15 βωβές ταινίες που εξακολουθούν να έχουν ενδιαφέρον να παρακολουθήσουν
μικροαντικείμενα / / September 19, 2021
Σκοτεινά θρίλερ, συγκινητικά δράματα και πνευματώδεις κωμωδίες σας περιμένουν.
15. Ενοικιαστής
Ο ενοικιαστής
- Μεγάλη Βρετανία, 1927.
- Θρίλερ, ντετέκτιβ.
- Διάρκεια: 90 λεπτά.
- IMDb: 7.3.
Ένας κατά συρροή δολοφόνος που επιτίθεται σε νεαρά κορίτσια τη νύχτα κρατά ολόκληρο το Λονδίνο στον κόλπο. Ταυτόχρονα, σε ένα από τα σπίτια όπου νοικιάζονται δωμάτια, εμφανίζεται ένας περίεργος επισκέπτης, πολύ παρόμοιος με έναν μανιακό.
Η πρώτη επιτυχημένη ταινία Άλφρεντ Χίτσκοκ θεωρείται ο πρόγονος του είδους των θρίλερ στον κινηματογράφο. Ο σκηνοθέτης συνδύασε μια αστυνομική ιστορία με ένα σκοτεινό σασπένς, τρομάζοντας το κοινό με μία μόνο λήψη χωρίς λόγια.
14. Μισαλλοδοξία
Μισαλλοδοξία: Ο αγώνας της αγάπης σε όλες τις εποχές
- ΗΠΑ, 1916.
- Δράμα, ιστορικό.
- Διάρκεια: 163 λεπτά.
- IMDb: 7.7.
Τέσσερα διηγήματα αφηγούνται διαφορετικές ιστορικές εποχές. Στην αρχαία Ιουδαία, ο Χριστός αποστέλλεται για να σταυρωθεί, στη Βαβυλώνα οι ιερείς προδίδουν τον βασιλιά, στη Γαλλία τον 16ο αιώνα, πραγματοποιείται η Νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου και στις αρχές του 20ού αιώνα ξεκινά απεργία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αλλά όλες αυτές οι πλοκές ενώνονται με ένα κοινό θέμα.
Ο David Work Griffith δημιούργησε έναν καμβά μεγάλης κλίμακας που επηρέασε την ανάπτυξη του κινηματογράφου και ιδιαίτερα arthouse. Τα οικόπεδα στην εικόνα εμφανίζονται όχι σε μια σειρά, αλλά παράλληλα, με τη βοήθεια ασυνήθιστων μεταβάσεων επεξεργασίας. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης ήταν από τους πρώτους που προσπάθησαν να επαναλάβουν τις κλασικές ιστορίες χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του κινηματογράφου και όχι μόνο αφηγηματικές τεχνικές. Αλίμονο, τη στιγμή της κυκλοφορίας, η εικόνα απέτυχε στο ταμείο: σε πολλούς, φαινόταν παρατεταμένη και πολύ περίπλοκη. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το "Intolerance" έγινε πραγματικά θρυλικό.
13. Μπεν-Χουρ
Ben-Hur: A Tale of the Christ
- ΗΠΑ, 1925.
- Δράμα, περιπέτεια.
- Διάρκεια: 143 λεπτά.
- IMDb: 7.8.
Λόγω της ψευδούς κατηγορίας, ο πρίγκιπας Ben-Hur της Ιουδαίας πέφτει στη σκλαβιά και γίνεται κωπηλάτης σε μια ρωμαϊκή στοά. Μετά την επίθεση των πειρατών, το πλοίο πηγαίνει στον πάτο και ο ήρωας διασώζει τον πνιγμένο πατρίκιο Κουίντα Άρρια. Σε ευγνωμοσύνη, υιοθετεί τον νεαρό άντρα και αναδεικνύει έναν πραγματικό μαχητή από αυτόν.
Ο Ben-Hur έθεσε σε μεγάλο βαθμό την παράδοση ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας ιστορικός συνοδεία. Τεράστια 4 εκατομμύρια δολάρια δαπανήθηκαν για την παραγωγή. Αλλά το κόστος ήταν δικαιολογημένο και με την πάροδο του χρόνου, οι υπόλοιπες κινηματογραφικές προσαρμογές του ομώνυμου μυθιστορήματος του Lew Wallace και πολλές άλλες ταινίες άρχισαν να παραθέτουν σκηνές από αυτήν την ταινία.
