David Fincher: τι προσελκύει το "Fight Club", το "Seven" και άλλες ταινίες του σκηνοθέτη
μικροαντικείμενα / / November 20, 2021
Οι ταινίες και οι τηλεοπτικές του σειρές θα προσελκύσουν τους θαυμαστές των μπερδεμένων ιστοριών και των ασυνήθιστων, αλλά ζωντανών χαρακτήρων.
Ο Ντέιβιντ Φίντσερ είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης των πνευματικών θρίλερ στον σύγχρονο κινηματογράφο. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης δεν βγάζει ταινίες πολύ συχνά. Επιλέγει μόνο εκείνα τα έργα που τον ενδιαφέρουν και τα φέρνει στο ιδανικό.
Περιέργως, ο Fincher ξεκίνησε ως εμπορικός συγγραφέας και κατασκευαστής μουσικών βίντεο. Έχει δημιουργήσει υπέροχα βίντεο για τα τραγούδια Who Is It του Michael Jackson, Express Yourself και Madonna's Vogue, Freedom! '90 Τζορτζ Μάικλ και πολλοί άλλοι.
Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ο σκηνοθέτης κλήθηκε να σκηνοθετήσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία - το τρίτο μέρος του franchise Alien. Ήδη κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο ντεμπούτο, ο David Fincher έδειξε τον εαυτό του ως πεισματάρης και με αρχές συγγραφέα που απαιτεί τα πάντα στο σετ να ανταποκρίνονται στο όραμά του. Λόγω συγκρούσεων με τους παραγωγούς, παραλίγο να εγκαταλείψει την παραγωγή ταινιών στην αρχή.
Όμως, λίγα χρόνια αργότερα, ο Fincher επέστρεψε με μια νέα δουλειά, το Seven, ακολουθούμενο από το The Game και το Fight Club. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, ο σκηνοθέτης είχε ήδη αποκτήσει την ιδιότητα του πλοιάρχου.
Γιατί πρέπει να παρακολουθήσετε τις ταινίες του David Fincher
Υπάρχουν τουλάχιστον έξι λόγοι για αυτό.
1. Θέλω να σκεφτώ τους πίνακές του
Ο σκηνοθέτης συνδυάζει στις ταινίες του μια βαθιά μελέτη των χαρακτήρων των ηρώων και μια περίπλοκη πλοκή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι τόσο καλός στα εγκληματικά θρίλερ μανιακούς και άλλους εγκληματίες. Επιπλέον, ο Fincher δεν ενδιαφέρεται για τους ίδιους τους φόνους και τη σκληρότητα, αλλά για τον τρόπο σκέψης του κακού, στον οποίο οι κύριοι χαρακτήρες συνήθως προσπαθούν να το καταλάβουν.
Η ταινία "Seven" δεν μετατρέπεται σε μια καθαρή αστυνομική ιστορία: ο ίδιος ο μανιακός εμφανίζεται στη μέση της εικόνας, αποκαλύπτοντας τα τρομερά κίνητρά του. Στο Gone Girl, η ίδια ιστορία αφηγείται από διαφορετικές οπτικές γωνίες, επιτρέποντας στον θεατή να καταλάβει τη λογική πίσω από κάθε χαρακτήρα. Και στο «Zodiac» όλη η δράση επικεντρώνεται στους δημοσιογράφους που προσπαθούν να ανακαλύψουν τον μυστηριώδη κακό.
Η αποθέωση των προσπαθειών του συγγραφέα να βυθιστεί στη νοοτροπία ενός μανιακού μπορεί να θεωρηθεί η σειρά «Mind Hunter», στην οποία ο Fincher ενήργησε ως εκτελεστικός παραγωγός και σκηνοθέτης αρκετών επεισοδίων. Ένα σημαντικό μέρος της δράσης εδώ είναι πράκτορες του FBI που περπατούν στις φυλακές και μιλούν με εγκληματίες.
2. Οι χαρακτήρες του είναι ασυνήθιστοι, αλλά κατανοητοί
Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Ντέιβιντ Φίντσερ αφορούν τραυματισμένους ανθρώπους που βιώνουν ή έχουν υποστεί στο παρελθόν κάποιο είδος σοκ και προσπαθούν να το αντιμετωπίσουν. Αρκεί να θυμηθούμε τον ανώνυμο πρωταγωνιστή του «Fight Club», βυθισμένος σε μια ρουτίνα και έβρισκε διέξοδο σε καυγάδες.
Στο "Panic Room" μια μητέρα και η κόρη κρύβονται στο σπίτι τους από εγκληματίες, στο "The Girl with the Dragon Tattoo" ένα σημαντικό μέρος της ζωής μιας από τις ηρωίδες είναι η ανάρρωση από βιασμό. Και ακόμη και στο The Game, ο χαρακτήρας που υποδύεται ο Michael Douglas φαίνεται να είναι ένας επιτυχημένος και πλούσιος άνθρωπος, αλλά υποφέρει από μοναξιά.
