Αναφορές ρετρό και snydercut. Γιατί οι σκηνοθέτες γυρίζουν ταινίες σε σχεδόν τετράγωνη μορφή 4:3

Η αναλογία διαστάσεων 4:3 είναι βασικό στοιχείο από την αρχή του κινηματογράφου. Οι ταινίες εκείνη την εποχή γυρίστηκαν σε φιλμ 35 χιλιοστών, το οποίο παρείχε τη στενή αναλογία καρέ. Έτσι έγινε δημοφιλής κανόνας για αρκετές δεκαετίες.

Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όλα άλλαξαν. Οι τηλεοράσεις, οι οποίες δημιουργήθηκαν με αναλογία διαστάσεων 4:3, έχουν έρθει σχεδόν σε κάθε σπίτι. Για να επαναφέρουν το κοινό στα θέατρα, τα στούντιο έπρεπε να προσφέρουν στο κοινό κάτι ριζικά νέο.

Έτσι εμφανίστηκαν προηγμένα ευρεία φορμά όπως το CinemaScope και μαζί τους τα πρώτα blockbusters - γουέστερν και πιπεριές. Μορφή 4: 3 από τον κινηματογράφο έγινε τηλεόραση. Αλλά η ανάπτυξη της τεχνολογίας δεν έμεινε ακίνητη και μέχρι τη δεκαετία του 1990, η διαγώνιος των οικιακών τηλεοράσεων είχε αυξηθεί σημαντικά. Ως αποτέλεσμα, αυτή η αναλογία διαστάσεων ανήκει τελικά στο παρελθόν.

Αλλά αυτές τις μέρες, η κλασική μορφή μερικές φορές επιλέγεται σκόπιμα. Με την πρώτη ματιά, μια τόσο απλή αναλογία αφαιρεί μόνο μέρος της οπτικής εμπειρίας από τον θεατή. Ωστόσο, συμβαίνει επίσης ότι η αναλογία 4: 3 είναι ιδανική για μια καλλιτεχνική εργασία.

Υπάρχουν τουλάχιστον πέντε λόγοι για τους οποίους το «αρχαίο» σχήμα βρίσκει τη θέση του στον σύγχρονο κινηματογράφο.

1. Για να αποτίσουμε φόρο τιμής σε ένα κλασικό

Η αναλογία διαστάσεων 4:3 συνδέεται τόσο έντονα με την πρώιμη εποχή της δημιουργίας ταινιών που χρησιμοποιείται συχνά για ρετρό στυλ. Έτσι, στο σκηνοθετικό ντεμπούτο της Rebecca Hall "Identity" η μίμηση των κλασικών του Χόλιγουντ γίνεται αισθητή σε όλα - ξεκινώντας από τα αργά ρολά κάμερας και μαύρο και άσπρο γάμμα και τελειώνει με μια στενή αναλογία διαστάσεων.

Ο «καλλιτέχνης» του Γάλλου σκηνοθέτη Michel Hazanavicius είναι επίσης ραμμένος στα μοτίβα του κλασικού Χόλιγουντ. Επιπλέον, η ταινία είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου βουβή. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους συγγραφείς να κάνουν το έργο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους θεατές.

Παρόμοιο ρετρό στυλ χρησιμοποίησε ο Sam Raimi στην ταινία του "Ο σπουδαίος και πανίσχυρος Οζ». Η αρχή της ταινίας γυρίστηκε ασπρόμαυρα και με ακαδημαϊκή αναλογία. Αργότερα, όταν ο ήρωας μπαίνει σε μια μαγική χώρα, τα όρια του πλαισίου επεκτείνονται ως εκ θαύματος και η εικόνα παίρνει χρώμα.

