"Τιτάν": γιατί να παρακολουθείς το horror σώματος, όπου η ηρωίδα μένει έγκυος από το αυτοκίνητο

Στις 30 Σεπτεμβρίου, η ταινία "Titan" της Γαλλίδας Julia Ducourneau θα κυκλοφορήσει στη Ρωσία. Το 2016, είχε ήδη συγκλονίσει το κοινό με το πλήρες σκηνοθετικό ντεμπούτο της Raw, αλλά το νέο έργο μοιάζει με ένα ακόμη πιο τολμηρό πείραμα.

Πιθανότατα, κανείς δεν θα έδινε σημασία στην πρεμιέρα (ακριβέστερα, η ταινία απλά δεν θα είχε αγοραστεί για τη Ρωσία). Αλλά το καλοκαίρι του 2021, ο "Τιτάν" έλαβε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών, που προκάλεσε πολλές κουτσομπολιές.

Αν διαβάσετε την περιγραφή, η πλοκή φαίνεται να είναι πλήρης παραφροσύνη. Η ταινία αφηγείται την Αλεξία, η οποία είχε τροχαίο ατύχημα ως παιδί, μετά την οποία έραψε μια πλάκα τιτανίου στο κεφάλι της. 15 χρόνια αργότερα, η ηρωίδα εργάζεται ως στριπτιζέζ, σαφώς δεν έλαβε ευχαρίστηση από αυτό. Μετά από μία από τις παραστάσεις, ένας θαυμαστής την παρενοχλεί και το κορίτσι τον σκοτώνει.

Στη συνέχεια, η ηρωίδα κάνει σεξ με ένα αυτοκίνητο, μένει έγκυος από αυτό, προσπαθεί να δαγκώσει τη φίλη της

τρυπημένη θηλή, αφαιρεί τη ζωή πολλών τυχαίων ανθρώπων. Στη συνέχεια, η Αλεξία κόβει τα μαλλιά της, σπάει τη μύτη της και σφίγγει το στήθος της με έναν ελαστικό επίδεσμο, μετά τον οποίο ο αρχηγός της ομάδας διάσωσης την παίρνει για τον γιο του. Και αυτό δεν είναι όλα τα περίεργα που συμβαίνουν στην ταινία.

Οι συντηρητικοί θεατές άρχισαν αμέσως να μιλούν ότι το βραβείο δόθηκε στην ταινία όχι για την τέχνη, αλλά για την κοινωνικότητα. Φαίνεται ότι το "Titan" είναι αφιερωμένο στον βιασμό, στο δικαίωμα των γυναικών να ελέγχουν το σώμα τους και στην αναζήτηση ταυτότητας φύλου. Αλλά η εικόνα ασχολείται με τρέχοντα θέματα πολύ ειρωνικά, κατακτώντας μόνο την αφαιρετικότητά της.

Αξίζει να κάνετε μια κράτηση αμέσως: εάν δεν είστε έτοιμοι για πειράματα, τότε είναι καλύτερα να παραλείψετε την ταινία. Αλλά σε αυτούς που αγαπούν φρίκη σώματος, συμβολισμός και κινηματογράφος που παραβιάζει όλους τους κανόνες, μπορεί να του αρέσει.

Έχει λοιπόν ο Τιτάνας κοινωνική ατζέντα;

Ναι και ΟΧΙ. Και αυτή είναι η κύρια γοητεία του. Φυσικά, ακούγονται συνομιλίες σχετικά με τη σεξουαλική παρενόχληση, την ταυτότητα φύλου και την απαγόρευση των αμβλώσεων, οπότε στον «Τιτάνα» μπορείτε να δείτε υποδείξεις συνάφειας.

Στην πραγματικότητα, όμως, ο Ντουκουρνό έφτιαξε μια ταινία τέχνασμα, ένα είδος σποτ του Ρόρσαχ, στην οποία ο καθένας θα δει τι θέλει ή τι ενοχλεί. Αυτό γίνεται σαφές ήδη στο πρώτο μισό της ταινίας, όπου το θέμα της βίας μετατρέπεται κυριολεκτικά προς τα μέσα. Ναι, η ηρωίδα σκοτώνει τον θαυμαστή εξαιτίας του γεγονότος ότι την ενοχλεί. Αν και εδώ μπορεί κανείς να διαφωνήσει για την αναλογικότητα της σκληρότητάς της. Αλλά τότε δεν προσπαθούν καν να βρουν μια δικαιολογία για τις ενέργειες της Αλεξίας: ασχολείται με αθώους ανθρώπους.

Στο δεύτερο μέρος της ταινίας, η ατμόσφαιρα αλλάζει εντελώς: ο νέος πατέρας της ηρωίδας (τώρα ονομάζεται Adrienne), Vincent, είναι περίεργος, αλλά φροντισμένος. Αυτός σώζει ανθρώπους και βοηθά τον ψεύτικο γιο της με όλη της τη δύναμη, ακόμη και όταν η απάτη γίνεται εμφανής.