Ο Fincher μίλησε για τη μοίρα αυτού του ασυνήθιστου, αλλά πολύ συγκινητικού ήρωα στο The Mysterious Story of Benjamin Button. Σε αυτή την ταινία Μπραντ Πιτ έπαιξε έναν άντρα που ζει στην αντίθετη κατεύθυνση: γεννήθηκε βαθιά γέρος και γίνεται νεότερος με τον καιρό. Ο σκηνοθέτης πήρε ως βάση την ιστορία του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ, αλλά επέκτεινε πολύ την πλοκή της. Και είναι η έκδοση οθόνης που σας επιτρέπει να δείτε τη ζωή μας από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία.
3. Ο σκηνοθέτης δουλεύει τέλεια την εικόνα και το soundtrack
Για να βοηθήσει τον θεατή να βυθιστεί ακόμα καλύτερα στην πλοκή, ο Fincher κάνει το ίδιο το οπτικό με μια σειρά από ενδείξεις. Ο συγγραφέας εστιάζει συχνά σε μικρές λεπτομέρειες, τραβώντας τις σε κοντινή απόσταση. Για παράδειγμα, το splash screen της ταινίας "Seven" δείχνει ήδη πολλά σημαντικά σύμβολα.
Επιπλέον, ο σκηνοθέτης παίζει συχνά με το φως. Στους πίνακές του, τα ζεστά κίτρινα χρώματα αντικατοπτρίζουν την καλοσύνη και την ανθρωπιά. Επιπλέον, οι πιο βίαιες σκηνές διαδραματίζονται όχι μόνο στο σκοτάδι, αλλά και σε ψυχρό λευκό φωτισμό.
Το ίδιο το σκηνικό του πλάνου στα έργα του Fincher δεν είναι λιγότερο σημαντικό μέρος της πλοκής και της ατμόσφαιρας από την υποκριτική των ηθοποιών. Τοποθετώντας τον ήρωα στο μεγάλο πλάνο και αφήνοντας πολύ κενό χώρο γύρω από τον χαρακτήρα, ο σκηνοθέτης δείχνει μοναξιά και απώλεια. Και η θέση των ηθοποιών στο κάδρο μπορεί να αντανακλά την κυρίαρχη θέση του ενός και την αδυναμία του άλλου.
Και ακόμη και η μουσική στους πίνακες του Fincher βοηθά τον θεατή να βυθιστεί σε αυτό που συμβαίνει στην οθόνη. Για παράδειγμα, το «Zodiac» χρησιμοποιεί τραγούδια από τη δεκαετία του 1960 – 70, την εποχή της ταινίας. Και στην εικόνα"Μανκ»Οι συνθέτες Trent Reznor και Atticus Ross ηχογράφησαν το αρχικό τους soundtrack χρησιμοποιώντας εξοπλισμό από τη δεκαετία του '40 για να ταιριάξουν πλήρως με το πνεύμα της εποχής.
4. Πειραματίζεται με φορμά γυρισμάτων
Για να πραγματοποιήσει τις ιδέες του όσον αφορά την παραγωγή ταινιών, ο Fincher στρέφεται συχνά σε ασυνήθιστες τεχνικές και νέες τεχνολογίες. Έτσι, στο "Panic Room" ο σκηνοθέτης ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε μια ανεπαίσθητη μετάβαση από το "ζωντανό" γύρισμα στο εφέ υπολογιστή: η κάμερα φαίνεται να πετά μέσα από την κλειδαρότρυπα και τη λαβή της καφετιέρας και να κινείται κατά μήκος ορόφους.
Στο "Zodiac", βασισμένο σε μια πραγματική έρευνα για τις δραστηριότητες ενός μανιακού, ο Fincher εργάστηκε σε ορισμένες σκηνές ακριβώς στα μέρη όπου διαδραματίστηκαν τα γεγονότα στην πραγματικότητα. Αλλά δεδομένου ότι με τα χρόνια, σχεδόν όλο το περιβάλλον έχει αλλάξει, οι περισσότερες τοποθεσίες έπρεπε να επεξεργαστούν σε υπολογιστή.
Αλλά ακόμα και όταν ο σκηνοθέτης δεν χρειάζεται να δείξει πολύ περίπλοκα σκηνικά, συχνά κάνει το καρέ όσο το δυνατόν πιο ασυνήθιστο. Στους πίνακες του Fincher, η κάμερα συχνά πετά γύρω από τους χαρακτήρες ή τους παρακολουθεί από ψηλά. Επιπλέον, μερικές φορές είναι δύσκολο να παρατηρήσετε τη μετάβαση από τη λήψη με το χέρι σε στατικές λήψεις ή ακόμα και ένα μοντέλο υπολογιστή συνολικά.