12. Καλλιτέχνης
Ο καλλιτέχνης
- Γαλλία, Βέλγιο, 2011.
- Δράμα, μελόδραμα, κωμωδία.
- Διάρκεια: 96 λεπτά.
- IMDb: 7.9.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, η εποχή του βουβού κινηματογράφου φτάνει στο τέλος της. Ο ταλαντούχος ηθοποιός George Valentine προσπαθεί να παραδεχτεί το αναπόφευκτο της αλλαγής, αλλά δεν μπορεί να συνηθίσει τους νέους κανόνες. Η επιπλέον Pippi Miller, που είναι κρυφά ερωτευμένη με τον Valentine, τον βοηθά να προσαρμοστεί στην πρόοδό του.
Όλες οι άλλες ταινίες αυτής της συλλογής κυκλοφόρησαν το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Αλλά η εικόνα "Ο καλλιτέχνης" γυρίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2010, στυλιζάροντάς την ως κλασικό βωβό κινηματογράφο. Η αρχική ιδέα εκτιμήθηκε όχι μόνο από τους απλούς θεατές. Στα Όσκαρ του 2012, ο καλλιτέχνης πήρε το βραβείο καλύτερης ταινίας, κερδίζοντας δημοφιλείς ταινίες όπως το Midnight in Paris του Woody Allen, War Horse Στίβεν Σπίλμπεργκ και Keeper of Time του Μάρτιν Σκορσέζε.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
11. Το κουτί της Πανδώρας
Die Büchse der Pandora
- Γερμανία, 1929.
- Δράμα, μελόδραμα, έγκλημα.
- Διάρκεια: 109 λεπτά.
- IMDb: 7.9.
Όλοι γύρω ερωτεύονται την όμορφη Λούλου. Είναι αλήθεια ότι αυτό φέρνει μόνο ατυχία τόσο σε αυτήν όσο και στους θαυμαστές της. Ο εραστής της ηρωίδας Ludwig Schön θέλει να παντρευτεί με ένα άλλο κορίτσι, αλλά τα σχέδια ανατρέπονται και όλα καταλήγουν σε τραγωδία. Τότε η Λούλου δικάζεται, δραπετεύει απευθείας από τη συνάντηση και γίνεται θύμα εκβιασμού.
Τα πρώτα χρόνια μετά την κυκλοφορία, η εικόνα του Georg Wilhelm Pabst επιπλήχτηκε: οι κριτικοί και οι θεατές ντράπηκαν από μια διπλή ηθική και ερωτομανία. Και πολλά άλλα είχαν έναν άβολο συνδυασμό ψυχολογικού ρεαλισμού, εξπρεσιονισμού και μια φωτεινή παρουσίαση του Χόλιγουντ. Αλλά είναι ακόμα πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι από τη δεκαετία του 1950, το κουτί της Πανδώρας αγαπήθηκε για τους ίδιους ακριβώς λόγους: για ένα μείγμα διαφορετικών στυλ και ασάφειας. Από τότε, ο πίνακας με την υπέροχη Louise Brooks αναγνωρίστηκε ως κλασικός.
10. Θωρηκτό "Ποτέμκιν"
- ΕΣΣΔ, 1925.
- Δράμα, ιστορικό.
- Διάρκεια: 75 λεπτά.
- IMDb: 8.0.
Η εικόνα είναι αφιερωμένη σε ένα πραγματικό γεγονός - την εξέγερση στο θωρηκτό "Prince Potemkin" το 1905. Οι ναυτικοί, εξοργισμένοι από την κακή ποιότητα των τροφίμων, αντιτίθενται στους αξιωματικούς και καταλαμβάνουν το πλοίο. Επαναστατικά συναισθήματα εξαπλώθηκαν στους κατοίκους της Οδησσού, αλλά ο στρατός απελευθερώθηκε εναντίον του άμαχου πληθυσμού.
