Το Power of the Dog είναι ένας από τους κύριους διεκδικητές για το Όσκαρ. Και αυτό το γουέστερν θα είναι κοντά σε όλους

Η ταινία της βραβευμένης με Όσκαρ και Χρυσού Φοίνικα Τζέιν Κάμπιον στο Φεστιβάλ των Καννών θα κυκλοφορήσει στο Netflix την 1η Δεκεμβρίου. Μετά την πρεμιέρα στη Βενετία, οι κριτικοί επαίνεσαν την ταινία «The Power of the Dog», υπονοώντας ότι θα λάβει πολλά βραβεία την ερχόμενη σεζόν.

Ο Campion πήρε ως βάση το ομώνυμο μυθιστόρημα του Thomas Savage και το μετέτρεψε σε ένα πολύ συγκινητικό και αμφιλεγόμενο δράμα που θα καθηλώσει τους θεατές σε οποιαδήποτε χώρα. Άλλωστε, το «The Power of the Dog» είναι αφιερωμένο σε ήρωες που δεν μπορούν να βρουν τη θέση τους στη ζωή. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης παρουσιάζει την ιστορία διφορούμενα, αφήνοντας στον καθένα χώρο για σκέψη και τα δικά του συμπεράσματα.

Η τραγωδία των χαμένων ανθρώπων

Τα αδέρφια Phil και George Burbank (Benedict Cumberbatch και Jesse Plemons) έχουν ένα μεγάλο ράντσο στη Montana της δεκαετίας του 1920. Οι συγγενείς διαφέρουν πολύ τόσο στην εμφάνιση όσο και στον χαρακτήρα. Ο Γιώργος ντύνεται κομψά, οδηγεί αυτοκίνητο και κάνει ό, τι καλύτερο μπορεί για να μπει στην υψηλή κοινωνία. Ο Φιλ δεν δέχεται πρόοδο και αρνείται ακόμη και να πλυθεί στο μπάνιο. Είναι όμως εξαιρετικός διαχειριστής της οικονομίας.

Τα αδέρφια ξεκινούν συγκρούσεις αφού ο Τζορτζ παντρεύεται τη χήρα Ρόουζ (Κίρστεν Ντανστ), της οποίας ο σύζυγος αυτοκτόνησε λόγω αλκοολισμού. Όμως την κατάσταση επιδεινώνει ακόμη περισσότερο ο γιος της γυναίκας Peter (Cody Smith-McPhee), ο οποίος φαίνεται εντελώς ακατάλληλος για ζωή στο ράντσο. Ωστόσο, ο Φιλ είναι αυτός που θα γίνει το πιο κοντινό του πρόσωπο.

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φανεί ότι το "The Power of the Dog" θα παίξει αρκετά γνωστές και τυπικές ιδέες γουέστερν. Πριν από λίγο καιρό, το The Sisters Brothers του Jacques Audiar αναφέρθηκε σε δύο αδέρφια που πάντα καβγαδίζουν. Και πώς οι οπαδοί της παλιάς τάξης αντιμετωπίζουν την πρόοδο, γυρίζουν εδώ και δεκαετίες: θυμηθείτε απλώς την ασυνήθιστη σκηνή με ένα ποδήλατο στην ταινία Butch Cassidy and the Sundance Kid.

Αλλά αν μελετήσετε τουλάχιστον λίγο τη φιλμογραφία της Jane Campion, μπορείτε να μαντέψετε ότι δεν θα παραμείνει στο πλαίσιο του είδους. Όλοι οι πίνακές της, μέχρι το πολυβραβευμένο Πιάνο, μιλάνε πάντα για την προσωπική τραγωδία των ανθρώπων. Και το «Power of the Dog» δεν αποτελεί εξαίρεση. Άλλωστε και οι τέσσερις βασικοί χαρακτήρες, μάλιστα, βρίσκονται στην ίδια δύσκολη κατάσταση.

Έτσι, οι προσπάθειες του Γιώργου να χωρίσει από τον αδερφό του και το ράντσο φαίνονται γελοίες: δεν φέρνουν κανένα αποτέλεσμα, μόνο προκαλούν συγκρούσεις. Η Ρόουζ δεν μπορεί να βρει τη θέση της στη νέα οικογένεια και το σπίτι. Η συμπεριφορά της αλλάζει διαρκώς: είτε προσπαθεί να είναι πιο κοντά στους υπηρέτες, μετά απλά κλείνεται στον εαυτό της και σε κακές μεθυσμένες.