2. Να προκαλεί συναισθήματα νοσταλγίας

Μερικοί σύγχρονοι σκηνοθέτες σχεδιάζουν σκόπιμα τις ταινίες τους όπως κασέτες VHS, και εδώ η μορφή 4: 3 είναι επίσης χρήσιμη. Άλλωστε, έτσι ακριβώς έμοιαζαν εκείνη την εποχή οι εικόνες που έβγαιναν σε κασέτες.

Για παράδειγμα, η Jonah Hill στο σκηνοθετικό της ντεμπούτο "Μέσα δεκαετίας του '90» σαν να θυμάται τα δικά του παιδικά χρόνια. Και σε αυτό τον βοήθησαν όχι μόνο οι καθημερινές λεπτομέρειες που αναδημιουργήθηκαν με αγάπη, όπως ένα μπλουζάκι με Beavis και Butt-head, αλλά και από μια άνετη, εγγενή μορφή 4:3.

Το «Crystal» του Λευκορώσου σκηνοθέτη Darya Zhuk μιλά επίσης για τη δεκαετία του '90, συνδυάζοντας κωμικούς και τραγικούς τόνους. Σύμφωνα με την πλοκή, μια νεαρή κοπέλα Velya προσπαθεί να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για αυτό, πρέπει να φύγει προσωρινά από το Μινσκ για μια απομακρυσμένη επαρχία. Εκεί, η ηρωίδα σκοπεύει να περιμένει μια εβδομάδα για την πολυπόθητη κλήση από την πρεσβεία στο διαμέρισμα κάποιου άλλου, όπου δεν είναι πολύ ευπρόσδεκτη.

Οι ενδυματολόγοι αναζήτησαν ειδικά ρούχα για τους ήρωες σε καταστήματα μεταχειρισμένων και μερικές από τις σκηνές γυρίστηκαν στην περιοχή ενός πραγματικού εργοστασίου κρυστάλλων στο Μπορίσοφ. Με μια λέξη, η ταινία μεταδίδει τέλεια τη γοητεία της εποχής και το παλιό καλό 4: 3 μόνο σε αυτό τη βοηθά.

3. Να σκιάσει το συναίσθημα και την ατομικότητα

Η ευρεία μορφή έχει τα πλεονεκτήματά της, ειδικά αν θέλετε να δείξετε συναρπαστική δράση ή όμορφα τοπία. Ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο να χωρέσει ένα άτομο σε αυτόν τον επιμήκη οριζόντιο χώρο. Οι κοντινές λήψεις χάνουν αμέσως κάθε εκφραστικότητα: τα πάντα κάτω από τους ώμους κόβονται αλύπητα και υπάρχει πολύς κενός χώρος στα πλάγια.

Μπορείτε να συγκρίνετε και τις δύο προσεγγίσεις στο παράδειγμα της Justice League. Αρχικά, ο Zack Snyder έπρεπε να το γυρίσει, αλλά για διάφορους λόγους, ο σκηνοθέτης εγκατέλειψε το έργο πριν προλάβει να ολοκληρώσει το έργο. Τη θέση του πήρε ο δημιουργός του κινηματογραφικού σύμπαντος των Avengers, Joss Whedon. Αλλά το τέρας του Frankenstein που προέκυψε δεν άρεσε στους θαυμαστές ή ακόμα και στη Warner Bros.

Λίγα χρόνια αργότερα, οι θαυμαστές του Snyder εξασφάλισαν ότι ο σκηνοθέτης κυκλοφόρησε μια εναλλακτική έκδοση του The League σε ροή HBO Max, όσο το δυνατόν πιο κοντά στο δικό του δημιουργική μέθοδος.

Η εικόνα όχι μόνο αποδείχθηκε πιο σκοτεινή και μεγαλύτερη στο χρόνο, αλλά βγήκε και σε μια ασυνήθιστη αναλογία διαστάσεων για τα κινηματογραφικά κόμικ. Η κασέτα μάλιστα ξεκινά με τη λεζάντα "Αυτή η ταινία παρουσιάζεται σε 4:3 για να διατηρηθεί η ακεραιότητα του δημιουργικού οράματος του Ζακ Σνάιντερ".

