Γιατί η νέα Σταχτοπούτα δεν αξίζει να χάνεις χρόνο

Στις 3 Σεπτεμβρίου, μια νέα κινηματογραφική μεταφορά του παραμυθιού "Σταχτοπούτα" από τον όχι πολύ διάσημο σκηνοθέτη Kay Cannon κυκλοφόρησε στην υπηρεσία ροής Amazon Prime. Αρχικά, δύο γεγονότα τράβηξαν όλη την προσοχή στην εικόνα. Πρώτον, υποσχέθηκαν να κάνουν την πλοκή πιο μοντέρνα και να δείξουν τον κύριο χαρακτήρα ως ένα ισχυρό και ανεξάρτητο κορίτσι. Και δεύτερον, οι συγγραφείς επέλεξαν ένα ασυνήθιστο καστ. Τον κύριο ρόλο έπαιξε η τραγουδίστρια Καμίλα Καμπέλο, η οποία έγινε γνωστή μετά τη συμμετοχή της στο The X Factor. Και ο διάσημος ηθοποιός και σόουμαν Μπίλι Πόρτερ πρωταγωνίστησε στην εικόνα της νεράιδας νονάς. Επιπλέον, ο χαρακτήρας του έγινε ουδέτερος ως προς το φύλο.

Δυστυχώς, όλη η φήμη γύρω από την ταινία αποδείχθηκε κούφια. Η νέα Σταχτοπούτα είναι το πιο βαρετό και απρόβλεπτο μουσικό που μπορεί να φανταστεί κανείς. Τα φεμινιστικά συνθήματα δεν υποστηρίζονται από καμία δράση και οι ηθοποιοί δεν επιτρέπεται να παίζουν. Το χειρότερο όμως είναι ότι τα τραγούδια δεν θυμούνται καθόλου.

Αδέξια πλοκή

Το σεμνό κορίτσι Έλα, με το παρατσούκλι Σταχτοπούτα (στο πρωτότυπο η Έλα και η Σταχτοπούτα είναι σύμφωνες), ζει με μια κακιά μητριά και δύο άτακτες αδελφές που χρησιμοποιούν την ηρωίδα ως υπηρέτρια. Εν τω μεταξύ, ο κυβερνήτης του βασιλείου ψάχνει μια νύφη για τον γιο του, τον πρίγκιπα Ρόμπερτ, αλλά απορρίπτει όλους τους υποψηφίους. Με μια λέξη, η πλοκή της ταινίας αντιγράφει πλήρως την πλοκή του παραμυθιού. Συνδυάζει το σκηνικό του μεσαιωνικού περιβάλλοντος με μοντέρνα στοιχεία;

Αλλά τότε υπάρχουν σημαντικές διαφορές. Στον ελεύθερο χρόνο της από τις δουλειές του σπιτιού, η Σταχτοπούτα βγαίνει και ράβει ασυνήθιστα φορέματα. Ακόμα και το κορίτσι προσπαθεί να φτάσει στη μπάλα όχι για την ευκαιρία να παντρευτεί, αλλά ονειρεύεται να δείξει το ταλέντο της ως σχεδιαστής. Και ο πρίγκιπας δεν θέλει να είναι ο κληρονόμος του παλιού τάγματος. Επιπλέον, η αδελφή του Gwendoline ταιριάζει καλύτερα στη διοίκηση του κράτους.

Η αρχική πλοκή της «Σταχτοπούτας» απέχει πολύ από τις σύγχρονες αξίες και τα φεμινιστικά συνθήματα. Έτσι, όταν κάνετε μια κινηματογραφική προσαρμογή, θα πρέπει είτε να αφήσετε την αρχική βάση, είτε να ξαναγράψετε εντελώς την ιστορία. Η πρώτη έγινε ήδη από το στούντιο της Disney το 2015, έχοντας κυκλοφορήσει μια όμορφη ταινία με τη Lily James. Το δεύτερο παραμένει το ίδιο Disney κάνει τώρα, δημιουργώντας μια προσαρμογή του Sneakerella (μπορεί να μεταφραστεί ως "Sneaker"), όπου η ηρωίδα θα αντικατασταθεί από έναν μαύρο άντρα που πωλεί αθλητικά παπούτσια. Η Sony και η Fulwell 73, που έκαναν την ταινία για το Amazon, επέλεξαν τα μισά μέτρα. Και μετατρέπει το σενάριο σε ένα ανούσιο σύνολο συνθημάτων.

