Η ταινία τρόμου "Last Night in Soho" δεν είναι καθόλου τρομακτική, αλλά συναρπάζει με την ομορφιά της

Στις 25 Νοεμβρίου, μια νέα ταινία ενός από τους πιο λαμπρούς σκηνοθέτες της εποχής μας θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες. Κάποτε ο Έντγκαρ Ράιτ έγινε διάσημος με την κυκλοφορία του "Blood and Ice Cream" - παρωδίες στυλιζαρίσματος για ταινίες διαφόρων ειδών. Ακολούθησε το "Scott Pilgrim Against All" και ακόμη και η πιο δημοφιλής ταινία του συγγραφέα "Baby on a Drive" χαρακτηριστικά υπογραφής: κάθε φορά ο σκηνοθέτης δημιουργούσε μια πολύ ασυνήθιστη εικαστική σειρά, δεμένη με τη μουσική και τις αναφορές ποπ κουλτούρα.

Το Last Night in Soho διαφημίστηκε ως η πρώτη ταινία τρόμου του Edgar Wright. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή η ταινία είναι απίθανο να τρομάξει σοβαρά κανέναν. Ο σκηνοθέτης είναι πιο πιθανό να στραφεί ξανά στο στυλιζάρισμα και νοσταλγεί τον παλιό κινηματογράφο. Και έγινε πολύ όμορφο και συναρπαστικό.

Ωδή στο Swinging London

Η νεαρή ορφανή Eloise Turner (Thomasin McKenzie) λατρεύει τη μουσική και τη μόδα του παρελθόντος. Ονειρεύεται επίσης να γίνει σχεδιάστρια μόδας. Και φαίνεται ότι το κορίτσι έχει μια τυχερή ευκαιρία: πηγαίνει στο πανεπιστήμιο και μετακομίζει από τις επαρχίες στο Λονδίνο. Αλλά η σχέση της Eloise με τους φίλους της στον κοιτώνα δεν τα καταφέρνει και μετά νοικιάζει ένα μικρό δωμάτιο στην περιοχή Soho.

Τώρα, κάθε βράδυ, πέφτοντας για ύπνο, η ηρωίδα βρίσκεται στη δεκαετία του '60 και παρακολουθεί την όμορφη Sandy (Anya Taylor-Joy), με την υποστήριξη του πανούργου μάνατζερ Τζακ (Ματ Σμιθ), να προσπαθεί να γίνει διάσημη τραγουδίστρια.

Στην αρχή φαίνεται ότι αυτά είναι μόνο φαντασιώσεις. Σύντομα όμως η Ελοΐζ συνειδητοποιεί ότι έχει γίνει μάρτυρας ενός εγκλήματος που συνέβη στο παρελθόν. Και στο παρόν, ανατριχιαστικά φαντάσματα αρχίζουν να στοιχειώνουν το κορίτσι.

Θαυμαστές Έντγκαρ Ράιτ γνωρίζουν πολύ καλά ότι ο σκηνοθέτης είναι λάτρης της ποπ κουλτούρας των περασμένων χρόνων, και ειδικά των 60s. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, A Zombie Called Sean, έχει κάνει πολλές αναφορές στο κλασικό τρόμου Night of the Living Dead του 1968. Στο "Baby on a Drive", ένα σημαντικό μέρος του soundtrack αποτελείται από μουσική από περασμένες εποχές και η ίδια η πλοκή είναι ξεκάθαρα επιστρέφει στο "Driver" του Walter Hill (αρχικός τίτλος Baby Driver and The Driver). αντίστοιχα).

Αλλά στο Last Night in Soho, ο Wright βυθίζει κυριολεκτικά τον θεατή σε μια αιωρούμενη ατμόσφαιρα. Λονδίνο (ιστορική και πολιτιστική εποχή της δεκαετίας του '60), ρίχνοντας όλα τα αγαπημένα σας πρόσωπα στην πλοκή και την εικόνα στοιχεία. Δεν είναι περίεργο η σκηνή της συνάντησης και των τριών χαρακτήρων (η Σάντυ και ο Τζον στην πραγματικότητα και η Ελόιζ ως φανταστικός παρατηρητής) διαδραματίζεται στο θρυλικό κλαμπ Café de Paris, και η πρώτη επικοινωνία εξελίσσεται αμέσως σε έναν ιλιγγιώδη χορό για τους ζωηρούς τζαζ.