5. Ο Fincher κάνει υπέροχα βιβλία στην οθόνη
Πολλοί από τους πίνακες του David Fincher βασίζονται σε λογοτεχνικές πηγές. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης παίρνει συχνά πολύ δημοφιλή έργα, αλλά τα αναθεωρεί σοβαρά. Έτσι από ένα διήγημα του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ «The Mysterious Story of Benjamin Button» η ταινία μεγάλωσε κατά δυόμισι ώρες.
Στο Fight Club του Chuck Palahniuk, ο σκηνοθέτης άλλαξε το τέλος. Αλλά η εικόνα αποδείχθηκε επιτυχημένη και ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας πιστεύει ότι είναι καλύτερη από την αρχική.
Το Gone Girl της Gillian Flynn δεν φαινόταν να είναι καθόλου προσαρμόσιμο. Σε αυτό, οι περισσότερες ανατροπές της πλοκής βασίζονται σε "αναξιόπιστους αφηγητές" - οι κύριοι χαρακτήρες βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά. Ωστόσο, η μεταφορά του συγκεκριμένου βιβλίου έγινε η ταινία του Fincher με τις περισσότερες εισπράξεις.
Φυσικά, μην ξεχνάτε το The Girl with the Dragon Tattoo, βασισμένο στο μπεστ σέλερ του Stieg Larsson. Επιπλέον, η ταινία βασισμένη στο βιβλίο είχε ήδη κυκλοφορήσει στη Σουηδία δύο χρόνια πριν από τον Fincher. Αλλά κατάφερε να κάνει την ιστορία πιο ευέλικτη και αισθητική.
6. Μιλάει για αληθινούς ανθρώπους
Εκτός από φανταστικές ιστορίες, ο David Fincher φέρνει περιοδικά στις οθόνες βιογραφίες ενδιαφέρουσες προσωπικότητες. Μερικές φορές αυτό συμβαίνει στο πλαίσιο όλων των ίδιων αστυνομικών θρίλερ, όπως, για παράδειγμα, στο "Zodiac" ή στο "Mindhunter". Σε άλλες περιπτώσεις, κινηματογραφεί δράματα για εξαιρετικούς δημιουργούς.
Έτσι, σε συνεργασία με τον σεναριογράφο Aaron Sorkin, ο σκηνοθέτης γύρισε το "The Social Network" και είπε από τις οθόνες για το σχηματισμό του Mark Zuckerberg - του δημιουργού του Facebook. Επιπλέον, σε αυτή την εικόνα μπορείτε επίσης να δείτε το θέμα της μοναξιάς και της απώλειας του πρωταγωνιστή. Η ιστορία της εμφάνισης του κοινωνικού δικτύου, σημαντικού για όλο τον κόσμο, το περίτεχνο δράμα και οι διάλογοι έκαναν την ταινία μια από τις σημαντικότερες ταινίες των αρχών του 21ου αιώνα.
Και το 2020, ο Fincher κυκλοφόρησε στο Netflix το "Monka" - μια βιογραφία του σεναριογράφου Herman Mankevich. Για πολλά χρόνια, ο σκηνοθέτης προσπαθούσε να μεταφέρει την πλοκή αυτής της ταινίας, που εφευρέθηκε από τον πατέρα του, στις οθόνες.
Με ποιες ταινίες πρέπει να ξεκινήσετε τη γνωριμία με το έργο του David Fincher;
1. Επτά
Se7en
- Θρίλερ, δράμα, ντετέκτιβ.
- ΗΠΑ, 1995.
- Διάρκεια: 127 λεπτά.
- IMDb: 8.6.
Ο έμπειρος ντετέκτιβ Γουίλιαμ Σόμερσετ πρόκειται να συνταξιοδοτηθεί. Αλλά πριν από αυτό, πρέπει, μαζί με τον νεαρό σύντροφό του, Ντέιβιντ Μιλς, να πιάσει έναν άλλο εγκληματία. Ένας μυστηριώδης μανιακός σκοτώνει ανθρώπους, κατηγορώντας τους για βιβλικά θανάσιμα αμαρτήματα.
Ο Ντέιβιντ Φίντσερ συμφώνησε να σκηνοθετήσει αυτή την ταινία χάρη σε ένα ασήμαντο ατύχημα. Ο Andrew Kevin Walker έγραψε το σενάριο με ένα σκοτεινό τέλος εμπνευσμένο από τη δουλειά του Νέα Υόρκη. Όταν πούλησε την ιδέα για το New Line Cinema, το στούντιο αποφάσισε να αλλάξει το τέλος σε ένα πιο θετικό. Αλλά στον Φίντσερ εστάλη κατά λάθος το πρώτο σχέδιο της πλοκής. Ο σκηνοθέτης ξεκίνησε τα γυρίσματα και αρνήθηκε κατηγορηματικά να προσθέσει ένα αίσιο τέλος στην ταινία. Αλλά ακριβώς λόγω του ρεαλιστικού τέλους, η ταινία «Seven» έχει γίνει ένα από τα θρίλερ αναφοράς.