Από τη μία πλευρά, η Σταχτοπούτα κυριολεκτικά από την πρώτη εμφάνιση δηλώνει ότι θα είναι ανεξάρτητη και θα γίνει διάσημη χωρίς καμία υποστήριξη. Από την άλλη, κάποιος τη βοηθάει συνεχώς. Η ηρωίδα δεν μπορεί να πουλήσει το φόρεμα - ο πρίγκιπας έρχεται και πληρώνει τρεις τιμές. Το κορίτσι συμφωνεί υπάκουα να μην πάει στη μπάλα όταν η θετή μητέρα της το απαγορεύει - εμφανίζεται η νεράιδα νονά και οργανώνει τα πάντα. Ακόμη και ο ίδιος ο μελλοντικός εργοδότης αναλαμβάνει την πρωτοβουλία, ενώ η Σταχτοπούτα απλά μουρμουρίζει κάτι ως απάντηση. Και τρέχει μακριά από την μπάλα χάρη στον ίδιο Ρόμπερτ.

Ναι, η Σταχτοπούτα είναι ταλαντούχα (σύμφωνα με την πλοκή, δεν πρέπει να αποσυναρμολογήσετε σοβαρά το σχέδιο των φορεμάτων στο μιούζικαλ). Αλλά συνεχίζει απλώς με τη ροή, περιμένοντας κάποιον να συμμετάσχει στη μοίρα της. Είναι περίεργο να κάνεις μια τέτοια ηρωίδα έναν αγωγό για δηλώσεις σχετικά με την ανεξαρτησία.

Όμως σε αυτό το θέμα συνδέεται ολόκληρη η πλοκή. Και το σερβίρουν με τον πιο γελοίο τρόπο. Εν ολίγοις, όλοι οι άντρες σε αυτήν την ιστορία είναι μουρμουρισμένοι και οι γυναίκες είναι σκόπιμες και επιχειρηματικές. Εκτός αν ο πρίγκιπας αποφασίσει για το φινάλε ότι δεν πρέπει να ακολουθήσει το παράδειγμα του πατέρα του, αλλά να ζήσει με ευχαρίστηση. Η ελευθερία, η ισότητα αναφέρονται κάθε λεπτό και ότι οι δυσκολίες μόνο σκληραίνουν.

Για μια πιο ολοκληρωμένη αποκάλυψη της ιδέας, εισάγουν ακόμη και την πριγκίπισσα Gwendolyn. Το κύριο καθήκον του είναι να δείξει πώς η πατριαρχική τάξη καταπιέζει τις γυναίκες. Χρειάζεται επίσης για την τελευταία ανατροπή, κάτι που είναι εμφανές μετά το πρώτο τρίτο της ταινίας. Αν και η ηρωίδα θα πρέπει επίσης να περιμένει πρώτα την έγκριση του βασιλιά.

Και ακόμη και η θετή μητέρα της Σταχτοπούτας μετατρέπεται από γκροτέσκο κακό σε μια συνηθισμένη τοξική κυρία, που δεν είναι ξένη στα καλά συναισθήματα. Ένα μικρό σπόιλερ: στο φινάλε, αποδεικνύεται ότι ήταν ο άντρας που χάλασε τη στάση της απέναντι στη ζωή.

Perhapsσως μια τέτοια προσέγγιση να φαινόταν σχετική πριν από 20 χρόνια. Αλλά τώρα οι τυπικές δηλώσεις για την εξουσία των κοριτσιών δύσκολα μπορούν να εκπλήξουν κανέναν. Και η «Σταχτοπούτα» αποτυγχάνει εντελώς όλα τα στοιχεία των δυνατών λέξεων τουλάχιστον με κάποια πράξη.

Τραγούδια τραχιά και ανόητα αστεία

Κινηματογραφικά μιούζικαλ - ένα πολύ συμβατικό και θεατρικό είδος. Αυτές οι ταινίες συχνά δεν λάμπουν με την πολυπλοκότητα της πλοκής: οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με πολύχρωμα κοστούμια και αποκαλύπτονται μέσα από τραγούδια και χορούς.