Η απόφαση ξάφνιασε πολλούς θεατές. Μερικοί οπαδοί ένιωσαν ότι ο Zach έκοψε τις άκρες του πλαισίου μόνο και μόνο για να κάνει τη "Λίγα" του όσο το δυνατόν πιο διαφορετική από αυτή του Whedon. Αλλά στην πραγματικότητα, ο Snyder σκόπευε η ταινία να είναι σε αυτό το σχήμα από την αρχή, και για αυτό το θέμα, το καρέ έχει περικοπεί μόνο στη θεατρική εκδοχή.

Όπως σωστά σημείωσε ο συγγραφέας του καναλιού Noise and Draft στο YouTube σε ένα από τα βίντεό του, το στενό πλαίσιο επέτρεψε στον σκηνοθέτη να εστιάσει περισσότερο στα συναισθήματα των χαρακτήρων.

Ο Βρετανός σκηνοθέτης Andrea ArnoldΑνεμοδαρμένα ύψη», «American Cutie») έκανε γενικά την αναλογία διαστάσεων 4: 3 μέρος του δημιουργικού της στυλ. Συμπιέζοντας το κάδρο, επιτυγχάνει μια αίσθηση μέγιστης εγγύτητας με τους χαρακτήρες. Επιπλέον, αυτή η αναλογία διαστάσεων είναι που πλαισιώνει τον χαρακτήρα πιο οργανικά και δημιουργεί τέλεια ένα οικείο, συναισθηματικό πορτρέτο στην οθόνη.

4. Για να προσθέσετε στην παραμυθένια ατμόσφαιρα

Το στενό πλαίσιο δεν αγαπήθηκε μάταια από τον αναγνωρισμένο παραμυθά Ο Γουές Άντερσον. Για παράδειγμα, στο Grand Budapest Hotel, χρησιμοποιεί τρεις διαφορετικές μορφές ταυτόχρονα. Η ταινία ξεκινά στο 1,85:1 (το πρότυπο που χρησιμοποιείται στις περισσότερες κινηματογραφικές ταινίες), και στη συνέχεια ο σκηνοθέτης μεταβαίνει για λίγο σε εξαιρετικά ευρεία ανάλυση 2,35:1.

Αλλά ως κύριος σκηνοθέτης, παίρνει ακριβώς την αναλογία 4: 3 - όλες οι σκηνές της δεκαετίας του 1930 γυρίστηκαν σε αυτό. Αυτό έγινε όχι μόνο για να ταιριάζει με την αισθητική εκείνης της εποχής, αλλά και για να τονίσει το παραμυθένιο και έστω κάποιο κουκλίστικο ό, τι συμβαίνει.

Γουίλ Σαρπ, σκηνοθέτης βιογραφικώνCat Worlds του Louis Wain», επέλεξε επίσης μια αναλογία διαστάσεων 4: 3 για την ταινία του για κάποιο λόγο. Η ταινία ξεκινά ως μια γοητευτική κασέτα για μια τρελή ιδιοφυΐα.

Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο νεαρός αριστοκράτης Λούις Γουέιν μένει με τη μητέρα του και τις πέντε μικρότερες αδερφές του. Αλλά πολύ περισσότερο από το να φροντίζει συγγενείς, τον γοητεύουν τα πορτρέτα ζώων και οι θεωρίες για τον ηλεκτρισμό. Σε αυτό το στάδιο, ο θεατής, σύμφωνα με την ιδέα, θα πρέπει να νιώθει σαν να κοιτάζει ένα βιβλίο με παραμύθια.