Είναι ακόμα πιο δύσκολο με τον Πέτρο. Αυτός ο χαρακτήρας έχει περισσότερους κρυμμένους δαίμονες από άλλους. Θέλει να γίνει γιατρός και τρομάζει τους γύρω του ανατέμνοντας ένα κουνέλι στο δωμάτιό του. Διαφέρει από τους υπόλοιπους τόσο στην εμφάνιση όσο και στη συμπεριφορά. Σαφώς δεν έχει θέση σε μια τέτοια κοινωνία. Αν και σταδιακά θα προκύψει το ερώτημα: πού μπορεί γενικά να νιώσει τον εαυτό του; Όλα είναι πολύ μπερδεμένα στο κεφάλι ενός εφήβου.

Όμως η κύρια εξαπάτηση κρύβεται στον χαρακτήρα Κάμπερμπατς. Εξάλλου, ο Phil με την πρώτη ματιά φαίνεται απολύτως απλός και ξεκάθαρος. Στην αρχή, παρουσιάζεται σχεδόν ως ο κύριος ανταγωνιστής της εικόνας: ο ήρωας, σαν από κακό, παρεμβαίνει στην ευτυχία των αγαπημένων του. Σταδιακά όμως θα αποκαλυφθεί ότι είναι αυτός που τραυματίζεται περισσότερο από άλλους. Και η εγγύτητα του Phil και του νεαρού Peter είναι το πιο συγκινητικό μέρος της ιστορίας. Άλλωστε, ο ένας δέχεται συνεχώς bullying για την παραξενιά του, ενώ ο άλλος τους κρύβει επιμελώς πίσω από μια προσποιητή αναισθησία. Η ιστορία των προσπαθειών ένταξης σε μια κοινωνία που καταδικάζει τις ανθρώπινες ιδιαιτερότητες ακούγεται εξίσου επίκαιρη τόσο στο περιβάλλον των αρχών του 20ου αιώνα όσο και εκατό χρόνια αργότερα.

Αποδεικνύεται ότι στην πραγματικότητα, σε αυτή την ιστορία, όπως και στη ζωή, δεν υπάρχουν εκατό τοις εκατό καλοί και κακοί άνθρωποι. Απλώς ο καθένας είναι δυσαρεστημένος με τον τρόπο του και αντιμετωπίζει τις δυσκολίες στο μέγιστο των δυνατοτήτων του. Το μέλλον δεν φαίνεται πια τόσο φωτεινό, και το παρελθόν δεν φαίνεται τόσο σκοτεινό και τραχύ.

Μεταφορικότητα και υποτίμηση

Σύμφωνα με την προηγούμενη περιγραφή, το «Power of the Dog» μπορεί να φαίνεται σαν ένα δακρύβρεχτο δράμα. Αλλά το μεγάλο πλεονέκτημα της εικόνας είναι ότι οι περισσότερες από τις εμπειρίες εδώ δεν σερβίρονται κατά μέτωπο. Ο θεατής δεν θα ενημερωθεί άμεσα για τη στάση του Phil στη γυναίκα του αδελφού του ή για τα κρυφά του χόμπι.

Πρώτα απ 'όλα, αυτό προσθέτει ρεαλισμό σε αυτό που συμβαίνει. Άλλωστε, αρκετά συχνά στον κινηματογράφο, οι ήρωες αρχίζουν, χωρίς ιδιαίτερο λόγο, να αποκαλύπτουν τις πιο κρυφές σκέψεις τους σε όποιον συναντούν. Είναι απίθανο ένα άτομο να το έκανε αυτό, περιφραγμένο από τον κόσμο για χρόνια.

Αλλά αυτή η προσέγγιση σας επιτρέπει επίσης να νιώσετε καλύτερα την τραγωδία της κατάστασης. Οι τέσσερις ήρωες είναι σε στενούς δεσμούς, αλλά δεν μπορούν να μοιραστούν συναισθήματα. Σε ένα τεράστιο ράντσο, όλοι είναι μόνοι, αισθάνονται όσο το δυνατόν πιο άβολα και προσπαθούν να κρυφτούν από τους άλλους: άλλοι σε ένα δωμάτιο με ένα μπουκάλι, άλλοι σε αιώνια επαγγελματικά ταξίδια και άλλοι σε ένα μυστικό, σχεδόν παιδικό καταφύγιο.