Δείτε στο iTunes →
2. Κλάμπ μάχης
Κλάμπ μάχης
- ΗΠΑ, Γερμανία, 1999.
- Δράμα, θρίλερ, έγκλημα.
- Διάρκεια: 139 λεπτά.
- IMDb: 8.8.
Ο κεντρικός χαρακτήρας περνά τη ζωή του σε μια αναγάπητη δουλειά και υποφέρει από αϋπνία. Μια μέρα στο αεροπλάνο, συναντά τον έμπορο σαπουνιού Tyler Durden. Πείθει τον ήρωα ότι ο κύριος και μοναδικός στόχος της ζωής είναι η αυτοκαταστροφή. Δημιουργούν το "Fight Club" - ένα μυστικό μέρος όπου ο καθένας μπορεί να έρθει μόνο για να πολεμήσει και να σβήσει τον ατμό. Σύντομα όμως αποδεικνύεται ότι τα σχέδια του Τάιλερ είναι πολύ πιο επικίνδυνα.
Σε αυτή την ταινία, ο Ντέιβιντ Φίντσερ ανέλαβε ένα δύσκολο έργο: να μεταφέρει στο κάδρο τα υποκειμενικά συναισθήματα του αφηγητή, τον οποίο υποδύεται ο Έντουαρντ Νόρτον. Για να γίνει αυτό, ο σκηνοθέτης και η ομάδα έπρεπε να κάνουν πολλά κόλπα. Για παράδειγμα, με την εμφάνιση του Tyler Durden (Brad Pitt), η χλωμή και ζοφερή εικόνα γίνεται πιο φωτεινή και πιο πλούσια. Ταυτόχρονα, ο Νόρτον έκανε δίαιτα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, έτσι ώστε ο χαρακτήρας του να φαίνεται όλο και πιο αδύνατος και κατεστραμμένος. Και ο Pitt, αντίθετα, άρχισε να αντλεί μύες για να φαίνεται ότι ο ένας ήρωας δυναμώνει σε βάρος του άλλου.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
3. Ζωδιακός κύκλος
Ζωδιακός κύκλος
- ΗΠΑ, 2007.
- Θρίλερ, δράμα, ντετέκτιβ.
- Διάρκεια: 158 λεπτά.
- IMDb: 7.7
Στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 70, ένας μανιακός με το παρατσούκλι Zodiac είναι υπεύθυνος. Μετά από κάθε φόνο, ο κακός αφήνει μηνύματα στους δημοσιογράφους που υποτίθεται ότι θα βοηθήσουν να μπουν στα ίχνη του. Αρκετοί υπάλληλοι μεγάλης εφημερίδας αποφασίζουν να βοηθήσουν την αστυνομία να ανακαλύψει την ταυτότητα του δράστη. Αλλά αυτό αποδεικνύεται σχεδόν άπιαστο.
Ενώ εργαζόταν σε μια ταινία για την αναζήτηση ενός πραγματικού μανιακού, ο Ντέιβιντ Φίντσερ ανέλαβε στην πραγματικότητα την έρευνα ο ίδιος. Προσπάθησε να ανασυνθέσει τα γεγονότα από έγγραφα και πληροφορίες που έλαβε από ντετέκτιβ. Οι παραγωγοί της ταινίας προσέλαβαν ακόμη και έναν ιδιώτη ντεντεκτίβγια να εντοπίσει ένα από τα επιζώντα θύματα του Ζωδιακού. Μετά τη δημοσιοποίηση της φωτογραφίας, η αστυνομία άνοιξε ξανά την υπόθεση του δολοφόνου, η οποία έκλεισε το 2004.
Το κοινό δεν μπορεί παρά να μπερδευτεί με το τέλος. Δεδομένου ότι το πραγματικό Zodiac δεν πιάστηκε, η εικόνα δεν δίνει ακριβή απάντηση στο ερώτημα της ταυτότητας του δολοφόνου. Και για να μην αφήσουμε ψεύτικες υποδείξεις, τον ρόλο του εγκληματία έπαιξαν τρεις ηθοποιοί διαφορετικών μεγεθών ταυτόχρονα.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
4. Κοινωνικό δίκτυο
Το κοινωνικό δίκτυο
- ΗΠΑ, 2010.
- Δράμα, βιογραφία.
- Διάρκεια: 120 λεπτά.
- IMDb: 7.7.