Ο πίνακας του Σεργκέι Αϊζενστάιν κάποτε έγινε μια πραγματική ανακάλυψη, που άλλαξε τον κινηματογράφο. Ο σκηνοθέτης δεν έχτισε τη δράση γύρω από συγκεκριμένους χαρακτήρες, αλλά έδειξε πάρα πολύ κόσμο. Επιπλέον, γύρισε το ίδιο γεγονός από διαφορετικές οπτικές γωνίες και πειραματίστηκε με το μοντάζ. Για παράδειγμα, συνδυάζοντας τρία πλαίσια, που απεικονίζουν διαφορετικά γλυπτά λιονταριών, ο Αϊζενστάιν δημιούργησε την εντύπωση ότι ακόμη και το άγαλμα πηδάει από φόβο.
9. Ανεμος
Ο άνεμος
- ΗΠΑ, 1928.
- Θρίλερ, δράμα, γουέστερν.
- Διάρκεια: 95 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Μια φτωχή Λέτι ταξιδεύει στο Τέξας στην ξαδέρφη της Μπέβερλι. Το κορίτσι τα πάει καλά με έναν συγγενή και τα παιδιά του και αρκετοί θαυμαστές τσακώνονται για τη θέση της ταυτόχρονα. Αλλά η Λέτι τρελαίνεται από τον άνεμο που φυσάει συνεχώς σε αυτήν την κατάσταση και μάλιστα φυσάει την άμμο. Και σύντομα η γυναίκα του Μπέβερλι, από ζήλια, αναγκάζει το κορίτσι να φύγει.
Το "The Wind" είναι η τελευταία σιωπηλή ταινία σε σκηνοθεσία του MGM και η τελευταία ταινία του Χόλιγουντ από τον Σουηδό σκηνοθέτη Βίκτορ Σιόστρεμ. Η εικόνα δείχνει διακριτικά την αύξηση παραφροσύνη η ηρωίδα, που προκλήθηκε τόσο από τη σύγκρουση με τη σκληρότητα των ανθρώπων, όσο και από τον εμμονικό άνεμο. Αποδεικνύεται ότι ακόμη και χωρίς ήχο, μπορείτε να μεταφέρετε τόσο βαθιές εμπειρίες.
8. Ανατολή ηλίου
Ανατολή: Ένα τραγούδι δύο ανθρώπων
- ΗΠΑ, 1927.
- Δράμα, μελόδραμα.
- Διάρκεια: 94 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Ο άντρας (τα ονόματα των ηρώων δεν κατονομάζονται) αποφασίζει να σκοτώσει τη Σύζυγο για να συνεχίσει τη σχέση με τη Γυναίκα από την πόλη. Πηγαίνει ένα ταξίδι με βάρκα με τη γυναίκα του και σχεδόν χτυπάει τη σύντροφό του, αλλά ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι θέλει να τα φτιάξει όλα.
Το Sunrise είναι μια από τις πρώτες ταινίες με συγχρονισμένο ήχο και μουσική (αλλά χωρίς λέξεις). Η συναισθηματική ιστορία, που γυρίστηκε από τον Γερμανό Friedrich Wilhelm Murnau στο Χόλιγουντ, καθήλωσε το κοινό. Η ταινία έλαβε ακόμη και τη μοναδική στην ιστορία »Όσκαρ«Ένα ειδικό βραβείο στην κατηγορία« Μοναδική και άκρως καλλιτεχνική ζωγραφική ».
7. Επιτέλους ασφαλές!
Τελευταία ασφάλεια!
- ΗΠΑ, 1923.
- Κωμωδία, θρίλερ.
- Διάρκεια: 74 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Ο νεαρός μετακομίζει σε μια μεγάλη πόλη και ονειρεύεται να χτίσει καριέρα. Δουλεύει σε πολυκατάστημα ως πωλητής, αλλά γράφει στη φίλη του ότι έχει ήδη προωθήσει. Σύντομα, η αγαπημένη του αποφασίζει να έρθει για επίσκεψη - και ο ήρωας πρέπει να κρύψει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων με όλη του τη δύναμη.
Ο κύριος ρόλος σε αυτήν την εικόνα έπαιξε ο διάσημος κωμικός Χάρολντ Λόιντ - δάσκαλος σε δύσκολα και επικίνδυνα ακροβατικά. Είναι στο "Επιτέλους ασφαλές!" για πρώτη φορά υπήρξε μια θρυλική σκηνή όπου ένας χαρακτήρας κρέμεται στο χέρι ενός τεράστιου ρολογιού. Στη συνέχεια, εκείνη αντιγράφηκε δεκάδες φορές.
6. Ατμομηχανή "General"
Το Γενικό
- ΗΠΑ, 1926.