Αλλά αυτή η προσέγγιση έχει επίσης τα πλεονεκτήματά της. Ακόμα κι αν το σενάριο αποδειχθεί απλό και βαρετό, η κασέτα έχει την ευκαιρία να γίνει δημοφιλής λόγω του φωτεινού soundtrack της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί θαυμαστές ήταν έτοιμοι να συγχωρήσουν το "Cats" σχεδόν για όλα, εκτός από τις κακώς επεξεργασμένες συνθέσεις. Και αυτός είναι ο λόγος που όλοι ερωτεύτηκαν τον Χάμιλτον: το υπό όρους Το δωμάτιο όπου συμβαίνει είναι απλώς αδύνατο να βγεις από το μυαλό σου.

Τα πρωτότυπα τραγούδια για το "Cinderella" γράφτηκαν από την ίδια την Camila Cabello και αρκετούς άλλους συγγραφείς. Αλλά σε ορισμένες στιγμές υπάρχει η αίσθηση ότι όλα εφευρέθηκαν από το νευρωνικό δίκτυο. Κάθε κείμενο περιέχει το απαραίτητο σύνολο λέξεων που αντιστοιχούν στο θέμα: μιλούν απαραίτητα για ελευθερία, επιδιώξεις και ταλέντο. Τα σύγχρονα ρεσιτάλ στίχοι μετατρέπονται σε εκτεταμένες χορωδίες της Disney. Ωστόσο, όλες οι συνθέσεις ακούγονται το ίδιο και δεν θυμούνται καθόλου.

Υπάρχει επίσης ένα άλλο συστατικό: εκδόσεις διασκευών διάσημων τραγουδιών που περιλαμβάνονται στην πλοκή. Αλλά ακόμη και εδώ η "Σταχτοπούτα" είναι πολύ μακριά από κάθε "Κόκκινος μύλος». Αρκεί να θυμηθούμε πώς στο τελευταίο η λυρική Roxanne από τον Briton Sting μετατράπηκε σε ένα υστερικό αργεντίνικο τάνγκο με φωνητικά που μιμούνται τον Tom Waits.

Στο νέο παραμύθι, τα κομμάτια της Madonna ή του Freddie Mercury μετατοπίζονται σε ρυθμούς πολυφωνίας και χορού χαρακτηριστικούς για τα μιούζικαλ, αλλά σχεδόν τίποτα δεν προστίθεται σε αυτά. Το πιο φωτεινό είναι το μίγμα των rhythm-and-blues What a Man και η τσέλο έκδοση του Seven Nation Army από τους The White Stripes.

Προσπαθούν να αραιώσουν όχι πολύ ενδιαφέρουσα μουσική με χιούμορ. Και ήταν αυτό το μέρος της ταινίας που αποδείχθηκε όσο το δυνατόν πιο τρομερό. Το πιο επιτυχημένο αστείο θα κάνει ο Μπίλι Πόρτερ και θα είναι αφιερωμένο στα γυναικεία παπούτσια.

Από πού προήλθε αυτή η γελοία κωμωδία, μπορεί κανείς να μαντέψει. Στο καρέ θα εμφανιστεί ο Τζέιμς Κόρντεν, ο οποίος με αξιοζήλευτη κανονικότητα θα εκδίδει τσιμπήματα που σχετίζονται, για παράδειγμα, με την ούρηση. Thisταν αυτός ο τηλεοπτικός παρουσιαστής που έγραψε την ιδέα για το μιούζικαλ. Πιθανώς, κατέληξε και σε κάποια αστεία. Το μόνο πράγμα που μπορεί να φαίνεται αστείο στη βραδινή εκπομπή, στην ταινία, προκαλεί ισπανική ντροπή.

Καλοί ηθοποιοί που δεν επιτρέπεται να αποκαλύπτονται

Ακόμη και πριν από την πρεμιέρα, η πιο συζητημένη ήταν η επιλογή των κορυφαίων ηθοποιών. Η Καμίλα Καμπέλο, μια Κουβανό-Αμερικανίδα, προκάλεσε πολλές αμφιβολίες και συχνά βρήκε λάθος με την εθνικότητα και το χρώμα του δέρματός της. Αλλά στην πραγματικότητα, άξιζε περισσότερο να ανησυχείτε για την έλλειψη κινηματογραφικής εμπειρίας.