Για πλάκα, ο φοιτητής του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, Mark Zuckerberg, δημιουργεί έναν ιστότοπο όπου μπορείτε να επιλέξετε κορίτσια με βάση τη σωματική τους ελκυστικότητα. Σύντομα, το πείραμά του μετατρέπεται στο κοινωνικό δίκτυο Facebook. Όμως οι συνάδελφοι κάνουν μήνυση Ζούκερμπεργκκατηγορώντας τους ότι τους έκλεψαν τις ιδέες.
Η εικόνα δεν μπορεί να θεωρηθεί απολύτως συνεπής με τα γεγονότα. Βασίζεται στο βιβλίο «Grudging Billionaires: How Facebook Was Created, A Story About Sex, Money, ιδιοφυΐα και προδοσία «Ο Ben Mezrich, στο οποίο συνδύαζε πραγματικά γεγονότα με φανταστικά διαλόγους. Αλλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της προσαρμογής της ταινίας, οι συγγραφείς συμβουλεύτηκαν δικηγόρους που εκπροσωπούσαν τα συμφέροντα του Ζούκερμπεργκ και των υπολοίπων χαρακτήρων.
Στο έργο σε αυτήν την εικόνα, ο μαξιμαλισμός του David Fincher εκδηλώθηκε ξεκάθαρα. Μόνο ο εναρκτήριος διάλογος χρειάστηκε περίπου εκατό λήψεις.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
5. Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου
Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου
- ΗΠΑ, Σουηδία, Νορβηγία, 2011.
- Ντετέκτιβ, θρίλερ, δράμα.
- Διάρκεια: 158 λεπτά.
- IMDb: 7.8.
Ο επιχειρηματίας Henrik Vanger προσλαμβάνει τον χρεοκοπημένο δημοσιογράφο Mikael Blomkvist για να ερευνήσει τη δολοφονία. Όμως το ίδιο το έγκλημα συνέβη πριν από 40 χρόνια. Όμως ο Blomkvist, μαζί με την ιδιοφυή χάκερ Lisbeth Salander, η οποία έχει φωτογραφική μνήμη, ξεκινάει τις δουλειές και καταλήγει σε αναπάντεχα συμπεράσματα.
Αναλαμβάνοντας την κινηματογραφική μεταφορά του σκοταδιού ντεντεκτίβ Ο Stig Larsson, ο σκηνοθέτης αποφάσισε αμέσως ότι δεν θα αφαιρούσε σκηνές βίας από την πλοκή για να μειώσει το όριο ηλικίας της ταινίας. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή η προσέγγιση που του επέτρεψε να μεταφέρει πλήρως την πλοκή, μειώνοντάς την μόνο ελαφρώς ώστε να ταιριάζει με το χρόνο της ταινίας. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα όχι μόνο απέδωσε στο box office, αλλά έλαβε και πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
6. Εξαφανίστηκε
Gone Girl
- ΗΠΑ, 2014.
- Θρίλερ, δράμα, ντετέκτιβ.
- Διάρκεια: 149 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Ο έγγαμος βίος του Nick και της Amy Dunn φαίνεται ευτυχισμένος, αλλά στην πέμπτη επέτειο του γάμου, η σύζυγος εξαφανίζεται χωρίς ίχνος. Αρχικά, όλα τα στοιχεία δείχνουν μια απαγωγή. Αλλά σταδιακά η αστυνομία άρχισε να υποπτεύεται τον σύζυγό της για φόνο. Η αλήθεια θα είναι ακόμα πιο τρομακτική.
Ο Ντέιβιντ Φίντσερ ενδιαφέρθηκε για τη διασκευή του ομώνυμου βιβλίου της Τζίλιαν Φλιν όταν διάβασε ένα προσχέδιο του σεναρίου, το οποίο είχε γράψει η ίδια η συγγραφέας. Μετά από αυτό, ο σκηνοθέτης συμβουλεύτηκε πολύ τη Flynn, βοηθώντας τη να μετατρέψει τις σκέψεις των χαρακτήρων, που καταλαμβάνουν σημαντικό μέρος της ιστορίας, στην εικαστική σειρά της εικόνας. Ως αποτέλεσμα, κάποιες σκηνές από το πρωτότυπο έπρεπε να αποκοπούν και άλλες να επαναληφθούν πολλές φορές. Όμως η ταινία διατήρησε το πνεύμα του μυθιστορήματος και έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα θρίλερ της τελευταίας δεκαετίας.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
Ποιες άλλες ταινίες του David Fincher μπορείτε να παρακολουθήσετε
1. Εξωγήινος-3
Εξωγήινος³
- Θρίλερ, φαντασίας, τρόμου.
- ΗΠΑ, ΗΒ, 1992.
- Διάρκεια: 115 λεπτά.
- IMDb: 6.5.