Επιπλέον, ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί να αναδημιουργήσει την πραγματική ατμόσφαιρα του παρελθόντος. Η Soho μοιάζει με κορίτσι του 21ου αιώνα (και, προφανώς, ο ίδιος ο Ράιτ) το φαντάζεται στις φαντασιώσεις της. Αυτή είναι μια φωτεινή, μαγευτική εικόνα από μια παλιά καρτ ποστάλ ή από μια κλασική ταινία Τζέιμς Μπόντ. Τα κορίτσια φορούν κομψά, αέρινα φορέματα και οι άντρες φορούν τέλεια κοστούμια. Όλοι πίνουν κοκτέιλ και ακόμη και τα σκοτεινά σοκάκια φαίνονται πιο μυστηριωδώς δελεαστικά παρά τρομακτικά.

Αυτή είναι απλώς μια ειλικρινής δήλωση αγάπης για το στυλ και τη μουσική της Αγγλίας στη δεκαετία του '60. Και όσο πιο δύσκολη και απροσδόκητη φαίνεται η κύρια πλοκή - ζοφερή και τραγική.

Αποδόμηση της νοσταλγίας

Φυσικά, ο Έντγκαρ Ράιτ δεν είναι μόνος στη νοσταλγία του για την κουλτούρα του παρελθόντος. Αναφέρθηκα στο ίδιο θέμα, για παράδειγμα, Γούντι 'Αλλεν στο Μεσάνυχτα στο Παρίσι, και πολλοί άλλοι συγγραφείς. Συχνά όμως κυκλοφορούν και ταινίες στις οποίες μιλούν για τις σκληρές τάξεις των περασμένων εποχών. Μόνο σπάνια καταφέρνει κάποιος να συνδυάσει αυτά τα δύο στοιχεία σε μια κομψή ιστορία.

Δεν είναι τυχαίο που η δράση εκτυλίσσεται σε δύο παράλληλους χρόνους: το θέμα δεν είναι μόνο η επιθυμία να προσθέσουμε μυστικισμό, αλλά και την αντίθεση. Στην αρχή, ο θεατής, όπως και η ίδια η ηρωίδα, πιστεύει ότι η φωτεινότητα και το στυλ της δεκαετίας του '60 είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα και ελκυστική από τις απρόσωπες ντίσκο της εποχής μας. Και η Eloise πηγαίνει με χαρά στα όνειρά της, όπου νιώθει πιο άνετα.

Αλλά σύντομα γίνεται σαφές ότι το παρελθόν δεν ήταν και τόσο χαρούμενο. Στη νέα εποχή, το μόνο αρνητικό προέρχεται από ασυγκράτητους συμμαθητές, και ακόμη και αυτοί μπορούν μόνο να συκοφαντούν - ποτέ δεν θα φέρουν πραγματικό κακό. Και ο φίλος της ηρωίδας John (Michael Adjao) είναι το ιδανικό ενός άντρα με κατανόηση που αντιμετωπίζει τις γυναίκες με σεβασμό.

Όμως στη ζωή της Σάντι όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Για τον πονηρό Τζακ, κάθε όμορφο κορίτσι είναι ένα εμπόρευμα που μπορεί να πουληθεί επικερδώς. Και δεν υπάρχουν όρια στην πίεσή του. Το ρεφρέν θα ηχήσει ήδη απαράδεκτο τώρα: «Εσύ ο ίδιος το ήθελες». Εδώ, η ασφάλεια της νέας εποχής έρχεται σε αντίθεση με τη σκληρότητα και την αγένεια του παρελθόντος με τις αμέτρητες κατεστραμμένες ζωές.

Επιπλέον, ο Edgar Wright κάνει για πρώτη φορά ένα κορίτσι τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας του: νωρίτερα ο σκηνοθέτης μίλησε για εσωστρεφή αγόρια και άνδρες. Αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι μια τέτοια στροφή ήρθε από το πουθενά ή ως φόρος τιμής στην εποχή. Ήδη στο "Scott Pilgrim" και το "Little On The Drive" εμφανίστηκαν η Mary Elizabeth Winstead και η Lily James, αντίστοιχα, οι οποίες δεν τράβηξαν λιγότερο την προσοχή από τους κύριους χαρακτήρες.