Αλλά τότε τα σύννεφα αρχίζουν σταδιακά να πυκνώνουν πάνω από τους ήρωες. Ο Λούις, παρά τη θέληση της οικογένειάς του, παντρεύεται την γκουβερνάντα Έμιλυ. Μετακομίζουν εκτός πόλης και πάρε μια γάτα ονόματι Πέτρος. Ωστόσο, με τα τραγικά νέα, όλα αλλάζουν. Ξεκινώντας από αυτή τη στιγμή, το παραμύθι μετατρέπεται ανεπαίσθητα σε μια βαριά και σε μεγάλο βαθμό καταθλιπτική ταινία.

Η μορφή 4:3 αρχίζει επίσης να γίνεται αντιληπτή λίγο διαφορετικά. Τώρα προσωποποιεί τη στενή σκέψη των ανθρώπων της βικτωριανής εποχής και το πλαίσιο στο οποίο δεν χωρούσε ο εκπληκτικός και απέραντος κόσμος του Louis Wayne, ενός καλλιτέχνη που ήταν μπροστά από την εποχή του.

5. Για να δημιουργήσετε ένα αίσθημα δυσφορίας

Slowburner του εξαιρετικού σεναριογράφου και σκηνοθέτη Charlie Kaufman "Σκέφτομαι πώς να τα τελειώσω όλαΕίναι δύσκολο να το συστήσω σε όλους. Αυτή η ταινία τρομάζει με μια ατμόσφαιρα υπαρξιακού τρόμου, είναι πανέξυπνη και ταυτόχρονα τρομερά άβολη.

Σύμφωνα με την πλοκή, μια νεαρή κοπέλα, μαζί με τον φίλο της, πηγαίνουν να συναντήσουν τους γονείς του. Παράλληλα, σκέφτεται ότι θα ήθελε να τερματίσει αυτή τη σχέση. Όταν όμως έρχεται το ζευγάρι, κάτι περίεργο ξεκινά.

Χαρακτήρες εμφανίζονται ξαφνικά και εξαφανίζονται, γίνονται ολοένα και μεγαλύτεροι, η ηρωίδα αλλάζει ονόματα και επαγγέλματα. Στην πορεία της εξέλιξης της δράσης φαίνεται σαν να έμεινες μόνος σου με τους τρελούς και δεν υπάρχει καθόλου διέξοδος από αυτή την ασφυκτική κατάσταση. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης ενισχύει ακόμη περισσότερο την αίσθηση κλειστοφοβία χρησιμοποιώντας μια σχεδόν τετράγωνη μορφή πλαισίου.

Ο Kantemir Balagov χρησιμοποιεί παρόμοια τεχνική στο ντεμπούτο του "Tightness". Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να μεταφέρει μια αίσθηση περιορισμού σε όλα. Για να γίνει αυτό, περιορίζει το πλαίσιο σε στενά πλαίσια και επίσης το γεμίζει με χαρακτήρες. Ως αποτέλεσμα, η ταινία βγήκε εξαιρετικά δύσκολο να γίνει αντιληπτή, αλλά απολύτως όλοι παρατήρησαν το ταλέντο του σκηνοθέτη.

Στη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Ρόμπερτ Έγκερς, ένας νεαρός Εφραίμ καταφθάνει σε μια μοναχική Φάροςνα δουλέψει εκεί ως βοηθός επιστάτη. Όμως το αφεντικό του, Τόμας Γουέικ, κρατά τον πρωτάρη μακριά από το φανάρι και του αναθέτει τρελές αναθέσεις. Σταδιακά, ο Εφραίμ αρχίζει να τρελαίνεται από παράνοια, αϋπνίες και περίεργα οράματα.

Και πάλι, η αναλογία διαστάσεων του πλαισίου, σε συνδυασμό με το ασπρόμαυρο, λειτουργεί εξαιρετικά για την ατμόσφαιρα της εικόνας. Οι χαρακτήρες μοιάζουν να είναι κλειδωμένοι μέσα στα στενά πλαίσια της οθόνης και καταδικασμένοι σε μια σύγκρουση που σίγουρα θα τελειώσει τραγικά.