και οι ενήλικες πρώτα αξιολογούν καλύτερα τη δύναμη των νεύρων τους και προετοιμάζονται για ένα από τα πιο σκοτεινά κινηματογραφικά πειράματα της ζωής τους.

Σε αυτή την ταινία, η ηρωίδα του παραμυθιού του Λιούις Κάρολ αποκαλείται με σλαβικό τρόπο. Είναι αλήθεια ότι στη διεθνή και τη ρωσική εκδοχή το όνομα της ταινίας εξακολουθούσε να είναι "Alice" - παρά το γεγονός ότι στο πρωτότυπο φέρει το όνομα "Something from Alyonka".

Η δράση της ταινίας γίνεται σε κλειστούς και δυσάρεστους χώρους. Σε αντίθεση με τις περισσότερες διασκευές του Carroll, ο κόσμος των κουκλών του Shvankmayer δεν είναι καθόλου φιλικός, αλλά πολύ ζοφερός και τρομακτικός. Δεν υπάρχει καν μουσική!

Η ίδια η ατμόσφαιρα του πρωτότυπου παραμυθιού είναι λίγο ανησυχητική και σουρεαλιστική, και ο σκηνοθέτης απαλλάχτηκε από αστείους χαρακτήρες όπως η γάτα Cheshire και εστίασε στις πιο σκοτεινές και καταπιεστικές πτυχές ιστορίες.