Οι εικόνες και οι μεταφορές με τις οποίες ο Campion συμπληρώνει γενναιόδωρα τη δράση βοηθούν να βυθιστείτε στον κόσμο ακόμα καλύτερα. Στην αρχή, μερικά από αυτά μπορεί να φαίνονται πολύ σκόπιμα και αστεία. Όπως η νυχτερινή σκηνή όπου ο χαρακτήρας του Κάμπερμπατς τρίβει μανιωδώς τη σέλα του τη νύχτα.

Αλλά σταδιακά όλες αυτές οι παραξενιές θα αθροιστούν σε μια συνεκτική ιστορία. Και αποδεικνύεται ότι δεν υπήρχε ούτε ένα περιττό στοιχείο στην εικόνα.

Ασυνήθιστη εμφάνιση και υπέροχο στυλ

Φυσικά, πολλοί θα προσελκύσουν την τηλεθέαση από ένα λαμπερό καστ, με επικεφαλής τον Μπένεντικτ Κάμπερμπατς. Και οι θαυμαστές σίγουρα θα ενθουσιαστούν με τη χάρη με την οποία η κάμερα συλλαμβάνει τους χαρακτήρες.

Για τον Cumberbatch, το Power of the Dog είναι η τρίτη κυκλοφορία μέσα σε ένα χρόνο (ακόμη και η τέταρτη στη Ρωσία: Spy Games κυκλοφόρησε τον Μάρτιο). Επιπλέον, ο ηθοποιός δεν φημίζεται για ριζικές αλλαγές στην εμφάνιση όπως, ας πούμε, ο Joaquin Phoenix ή Κρίστιαν Μπέιλ. Αλλά την ίδια στιγμή, παραδόξως δεν μετατρέπεται σε δυτικό ανάλογο του Alexander Petrov: ο καλλιτέχνης είναι διαφορετικός όλη την ώρα. Για παράδειγμα, ο Cumberbatch στο Reign of the Dog είναι εντελώς διαφορετικός από τον χαρακτήρα του από τον πρόσφατο "Οι Αιλουροειδείς Κόσμοι του Louis Wayne». Ο σεμνός και αστείος χαρακτήρας αντικαταστάθηκε από έναν άθλιο αγενή άντρα με δαιμονισμένο βλέμμα.

Αγαπάει περισσότερο την κάμερα του. Ο σκηνοθέτης ξεχωρίζει πολλές περίεργες, σχεδόν φαντασμαγορικές σκηνές στον ηθοποιό. Την ίδια στιγμή, ο Κάμπερμπατς σαφώς δεν γλίτωσε, βγάζοντας μια εικόνα. Ποια είναι η μοναδική στιγμή που ο χαρακτήρας του, εντελώς γυμνός, τρίβεται με χώμα.

Ένα ζευγάρι Jesse Plemons και Kirsten Dunst δεν φαίνεται να χρειάζεται να συνηθίσουν τον ρόλο. Στην πραγματική ζωή, οι σύζυγοι παίζουν πολύ εύκολα ένα ερωτευμένο ζευγάρι στην αρχή της εικόνας. Επιπλέον, οι ηθοποιοί σε κάποιες στιγμές φαίνεται να επιβεβαιώνουν την πεποίθηση ότι ακόμη και οι εκφράσεις του προσώπου των στενών ανθρώπων γίνονται παρόμοιες. Και το πιο τραγικό είναι η μετενσάρκωση της Ρόουζ στο δεύτερο μισό της πλοκής. Με όλη τη διαφορά στα είδη, είναι δύσκολο να μην θυμηθεί κανείς την ηρωίδα Dunst στο "Melancholy" Λαρς φον Τρίερ.

Ο Plemons επιβεβαιώνει την ιδιότητά του ως ενός από τους πιο ενδιαφέροντες ηθοποιούς χαρακτήρων των τελευταίων ετών. Φαίνεται ότι οι χαρακτήρες του είναι απλοί, αλλά πάντα θυμούνται και φαίνονται όσο πιο ζωντανοί γίνεται. Δεν είναι περίεργο που ο Plemons αγαπούσε τόσο τον Scott Cooper και Μάρτιν Σκορσέζε.