Τώρα αποδεικνύεται ότι ο Ράιτ κάνει ταινίες για γυναικείους χαρακτήρες όχι χειρότερα από τη ζωή ενός άλλου geek.

Extravaganza χρώματος και αντανακλάσεων

Φυσικά, οι ταινίες του Έντγκαρ Ράιτ εκτιμώνται περισσότερο από το περιεχόμενό τους. Η μορφή παρουσίασης δεν είναι λιγότερο σημαντική στους πίνακές του: στυλιζαρισμένα κόμικς στο "Scott Pilgrim", τέλεια εγγεγραμμένη μουσική στο "Baby on a Drive" - ​​αυτές είναι οι λεπτομέρειες που προσελκύουν τους θαυμαστές του καλού κινηματογράφου. Και ακόμη και στις πρώτες δουλειές, το μοντάζ και το soundtrack δημιούργησαν ένα σημαντικό μέρος της ατμόσφαιρας: θυμηθείτε απλώς τη σκηνή με το τραγούδι των Queen στην κασέτα Zombie Called Sean.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι το Last Night in Soho θα είναι μια πραγματική απόλαυση για τους λάτρεις των αισθητικών γυρισμάτων. Πρώτα απ 'όλα, ο συγγραφέας γεμίζει την εικόνα με φως νέον. Αλλά το πιο σημαντικό, κυριολεκτικά ολόκληρο το οπτικό εύρος παρουσιάζεται μέσω αντανακλάσεων. Αυτή είναι μια συχνή επίσκεψη στον κινηματογράφο. Όμως ο Ράιτ κάνει τους καθρέφτες συστατικό στοιχείο της πλοκής: μέσω αυτών η ηρωίδα παρατηρεί τα γεγονότα του παρελθόντος.

Περαιτέρω, σύνθετη χορογραφία και ασυνήθιστο μοντάζ μπαίνουν στο παιχνίδι - γι' αυτό είναι τόσο διάσημος αυτός ο σκηνοθέτης. Σε διάφορα σημεία του κάδρου οι δύο ηθοποιοί επαναλαμβάνουν τις κινήσεις η μία μετά την άλλη και τη στιγμή του χορού αλλάζουν πολλές φορές θέσεις. Και αυτό συμβαίνει χωρίς ορατή κόλληση. Εδώ είναι πραγματικά εύκολο να πιστέψεις στη μυστικιστική μετενσάρκωση.

Και οι ίδιοι οι βασικοί ηθοποιοί κινηματογραφούνται από την κάμερα με απίστευτη αγάπη. Τα μπλε μάτια του Thomasin McKenzie δεν έλαμψαν ποτέ έτσι.χρόνοςΟ Shyamalan, ούτε στο JoJo Rabbit του Waititi. Η Anya Taylor-Joy, η οποία έχει ήδη γίνει σχεδόν η πιο περιζήτητη ηθοποιός της σύγχρονης εποχής (επόμενη στη σειρά για τα γυρίσματα με τους Robert Eggers, David O. Russell, George Miller και Scott Frank), μεταμορφώνεται εδώ σε μια κομψή πορσελάνινη κούκλα. Και ο Ματ Σμιθ επιβεβαιώνει ότι ξέρει πώς να είναι τόσο γοητευτικός όσο μπορεί να είναι τρομακτικός.

Στα πρώτα λεπτά μπορεί να φαίνεται ότι το "Last Night in Soho" προσπαθεί να επαναλάβει την ιστορία του "Neon Demon" Nicholas Winding Refna. Στην περιγραφή, υπάρχουν πραγματικά πολλά από τα ίδια: ένας τρόμος για τον κόσμο της μόδας, στον οποίο μια επαρχιώτισσα βρίσκεται στην πρωτεύουσα. Και τα νέον χρώματα και η συμμετρία του πλαισίου είναι τα χαρακτηριστικά σήμα κατατεθέν του Δανού.