Περιττό να πούμε ότι η εγκυμοσύνη από το αυτοκίνητο δεν ταιριάζει σε κανένα από τα κοινωνικά θέματα.

Αλλά είναι ακριβώς αυτός ο - παράλογος και μερικές φορές παράλογος - συνδυασμός χαρακτήρων και ενεργειών που σας επιτρέπει να βρείτε κυριολεκτικά οτιδήποτε στον "Τιτάνα".

Πρόκειται για μια ταινία για την εύρεση ταυτότητας φύλου; Μοιάζει. Δεν είναι περίεργο που ο κύριος ρόλος προσκλήθηκε μη δυαδικό μοντέλο Agatha Roussel. Αλλά η ηρωίδα παρουσιάζεται ως άνθρωπος μόνο από ανάγκη.

Είναι αυτή η ιστορία για την εύρεση αδελφής ψυχής; Φαίνεται πως ναι. Ο Βίνσεντ αναζητά έναν γιο, τον Αλέξη - για έναν πατέρα. Αλλά σχεδόν δεν μιλούν για τα προηγούμενα προβλήματά τους.

Η εγκυμοσύνη από αυτοκίνητο το υπονοεί οι άνδρες εκφυλίστηκαν και πρέπει να αναζητήσετε άλλους τρόπους αναπαραγωγής; Ισως. Ο Βίνσεντ κάνει ένεση στον εαυτό του με κάποιο είδος φαρμάκων: είτε τεστοστερόνη, είτε φάρμακα. Φαίνεται να παριστάνει μόνο έναν αληθινό άντρα, αδυνατίζοντας μέσα του.

Or ίσως πρόκειται για μια ταινία για το πώς, μετά από παρενόχληση, ένα κορίτσι δεν μπορεί να πάει στην αστυνομία και αναγκάζεται να διαπράξει εγκλήματα; Or είναι η ιστορία για την εισβολή τεχνολογίες και το μέταλλο στη ζωή μας;

Η εικόνα, όταν την δείτε, δεν απαντά καθαρά σε καμία ερώτηση. Αλλά κάνει τον ίδιο τον θεατή να κάνει τις ίδιες ερωτήσεις. Και μετά κατανοήστε ατελείωτα, αποσυνθέστε την πλοκή στα συστατικά της και προσπαθήστε να εξηγήσετε τα πάντα.

Είναι ο Τιτάνας πραγματικά τόσο άσχημος;

Ναί. Ιδιαίτερα εντυπωσιακοί άνθρωποι είναι καλύτερα να μην το παρακολουθούν. Λοιπόν, ή τουλάχιστον όχι ενώ τρώτε. Επιπλέον, σε αυτή την περίπτωση, πρόκειται για μια σκόπιμη πρόκληση: κυριολεκτικά κάθε επόμενη σκηνή της εικόνας φαίνεται να προσπαθεί να διακόψει την προηγούμενη από την άποψη της αηδίας.

Οι εξελιγμένοι και όχι τόσο δολοφονίες σχεδόν δεν μετρούν: όλοι οι λάτρεις των ταινιών τρόμου έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό τη βία στην οθόνη. Και εδώ ο σκηνοθέτης προσθέτει την απαραίτητη ποσότητα ειρωνείας, εκτονώνοντας τέλεια την κατάσταση. Έτσι, στη σκηνή της σφαγής, η ηρωίδα θα αρχίσει να παραπονιέται ότι έχει ήδη κουραστεί να σκοτώνει και θα πάει αγκαλιά με έναν ξένο.

Σε γενικές γραμμές, υπάρχει πολύ χιούμορ στην ταινία - από την πρώτη συνάντηση της Αλεξίας με τη φίλη της έως το περιβόητο σεξ με ένα αυτοκίνητο. Η σκόπιμη υπερβολή και ο παραλογισμός κάνουν τον «Τιτάνα» να σχετίζεται σχεδόν με εφήβους ψαλίδια. Κάτι που είναι αρκετά λογικό, αφού ο χαρακτήρας είναι μανιακός.

Αλλά στην εικόνα είναι το σώμα -τρόμος που πιάνει - η σχέση της ηρωίδας με το σώμα της. Και δεν το αντέχουν όλοι. Εδώ μπορεί κανείς να υπονοήσει ότι θα δείξουν μια προσπάθεια έκτρωσης στην τουαλέτα και στη συνέχεια η Αλεξία θα παραμορφωθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και επιμελώς. Και ο τρόπος που ξύνει την κοιλιά της είναι κυριολεκτικά σωματικά δυσάρεστος. Ακόμη και συνειδητοποιώντας ότι όλα αυτά είναι μια παραγωγή και ειδικά εφέ, ο θεατής θα θέλει ακούσια να τυλιχτεί πιο σφιχτά σε κάτι ζεστό.

Αλλά, πριν καυτηριάσετε τον "Τιτάν" για τέτοιες αηδίες, αξίζει να λάβετε υπόψη δύο παράγοντες. Πρώτον, θα ήταν περίεργο να περιμένουμε κάτι διαφορετικό από την Julia Ducourneau. Στο ντεμπούτο της "Raw", η ηρωίδα έγινε εμμονή με την ανθρώπινη σάρκα, δαγκώνοντας τα χείλη των συντρόφων της και δαγκώνοντας τα πόδια τους.