Μετά τα γεγονότα δεύτερος Στην ταινία, το διαστημόπλοιο του υπολοχαγού Ρίπλεϊ συντρίβεται σε έναν πλανήτη φυλακή που περιέχει μόνο άνδρες. Μαζί με τον επισκέπτη φτάνει εκεί ένας επικίνδυνος ξενόμορφος, ο οποίος αρχίζει να κυνηγάει κρατούμενους. Για να το καταστρέψουν θα πρέπει όλοι να ενώσουν τις δυνάμεις τους.
Ακόμη και πριν από την άφιξη του Ντέιβιντ Φίντσερ, άρχισαν τα προβλήματα με το τρίτο μέρος του διάσημου franchise. Το σενάριο ξαναγράφτηκε επανειλημμένα, αλλάζοντας εντελώς την όλη πλοκή. Ο επίδοξος σκηνοθέτης κατάφερε να μετατρέψει τον φανταστικό τρόμο σε μια θαλαμοειδή και πολύ τεταμένη ιστορία, στην οποία μέρος της δράσης προβάλλεται ακόμη και από την οπτική γωνία του ίδιου του τέρατος.
Με τον καιρό, το «Alien-3» έγινε η ίδια καλτ ταινία με τα δύο πρώτα μέρη. Αλλά ο ίδιος ο Fincher δεν του αρέσει να σκέφτεται πολύ αυτήν την εικόνα, γιατί κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων έπρεπε να διαφωνεί συνεχώς με τους παραγωγούς και να υπερασπίζεται το όραμά του για την ιστορία. Έκτοτε, ο σκηνοθέτης απαιτεί να του δοθεί ο πλήρης έλεγχος των ταινιών.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
2. Το παιχνίδι
Το παιχνίδι
- ΗΠΑ, 1997.
- Θρίλερ, δράμα, ντετέκτιβ.
- Διάρκεια: 129 λεπτά.
- IMDb: 7.7.
Ο Nicholas Van Orton είναι ένας επιτυχημένος αλλά εντελώς μοναχικός επιχειρηματίας. Μια μέρα, με τη συμβουλή του αδελφού του, μπλέκει σε ένα ασυνήθιστο παιχνίδι που θα τον βοηθήσει να ξανανιώσει τη γεύση της ζωής. Ο ήρωας πρέπει να ψάξει για στοιχεία και να προχωρήσει προς κάποιο στόχο. Αλλά με κάθε στάδιο γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρο ότι το εγχείρημα θα μπορούσε να του κοστίσει τη ζωή.
Ο David Fincher είχε σχεδιάσει να ξεκινήσει τα γυρίσματα αυτής της ταινίας μετά το Alien 3, αλλά άλλαξε στο Seven και επέστρεψε στη δουλειά μόνο μετά την κυκλοφορία αυτού του διάσημου θρίλερ. Στο υπόβαθρό του, το The Game μπορεί να φαίνεται πιο mainstream, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να παραβιάσει τους κανόνες πλοκές παζλ: η δράση δεν ξεγελά μόνο τον κεντρικό χαρακτήρα, αλλά και τον ίδιο τον θεατή. Και το πιο σημαντικό, η εικόνα αγγίζει το θέμα της αναζήτησης του εαυτού και της αναγέννησης.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
3. Δωμάτιο φόβου
Δωμάτιο πανικού
- ΗΠΑ, 2002.
- Δράμα, θρίλερ, έγκλημα.
- Διάρκεια: 107 λεπτά.
- IMDb: 6.8.
Η Meg Altman μετακομίζει με την κόρη της Sarah. Το νέο τους μεγάλο σπίτι, που ανήκε σε έναν εκατομμυριούχο, έχει ένα «θάλαμο έκτακτης ανάγκης». Εάν κάποιος είναι κλειδωμένος μέσα, είναι αδύνατο να μπει σε αυτό από έξω. Εκεί πρέπει να κρυφτούν οι ηρωίδες όταν εγκληματίες, με επικεφαλής τον εγγονό του προηγούμενου ιδιοκτήτη, εισβάλλουν στο σπίτι.
Στα πρώτα έργα του Fincher, η δράση λάμβανε χώρα τις περισσότερες φορές σε πολλές διαφορετικές τοποθεσίες. Αλλά όταν ο σκηνοθέτης άρχισε να δουλεύει στο «The Room of Fear», αποφάσισε να δείξει μόνο μια νύχτα στο ίδιο σπίτι. Μαζί με τη διακόσμηση που χτίστηκε στο περίπτερο, οι δημιουργοί της εικόνας έφτιαξαν ένα πλήρες μοντέλο υπολογιστή της κατοικίας των κύριων χαρακτήρων. Αυτό επέτρεψε στον σκηνοθέτη να συνδυάσει πραγματικό υλικό με γραφικά και να ελέγξει πλήρως όλες τις κινήσεις της κάμερας.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
4. Η μυστηριώδης ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον
Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον
- ΗΠΑ, 2008.