Αλλά όλες οι αναλογίες διαλύονται ήδη στο πρώτο τρίτο της εικόνας. Ωστόσο, οι δύο συγγραφείς είναι πολύ διαφορετικοί, το στυλ τους δεν μπορεί να συγχέεται. Επιπλέον, ο Refn σας έκανε να νιώθετε άβολα και ο Wright ευχαριστεί τον θεατή.

Στυλιζαρισμένη φρίκη

Αν και η εικόνα παρουσιάζεται ως μια πραγματική ταινία τρόμου, δεν πρέπει να περιμένετε πολύ τρομακτικές σκηνές από αυτήν ή ακόμα και την επιθυμία να προκαλέσετε έντονο άγχος. Η νέα ταινία είναι μάλλον άλλο ένα στυλιζάρισμα, όπως ήταν τα πρώτα έργα του Ράιτ. Απλά σε αντίθεση με το "Ζόμπι με το όνομα Σον»Ο σκηνοθέτης δεν χλευάζει πλέον το είδος, αλλά χρησιμοποιεί τα καλύτερα στοιχεία του για να δημιουργήσει ομορφιά.

Το «Last Night in Soho» φαίνεται να ισορροπεί ανάμεσα σε δύο απόψεις φρίκη. Από τη μια αναφέρεται ξεκάθαρα σε βαθιά ψυχολογική δουλειά. Και στα κλασικά, όπως οι πίνακες «Αηδία» του Πολάνσκι και «Τώρα μην κοιτάς» του Ρόουγκ (πάλι στις δεκαετίες του '60 και του '70), και όχι στις νεοφανείς ταινίες μετά τον τρόμο των Άρι Αστέρ και Ρόμπερτ Έγκερς. Από την άλλη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί screamers, ανατριχιαστική μουσική και άλλες τεχνικές από τους παραδοσιακούς εκπροσώπους του είδους, που θυμίζουν τις ταινίες του James Wang.

Επιπλέον, και τα δύο στοιχεία δεν φαίνονται καλά στα χέρια ενός ικανού σκηνοθέτη. Ναι, μπορείτε να βρείτε σφάλμα στην ποιότητα των οπτικών εφέ - τα φαντάσματα φαίνονται πολύ επίπεδα. Αλλά τότε γεννιέται η σκέψη ότι αυτό ακριβώς σκόπευε ο Ράιτ: στην παλιά ταινία, τα τέρατα απεικονίζονταν έτσι. Επιπλέον, σε ορισμένες σκηνές ο συγγραφέας εξακολουθεί να μην κρατιέται και αστειεύεται με τους κανόνες. Για παράδειγμα, πάνω από τη δυσοίωνη σιωπή στη βιβλιοθήκη.

Ήδη γνωστό Last Night in Soho / Box Office Mojoότι στις ΗΠΑ και σε κάποιες άλλες χώρες η ταινία «Last Night in Soho» ξεκίνησε πολύ άσχημα. Είναι απίθανο μια εικόνα με προϋπολογισμό 43 εκατομμυρίων δολαρίων να αποδώσει στο box office. Όμως ο Έντγκαρ Ράιτ δεν ήταν ποτέ εμπορικός σκηνοθέτης (ακόμα και το καλτ έργο «Scott Pilgrim vs. All» θεωρείται αποτυχία στο box office). Και η πιο επιτυχημένη ταινία του «Baby on a Drive» δημιούργησε φόβους ότι ο συγγραφέας κλίνει προς τα δημοφιλή είδη, χάνοντας το στυλ του.

Αλλά το νέο έργο επιβεβαιώνει ότι ο Έντγκαρ Ράιτ δεν απατά τον εαυτό του. Δημιουργεί ξανά μια χαριτωμένη εικόνα γεμάτη με αναφορές στα κλασικά. Ο σκηνοθέτης συγκεντρώνει φωτεινούς και χαρισματικούς ηθοποιούς και μετατρέπει τη δράση σε μια υπερβολή χρωμάτων και αισθητικών πλάνων. Και ακόμα κι αν μπορείτε να βρείτε ελαττώματα στην ταινία εκ των υστέρων, όταν την παρακολουθείτε θέλετε απλώς να βυθιστείτε σε αυτό που συμβαίνει.