Και, φυσικά, ο εξωφρενικός Μπίλι Πόρτερ προκάλεσε μια μέγιστη αντιπαράθεση. Αν και υπάρχουν πολλά ερωτήματα σε αυτούς τους ισχυρισμούς: σαν να ήταν στο σοβιετικό "Mary Poppins, αντίοΟ Όλεγκ Ταμπάκοφ δεν ήταν εκεί με προφανή κούτσουρα στο ρόλο της δεσποινίς Άντριους.

Ωστόσο, αφού το παρακολουθήσουμε, μπορούμε να πούμε: είναι η Σταχτοπούτα και η νεράιδα που είναι το πιο φωτεινό πράγμα στην ταινία. Πιο συγκεκριμένα, θα μπορούσαν να έχουν αποκαλυφθεί τέλεια, αν όχι για τη μετριότητα των συγγραφέων και των σκηνοθετών.

Σε εκείνες τις στιγμές που δίνουν στην Cabello όχι μόνο φωνητικούς αριθμούς (αν και τραγουδάει καλά), αλλά και δραματικές ή χιουμοριστικές σκηνές, η ηθοποιός ανθίζει. Ένα από τα επεισόδια όπου κάθεται στο μνημείο είναι πραγματικά αστείο.

Αλλά υπάρχει πάντα μια αίσθηση ότι οι δημιουργοί της "Σταχτοπούτας" φαίνεται να φοβούνται να δώσουν πολύ χρόνο στην ηρωίδα του τίτλου. Η προσοχή στρέφεται συνεχώς, για παράδειγμα, στον Πιρς Μπρόσναν, κάνοντας αμήχανα μορφασμούς στην εικόνα ενός βασιλιά. Το μόνο καλό αστείο που σχετίζεται με αυτόν τον ήρωα αφορά τα τρομερά φωνητικά του. Αυτό σίγουρα δεν θα προκαλέσει τις πιο ευχάριστες αναδρομές από τις ταινίες της σειράς στους θαυμαστές. Mamma mia!

Ο Porter δίνει μόνο 10 λεπτά, τα οποία, ευτυχώς, ο ηθοποιός αξιοποιεί στο έπακρο. Η γενική του σκηνή με τη Σταχτοπούτα μοιάζει με ξεχωριστή ταινία, αποδομώντας όλους τους νόμους των παραμυθιών και των μιούζικαλ. Η νεράιδα δίνει ένα δροσερό funky τραγούδι και μερικά αστεία. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου γράφτηκε στον ήρωα από το ίδιο νευρωνικό δίκτυο. Απλώς θα επαναλάβει στο κορίτσι: "Μπορείτε να το χειριστείτε" - και θα εξαφανιστεί για πάντα.

Η νέα Σταχτοπούτα είναι η πιο ατυχής και μάλιστα αμήχανη ταινία. Δυστυχώς, οι συγγραφείς μπερδεύτηκαν προσπαθώντας να προσθέσουν κοινωνικά ρητά στην ιστορία, παίρνοντας ένα εντελώς ακατάλληλο πρωτότυπο για αυτό. Ακόμα χειρότερα, ήταν η μουσική και το χιούμορ που απέτυχαν στην ταινία.

Ωστόσο, η εμφάνιση μιας τόσο αδύναμης ταινίας είναι κάπως χρήσιμη. Τουλάχιστον, αυτό αποδεικνύει ότι κανείς δεν θα επαινέσει την εικόνα μόνο για την παρουσία σχετικών θεμάτων σε αυτήν: οι δυτικοί κριτικοί διαδίδουν ήδη τη Σταχτοπούτα με δύναμη και κύρια. Τώρα δεν έχει νόημα απλά να δηλώνετε φεμινισμό και ανεξαρτησία, πρέπει με κάποιο τρόπο να εντάξετε ιδέες στην πλοκή και να επιβεβαιώσετε τα λόγια των ηρώων με πράξεις. Ας ελπίσουμε ότι άλλοι σκηνοθέτες και συγγραφείς θα το λάβουν αυτό υπόψη.