Και δεύτερον, όλες αυτές οι τεχνικές δεν είναι κάτι καινούργιο στον κινηματογράφο, αλλά μάλλον μια επιστροφή στα κλασικά. Όταν παρακολουθείτε τον "Τιτάνα" είναι απλά αδύνατο να μην θυμηθείτε τους πίνακες του θρυλικού Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ - του κυρίου του τρόμου του σώματος. Στο «Car Crash» του 1996, οι ήρωες είχαν ένα φετίχ - σπασμένα αυτοκίνητα και σταθεροποιητές για σπασμένα κόκαλα. Και στο "ΒιντεόδρομοΤο 1983 έδειξε μεταλλάξεις σώματος που σχετίζονται με την τεχνολογία. Ο Ducournot, στις καλύτερες παραδόσεις του μεταμοντερνισμού, παίρνει ιδέες από παλιά έργα, τις συγκεντρώνει και ενημερώνει τη γλώσσα παρουσίασης.

Επομένως, για εκείνους που τους αρέσουν οι ταινίες τρόμου του Cronenberg, η ταινία θα είναι σίγουρα στο γούστο τους. Ακόμα, το να προκαλείς στον θεατή σωματικά δυσάρεστες αισθήσεις είναι επίσης μεγάλο ταλέντο. Αλλά εάν καλύψετε το πρόσωπό σας με τα χέρια σας όταν εμφανίζεται αίμα στις ταινίες, τότε μπορείτε να έρθετε αμέσως στη συνεδρία του Τιτάνα με μια μάσκα μπροστά στα μάτια σας.

Για τι βραβεύτηκε αυτή η ταινία;

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει σαφής απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Και πραγματικά χρειάζεται; Μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του Φεστιβάλ Καννών, φημολογήθηκε ότι το έπαθλο δόθηκε μόνο επειδή σκηνοθέτης - γυναίκα. Και ταυτόχρονα τονίστηκε ότι η Julia Ducourneau ήταν Γαλλίδα: φέρεται να έλαβε ένα βραβείο στο σπίτι λόγω της προστασίας των διοργανωτών. Και φυσικά, κατηγόρησαν τα πάντα στην κοινωνική ατζέντα, για την ψευδαίσθηση της οποίας έχουμε ήδη πει.

Στην πραγματικότητα, ο «Τιτάνας» είναι απλά ένας λαμπρός εκπρόσωπος των ταινιών του φεστιβάλ, που έχουν σχεδιαστεί για να διευρύνουν τα όρια του κινηματογράφου. Στις Κάννες, τέτοια έργα γιορτάζονται συχνά: μαζικοί πίνακες όπως "Παράσιτα«At τουλάχιστον« Το δέντρο της ζωής »του Τέρενς Μάλικ είναι μάλλον εξαιρέσεις. Αλλά το σουηδικό "Square" του Ruben Estlund δεν παρακολουθήθηκε σχεδόν από πολλούς θεατές. Δηλαδή, πήρε τον Χρυσό Φοίνικα το 2017. Και παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ένας υπέροχος πίνακας για την τέχνη.

Ο Τιτάνας είναι μια σύνθετη, σκοτεινή και συχνά δυσάρεστη ταινία. Αυτό όμως είναι ακριβώς τα πλεονεκτήματά του. Υπενθυμίζει ότι η δράση δεν είναι υποχρεωμένη να χτιστεί σύμφωνα με τους κανόνες των υπερπαραγωγών, ότι ο σκηνοθέτης δεν πρέπει να πιέσει το κοινό να αγαπήσει τον χαρακτήρα του και δεν είναι υποχρεωμένος να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν. Για παράδειγμα, ο Ντουκουρνό αρνείται σκόπιμα να διευκρινίσει στους διαλόγους: οι περισσότερες συνομιλίες στην ταινία είναι σχεδόν χωρίς νόημα και από τη μέση περίπου της δράσης, ο κύριος χαρακτήρας είναι εντελώς σιωπηλός. Αυτή είναι κυριολεκτικά η αποθέωση της μετάβασης από τις λέξεις στη γλώσσα του κινηματογράφου. Ο χαρακτήρας λέει για τον εαυτό του από μια αλλαγή στην κίνηση - από μια σφιχτή θέση κάτω από μια κουβέρτα σε μια σέξι. χορός στον τελικό.

Η ταινία ενθαρρύνει την εμφάνιση, την αίσθηση και τη σκέψη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η περιγραφή του με τη μορφή κειμένου φαίνεται να είναι πλήρης ανοησία: δεν είναι λόγια και ενέργειες που είναι σημαντικά εδώ, αλλά συναισθήματα και σκέψεις. Αυτή είναι η ουσία του κινηματογράφου και αυτό το θυμίζει ο «Τιτάνας». Είναι αγενές, σκόπιμα δυσάρεστο, αλλά πολύ αποτελεσματικό.