- Δράμα, φαντασία.
- Διάρκεια: 166 λεπτά.
- IMDb: 7.8.
Την τελευταία μέρα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, γεννιέται ένα πολύ ασυνήθιστο παιδί, ο Μπέντζαμιν Μπάτον, που μοιάζει με πολύ ηλικιωμένο. Ο πατέρας τον πηγαίνει σε ένα γηροκομείο, όπου το αγόρι το φροντίζει μια ευγενική νοσοκόμα. Σύντομα αποδεικνύεται ότι ο Μπέντζαμιν ζει σαν το αντίθετο: κάθε μέρα γίνεται νεότερος.
Φυσικά, σε αυτήν την εικόνα περισσότερο από όλα την προσοχή τραβάει η απίστευτη εικόνα του Μπραντ Πιτ, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο. Σύμφωνα μεΟ Μπραντ Πιτ περνούσε 5 ώρες την ημέρα στην καρέκλα του μακιγιάζ για αυτήν την ταινία / Σόουμπιζ τον ίδιο τον ηθοποιό, μακιγιάζονταν 5 ώρες την ημέρα για να πετύχει μεγαλύτερη πιστευτότητα. Ωστόσο, η εμφάνιση έπρεπε να οριστικοποιηθεί στον υπολογιστή. Αυτό έκανε το "The Mysterious Story of Benjamin Button" ένα πραγματικό ορόσημο στην ανάπτυξη των γραφικών υπολογιστών.
Η ταινία έλαβε 13 υποψηφιότητες για Όσκαρ (ρεκόρ 14 ήταν μόνο τρεις ταινίες στην ιστορία), αλλά έχασε στις κύριες κατηγορίες "Εκατομμυριούχος φτωχογειτονιάςΝτάνι Μπόιλ. Αν και τα βραβεία για μακιγιάζ, οπτικά εφέ και σχεδιαστή παραγωγής εξακολουθούν επάξια να πάνε στη δημιουργία του Fincher.
Δείτε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →
5. Μανκ
Mank
- ΗΠΑ, 2020.
- Δράμα, βιογραφία.
- Διάρκεια: 131 λεπτά.
- IMDb: 6.9.
Ένας ταλαντούχος αλλά ατιμασμένος σεναριογράφος Χέρμαν Μάνκεβιτς, μετά από ένα τροχαίο ατύχημα, πηγαίνει σε ένα απομακρυσμένο ράντσο. Εκεί ανέλαβε να δουλέψει στην πρώτη ταινία του νεαρού σκηνοθέτη Orson Welles "Πολίτης Κέιν». Ο συγγραφέας αποφασίζει να προσθέσει τις προσωπικές του αναμνήσεις στην κύρια πλοκή.
Ο Fincher ονειρευόταν να κάνει αυτή την ταινία για πολλά χρόνια, αλλά τα στούντιο δεν του επέτρεψαν να κυκλοφορήσει μια ασπρόμαυρη εικόνα με αργή πλοκή. Η κατάσταση σώθηκε από το Netflix: ο σκηνοθέτης συνεργάστηκε πολύ με την πλατφόρμα και του δόθηκε απόλυτη ελευθερία δράσης. Στη συνέχεια ο Fincher ανέλαβε το σενάριο για τη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ, το οποίο έγραψε ο πατέρας του. Τα εικαστικά του «Monka» αντιγράφουν τα πλάνα του ίδιου του «Πολίτη Κέιν», επιτρέποντάς σας να βυθιστείτε στην ατμόσφαιρα ακόμα καλύτερα.
Ποιες τηλεοπτικές εκπομπές του David Fincher πρέπει να προσέξετε
1. σπίτι από τραπουλόχαρτα
Σπίτι από τραπουλόχαρτα
- ΗΠΑ, 2013–2018.
- Δράμα, θρίλερ.
- Διάρκεια: 6 σεζόν.
- IMDb: 8.7.
Ο σκόπιμος και μερικές φορές βάναυσος βουλευτής Frank Underwood σχεδιάζει να φτάσει στα ύψη της εξουσίας. Αρχικά, στοχεύει στη θέση του υπουργού Εξωτερικών, βοηθώντας έναν συνάδελφό του να γίνει πρόεδρος. Αλλά καταλήγει να προδώσει τον Φρανκ και να του αρνηθεί τη θέση. Τότε ο ήρωας αποφασίζει να εκδικηθεί.
Αυτό το έργο έγινε η πρώτη δική της σειρά της πλατφόρμας Netflix. Επιπλέον, ήταν το House of Cards που κυκλοφόρησε σε νέα μορφή - ολόκληρη τη σεζόν σε μια μέρα. Η παραγωγή του έγινε από τον David Fincher. Γύρισε επίσης τα δύο πρώτα επεισόδια, καθορίζοντας το στυλ για όλο το έργο.