Είναι επίσης ωραίο να βλέπεις ότι ο Cody Smith-McPhee δεν είναι καθόλου χαμένος στο φόντο των πιο υψηλών συναδέλφων του. Φυσικά, ο νεαρός καλλιτέχνης έχει ήδη μια αρκετά καλή φιλμογραφία: έπαιξε σε ένα από τα μέρη των X-Men και στο "The Road" του συγγραφέα του John Hillcoat και στην εφηβική ταινία "Let Me In". Αλλά και πάλι, εδώ του δίνεται όχι λιγότερος χρόνος από τους υπόλοιπους ηθοποιούς. Και είναι η «Δύναμη του Σκύλου» που μπορεί να γίνει η καλύτερη ώρα του Smith-McPhee.

Όμως το θέμα δεν περιορίζεται μόνο σε φωτεινούς ήρωες και εικόνες. Η Τζέιν Κάμπιον κατάφερε να δημιουργήσει μια απολύτως απίστευτη ατμόσφαιρα στην οθόνη. Από τη μια οι ήρωες ζουν στον πραγματικό κόσμο. Είναι αλήθεια ότι είναι δύσκολο να πούμε πόσο εύλογο αντανακλώνται οι καιροί (μόνο οι ειδικοί θα το εκτιμήσουν αυτό), αλλά αυτό που συμβαίνει δεν φαίνεται σαν παιχνίδι. Ο σκηνοθέτης παίρνει το δυτικό περιβάλλον, αλλά εγκαταλείπει όλα τα στοιχεία του είδους: δεν θα υπάρξει ούτε μία σκηνή δράσης ή πέναλτι.

Από την άλλη, η κάμερα της Έρι Βέγκνερ (γύρισε το «Lady Macbeth» με τη Florence Pugh και την πολύ αισθητικής ταινίας τρόμου «Little Red Dress» του Strickland) βρίσκει ομορφιά στις πιο καθημερινές και μάλιστα τρομακτικές στιγμές. Ο εικονολήπτης φαίνεται να μπορεί να απαθανατίσει όμορφα οτιδήποτε: να κουνιέται γρασίδι, να κάνει μπάνιο γυμνούς εργάτες, μια σιωπηλή χαμένη ηρωίδα. Και η μετατροπή της σχοινιάς σε ένα σχεδόν ερωτικό θέαμα είναι μια ξεχωριστή δεξιότητα.

Το τελευταίο συστατικό της ατμόσφαιρας είναι η μουσική του Johnny Greenwood από τους Radiohead. Το βιολοντσέλο, που είναι δημοφιλές σήμερα, δημιουργεί μια νευρική ατμόσφαιρα. Επιπλέον, με τη βοήθεια του ήχου, αντανακλούν τη διάθεση καθενός από τους χαρακτήρες. Και, παρεμπιπτόντως, ήταν ο συνθέτης που είχε την ιδέα να προσθέσει τον Johann Strauss, τον πατέρα, στην πλοκή του March Radetzky. Η γνώριμη μελωδία, που ερμηνεύεται από ένα ντουέτο εκτός μελωδίας πιάνου και μπάντζο, μετατρέπεται στο λέιτ μοτίβο της τρέλας του Ρόουζ.

Το «The Power of the Dog» είναι ένα βαθύ δράμα στο οποίο ο σκηνοθέτης παίρνει στοιχεία ενός γουέστερν, αλλά αφηγείται μια σημαντική και κατανοητή για όλους ιστορία. Χαμένοι χαρακτήρες όπως αυτός θα μπορούσαν να υπάρχουν ακόμα και σήμερα, και έτσι θέλουν να συμπάσχουν. Μια σκόπιμη απομάκρυνση από το μελόδραμα κάνει την εικόνα μόνο πιο ενδιαφέρουσα. Αφού το παρακολουθήσετε, πιθανότατα θα θέλετε να το σκεφτείτε, να το συζητήσετε με κάποιον ή να το ενεργοποιήσετε ξανά. Ακριβώς έτσι λειτουργεί ο καλός κινηματογράφος: δεν αφήνει να φύγει ούτε μετά τους τελευταίους τίτλους και μετά προβάλλεται πλήρως στην πραγματική ζωή.