- Κωμωδία.
- Διάρκεια: 67 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινά ο Εμφύλιος Πόλεμος και ο οδηγός κινητήρα Τζόνι Γκρέι προσπαθεί να εγγραφεί ως εθελοντής. Ωστόσο, δεν τον παίρνουν στο στρατό και ο ήρωας αρχίζει να θεωρείται δειλός. Αλλά όταν κατάσκοποι από το βορρά παρασύρουν το τρένο του, ο νεαρός ξεκινά άφοβα μετά από αυτούς, επειδή η κοπέλα του παραμένει στο καρότσι.
Ο μεγάλος σιωπηλός κωμικός Μπάστερ Κίτον σκηνοθέτησε μία από τις πιο δύσκολες ταινίες της εποχής και, ως συνήθως, πρωταγωνίστησε σε αυτήν. Υπάρχουν πολλά κόλπα στην εικόνα που είναι ακόμα εντυπωσιακά. Και η σκηνή της πτώσης της ατμομηχανής από τη γέφυρα έγινε φίλτατος για την εποχή του.
5. Τα Πάθη της Jeanne d'Arc
La Passion de Jeanne d'Arc
- Γαλλία, 1928.
- Δράμα, ιστορικό.
- Διάρκεια: 82 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Αφού η Jeanne d'Arc οδήγησε τις γαλλικές δυνάμεις στον πόλεμο εναντίον των Βρετανών, συλλαμβάνεται Ανάκριση. Η ηρωίδα βασανίζεται για να ομολογήσει τη μαγεία. Αλλά η Jeanne είναι ανένδοτη ακόμη και υπό τον πόνο της δημόσιας εκτέλεσης.
Η βουβή ταινία του Carl Theodor Dreyer θεωρείται πλέον μία από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του κινηματογράφου. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να δείξει τη δράση όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική: μια σχεδόν πραγματική πόλη χτίστηκε για το περιβάλλον και οι ηθοποιοί γυρίστηκαν χωρίς μακιγιάζ. Ταυτόχρονα, ο Dreyer έβγαλε από κοντά το πρόσωπο του Rene Falconetti, που έπαιξε την Jeanne d'Arc, σε σημαντικό μέρος του χρόνου. Επομένως, ο θεατής αντιλαμβάνεται όλη τη δράση μέσα από τα συναισθήματά της.
4. Το ιατρείο του Δρ Caligari
Das Cabinet des Dr. Καλιγκάρι
- Γερμανία, 1920.
- Φρίκη, θρίλερ.
- Διάρκεια: 71 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Ο νεαρός άνδρας Φραντς αφηγείται την ιστορία της ζωής του στον ανώτερο συνομιλητή. Κάποτε συνάντησε τον πονηρό Δρ Καλιγκάρι. Ισχυρίστηκε ότι αποκάλυψε το μυστικό του υπνηλία: έβαλε τον βοηθό του στον ύπνο για 23 χρόνια και τον έκανε να υπακούσει στις οδηγίες. Από αυτή τη γνωριμία άρχισαν οι ατυχίες του Φραντς.
Ο πίνακας του Robert Wienet δημιούργησε το κίνημα του γερμανικού εξπρεσιονισμού του κινηματογράφου. Από τα βιβλία του Hoffmann και την ταινία "Golem" των Karl Böse και Paul Wegener, ο σκηνοθέτης συγκέντρωσε ιδέες για ζόμπι και έλεγχο άλλων πλασμάτων και τα μετέφερε σε υπερρεαλιστικά παραμορφωμένα σκηνικά. Αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιήθηκε αργότερα από πολλούς Φρίκη.
3. Μητρόπολη
Μητρόπολη
- Γερμανία, 1927.
- Επιστημονική φαντασία, δράμα.
- Διάρκεια: 145 λεπτά.
- IMDb: 8.3.
Στα ανώτερα επίπεδα της φουτουριστικής πόλης της Μητρόπολης, οι πλούσιοι απολαμβάνουν μια άνετη ζωή. Και οι άνθρωποι της κατώτερης τάξης πρέπει να δουλέψουν μέχρι το τέλος για να εξασφαλίσουν την ελίτ. Αλλά μια μέρα ο γιος του ηγεμόνα της Μητρόπολης Φρέντερ ερωτεύεται ένα φτωχό κορίτσι και αποφασίζει να πολεμήσει την αδικία.
Ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματα κινηματογραφικού εξπρεσιονισμού δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Fritz Lang. Πυροβόλησε απίστευτα όμορφη εικόνα, το οπτικό εύρος και το τοπίο των οποίων είναι ακόμα εντυπωσιακά. Επιπλέον, ο συγγραφέας μπόρεσε να αγγίξει θέματα που είναι σημαντικά ακόμη και στον 21ο αιώνα: τη διαστρωμάτωση της κοινωνίας, την καταστολή των εργατικών συγκεντρώσεων και τις προκλήσεις από τις αρχές.
2. Άνθρωπος με κινηματογραφική κάμερα
- ΕΣΣΔ, 1929.
- Ντοκυμαντέρ.
- Διάρκεια: 68 λεπτά.
- IMDb: 8.4.
Σε αυτό ντοκυμαντέρ η ταινία δεν έχει συγκεκριμένη πλοκή ή κύριους χαρακτήρες. Ο σκηνοθέτης απλώς καταγράφει μια μέρα στη ζωή της πόλης, δείχνοντας διαφορετικούς ανθρώπους και τυχαία γεγονότα. Επιλεγμένα διηγήματα συνδυάζονται σε μια πραγματική συμφωνία.
Το The Man with the Movie Camera δημιουργήθηκε από τον σοβιετικό πρωτοποριακό σκηνοθέτη Dziga Vertov. Προώθησε την ιδέα ότι η κάμερα πρέπει να είναι προέκταση του ανθρώπινου ματιού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα του, ο συγγραφέας παρατήρησε απλώς τη ζωή της πόλης, χρησιμοποιώντας πολλές προηγμένες τεχνικές κάμερας.
1. Φώτα μεγάλης πόλης
Φώτα της πόλης
- ΗΠΑ, 1931.
- Κωμωδία, δράμα, μελόδραμα.
- Διάρκεια: 87 λεπτά.
- IMDb: 8.5.
Ο Μικρός Αλήτης συναντά μια τυφλή κοπέλα που πουλά λουλούδια. Λάθος πιστεύει ότι έχει γνωρίσει έναν όμορφο πλούσιο άντρα και ο ήρωας δεν τολμά να την αποτρέψει. Έχοντας μάθει ότι η όραση του κοριτσιού μπορεί να αποκατασταθεί με τη βοήθεια μιας επέμβασης, ο Tramp σκοπεύει να συγκεντρώσει χρήματα για θεραπεία.
Φυσικά, ο κατάλογος των σπουδαίων βωβών ταινιών δεν θα μπορούσε να είναι πλήρης χωρίς τους πίνακες του Τσάρλι Τσάπλιν. Αυτός ο σκηνοθέτης έχει γυρίσει πολλές διάσημες ταινίες και έχει παίξει σε αυτές ο ίδιος. Αλλά το έργο του αξίζει ξεχωριστά συλλογές, και η γενική λίστα μπορεί να περιλαμβάνει το "City Lights", το οποίο θεωρείται μία από τις καλύτερες ρομαντικές κωμωδίες στην ιστορία. Εδώ τυπικά αστεία του Τσάπλιν συνδυάζονται με μια όμορφη ιστορία αγάπης που ξεπερνά κάθε δυσκολία.
Ποιες βωβές ταινίες σας αρέσουν; Σας αρέσουν οι κωμωδίες Τσάπλιν και Κίτον, η πρωτοπορία του Βέρτοφ ή τα θρίλερ του Χίτσκοκ; Or ίσως το αγαπημένο σας δεν έφτασε σε αυτήν τη λίστα; Στη συνέχεια, πείτε μας στα σχόλια!
Διαβάστε επίσης🍿🎥🎬
- 12 ασπρόμαυρες ταινίες των τελευταίων ετών
- Πώς να βρείτε μια ταινία χωρίς να γνωρίζετε τον τίτλο
- 20 καλύτερες ασπρόμαυρες ταινίες που αξίζει να δείτε ακόμα και τώρα
- 20 υπέροχες ρετρό ταινίες από τις οποίες δεν μπορείτε να απομακρυνθείτε
- Παλιότερα ήταν καλύτερα; Πώς επηρεάζει η νοσταλγία την αντίληψη του κινηματογράφου. Συζητήθηκε στο podcast Caretaker