Τώρα πολλοί ξεχνούν ότι το «House of Cards» βασίζεται στην ομώνυμη βρετανική τηλεοπτική σειρά. Όμως αυτή είναι η σπάνια περίπτωση που ξανακάνω αποδείχθηκε καλύτερο από το πρωτότυπο. Οι εντυπώσεις ορισμένων θεατών χάθηκαν μόνο από την τελευταία σεζόν: έπρεπε να αλλάξει ο κύριος χαρακτήρας, αφού ο Κέβιν Σπέισι απολύθηκε αφού κατηγορήθηκε για σεξουαλική παρενόχληση.
2. Κυνηγός μυαλού
Mindhunter
- ΗΠΑ, 2017–2019.
- Θρίλερ, ντετέκτιβ, δράμα.
- Διάρκεια: 2 σεζόν.
- IMDb: 8.6.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, οι ειδικοί πράκτορες του FBI Holden Ford και Bill Tench ανέπτυξαν μια νέα γραμμή έρευνας. Παίρνουν συνέντευξη από φυλακισμένους κατά συρροή δολοφόνους και προσπαθούν να καταλάβουν τον τρόπο σκέψης τους. Αυτό θα τους βοηθήσει να καταλάβουν τους μανιακούς που δεν έχουν πιάσει ακόμα.
Μια άλλη συνεργασία μεταξύ του David Fincher και της υπηρεσίας streaming Netflix βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο των John Douglas και Mark Olshaker. Αυτά, με τη σειρά τους, διηγούνται τα πραγματικά γεγονότα που οδήγησαν σε νέες μεθόδους έρευνας από το FBI. Λόγω της πολύπλοκης δομής και της απρόσκοπτης δράσης, οι τηλεθεάσεις του «Mindhunter» δεν ήταν πολύ υψηλές και η σειρά ακυρώθηκε μετά τη δεύτερη σεζόν. Αλλά μεταξύ των οπαδών των αστυνομικών ιστοριών και των θρίλερ, το έργο έγινε αμέσως λατρεία.
3. Έρωτας, θάνατος και ρομπότ
Έρωτας, Θάνατος & Ρομπότ
- ΗΠΑ, 2019-2021.
- Τρόμου, φαντασίας, κωμωδίας, δράματος.
- Διάρκεια: 2 σεζόν.
- IMDb: 8.5.
Κάθε επεισόδιο της ανθολογίας κινουμένων σχεδίων λέει τη δική του ιστορία. Μερικές φορές είναι αφιερωμένες στις τεχνολογίες του μέλλοντος, μερικές φορές - σε μυστικιστικά πλάσματα. Επιπλέον, η σειρά δεν έχει μόνο τη δική της ατμόσφαιρα, αλλά και μια μοναδική ακολουθία βίντεο.
Πίσω στη δεκαετία του 2000, ο David Fincher και ο Tim Miller προσπάθησαν να ξεκινήσουν μια νέα ανθολογία κινουμένων σχεδίων εμπνευσμένη από τα κλασικά κόμικς Heavy Metal. Αλλά τότε κανένα στούντιο δεν συμφώνησε σε ένα ριψοκίνδυνο έργο. Η συνεργασία με το Netflix βοήθησε τους σκηνοθέτες να πραγματοποιήσουν την ιδέα. Επιπλέον, μετέτρεψαν την παράσταση σε πραγματικό σφυρηλάτηση προσωπικού, συγκεντρώνοντας εμψυχωτές από όλο τον κόσμο. Επομένως, οι σειρές διαφέρουν ως προς την πλοκή και την παρουσίαση.
Ποια έργα του David Fincher σας αρέσουν; Κοινοποιήστε στα σχόλια.
Διαβάστε επίσης🛋☕💻
- Κλόουν, περιθωριακές και πανέμορφες γυναίκες: γιατί οι ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι είναι τόσο πιασάρικες
- Οι 15 καλύτερες ταινίες των αδελφών Κοέν: από αστυνομικές κωμωδίες μέχρι σκληροπυρηνικά θρίλερ
- Τι να δείτε από τον Ridley Scott - συγγραφέα των "Alien", "Blade Runner" και "Gladiator"
- Εκατοντάδες λήψεις και διαχρονικά θέματα. Πώς γύρισε ο Stanley Kubrick και ποιες ταινίες πρέπει να δουν όλοι
- Πώς ο πρώην κωμικός Τζόρνταν Πιλ τρομάζει τους θεατές και τους κάνει να γελούν μέχρι δακρύων ταυτόχρονα
Black Friday: Τι πρέπει να γνωρίζετε για τις εκπτώσεις στο AliExpress και σε άλλα καταστήματα