Πώς ο Τζόρνταν Πιλ κάνει ταινίες και γιατί τις βλέπει
μικροαντικείμενα / / August 25, 2021
Αναλύουμε τις ταινίες του σκηνοθέτη και συμβουλεύουμε τι άλλο να δείτε αν σας άρεσαν.
Πώς ο Jordan Peele έγινε κύριος τρόμου
Πριν αποκτήσει αυτή τη φήμη, ο Jordan Peele έκανε το όνομα του σε stand-up και χιουμοριστικά σκίτσα. Πρώτα, εμφανίστηκε στην κωμική εκπομπή "Mad Television", όπου γνώρισε τον μελλοντικό σύντροφο και μόνιμο συν-δημιουργό Keegan-Michael Key. Μαζί, οι κωμικοί ξεκίνησαν τη σειρά σκίτσων τους στο κανάλι Comedy Central με τον ανεπιτήδευτο τίτλο "Key and Peel", το οποίο αποτελείτο από σύντομα παράλογα σκίτσα για μια ποικιλία θεμάτων.
Το σήμα κατατεθέν του Saw & Key είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που έχουν συνηθίσει οι περισσότεροι θεατές. Έτσι, στα αστεία τους δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ρυθμίσεις (εισαγωγικό μέρος που καθορίζει το πλαίσιο) και διατρήσεις (αποσύνδεση). Κυρίως, αυτή η προσέγγιση μοιάζει με σκίτσα. Βρετανοί θίασοι "Monty Python", εξ ολοκλήρου βασισμένοι στο αίσθημα της αμηχανίας λόγω του αυξανόμενου παραλογισμού.
Συχνά, οι κωμικοί άγγιζαν το θέμα της σχέσης των μαύρων κατοίκων των ΗΠΑ με τον λευκό πληθυσμό. Το σκίτσο έγινε ένα από τα πιο viral της καριέρας των συνεργατών.Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube για τον πρώην πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα, ο οποίος χαιρετά τους συναδέλφους διαφορετικά ανάλογα με το χρώμα του δέρματός τους.
Παράλληλα, ο Peel δούλευε το σενάριο για την ταινία των ονείρων του. Είναι σημαντικό να πούμε εδώ ότι ο Τζόρνταν δεν είναι απλώς ένας γεννημένος κωμικός. Μεγάλωσε στο είδος του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένης όχι μόνο της κωμωδίας αλλά και του τρόμου. Έτσι, ανάμεσα στις αγαπημένες του ταινίες τρόμου, καλεί ο σκηνοθέτης Ο οδηγός του Jordan Peele για ταινίες τρόμου / WSJ. Περιοδικό / YouTube πίνακες του 1986 "Critters" και "Fly". Επίσης στη λίστα του "Το μωρό της Ρόζμαρι"(1968)," The Stepford Wives "(1975)," The Shining "(1980) και" Misery "(1990).
Jordanταν από αυτές τις ταινίες που ο Jordan Peele δανείστηκε τρομακτικές τεχνικές, τις οποίες αργότερα χρησιμοποίησε στη δική του δουλειά. Αμέσως μετά την κυκλοφορία του Get Out, ο σκηνοθέτης έλαβε την ιδιότητα ενός ανερχόμενου σταρ στο είδος τρόμου.
Το έργο είχε πολύ μεγάλη αποδοχή, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συγκέντρωσε μια τεράστια ταμειακή μηχανή με έναν μικρό προϋπολογισμό. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο άρεσε τόσο στους απλούς θεατές όσο και στον επαγγελματικό τύπο (τη στιγμή που γράφτηκε αυτό, η ταινία έχει 98% κριτική αποδοχή στον ιστότοπο της Rotten Tomatoes). Η ταινία έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες για "Όσκαρ», Σε ένα από τα οποία κέρδισε. Παρεμπιπτόντως, ο Peel έσπασε επίσης ένα είδος "γυάλινης οροφής": έγινε ο πρώτος μαύρος στην ιστορία του βραβείου, ο οποίος κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο.
Η επιτυχία του Get Out προκάλεσε την περαιτέρω καριέρα του σκηνοθέτη ως στενή σχέση με το είδος τρόμου. Ο Peele σκηνοθέτησε μια άλλη ταλαντούχα κοινωνική ταινία τρόμου "Εμείς", έγραψε αρκετά επεισόδια του νέου "Twilight Zone», Παρήγαγε τη σειρά (αλίμονο, όχι το πιο αξιοσημείωτο)« Lovecraft Country »και δούλεψε για το σενάριο της ταινίας τρόμου της Nia da Costa« Candyman ».
Είναι ήδη γνωστό τώραΟ Jordan Peele αποκάλυψε τον τίτλο της επόμενης ταινίας στο Poster Reveal / Deadline, όπως θα ονομάζεται το επόμενο έργο μεγάλου μήκους του Τζόρνταν Πιλ: "Όχι" (αγγλ. Οχι). Θα παίξει ο Daniel Kaluuya, με τον οποίο ο Peel είχε ήδη συνεργαστεί στο Get Out, ο σταρ του Minari Steven Yang και ο Keke Palmer, γνωστός για το Scream Queens.
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του έργου του Jordan Peel;
Μαύροι ήρωες που πρωταγωνιστούν
Ο Τζόρνταν Πιλ δεν κρύβει ότι προτιμά μαύροι ηθοποιοί. Εξαιτίας αυτού, οι ταινίες του μερικές φορές ονομάζονται ακόμη και σύγχρονη μαύρη εξερεύνηση (δηλαδή ταινίες που γυρίστηκαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '70 με την προσδοκία να κερδίσουν την προσοχή ενός έγχρωμου κοινού). Πράγματι, αν λάβετε ως παράδειγμα την ταινία "Εμείς", όλοι οι κύριοι ρόλοι παίζονται από Αφροαμερικανούς. Επιπλέον, η πλοκή δεν αφορά καθόλου τις διαφυλετικές σχέσεις και οι κύριοι χαρακτήρες, παρά το σκούρο χρώμα του δέρματος, είναι καλά τροφοδοτημένοι, ευημερούσες από τη μεσαία τάξη.
Ο σύγχρονος αμερικανικός κινηματογράφος φαίνεται να έχει ακολουθήσει μια σίγουρη πορεία προς τη διαφορετικότητα. Αλλά η πραγματική κατάσταση στη βιομηχανία αποδεικνύεται από το γεγονός ότι οι περισσότεροι λευκοί ηθοποιοί εξακολουθούν να βρίσκονται στο προσκήνιο σε μεγάλες υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ.
Για λόγους δικαιοσύνης, το σημειώνουμε με χαμηλό προϋπολογισμό πνευματική ιδιοκτησία Με ταινίες ή τηλεοπτικές εκπομπές, η κατάσταση είναι λίγο διαφορετική. Αλλά το στούντιο δεν βιάζεται να δώσει ρόλους σε μεγάλα έργα σε εκπροσώπους μειονοτήτων. Και ο Jordan Peele είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους με επιρροή στο Χόλιγουντ που έχει παίξει έγχρωμους ηθοποιούς σε κάτι περισσότερο από ρατσιστικά δράματα.
Εξηγεί την πολιτική τουΟ Τζόρνταν Πιλ για τη δημιουργία ταινιών μετά από εμάς: «Δεν βλέπω τον εαυτό μου να πρωταγωνιστεί σε έναν λευκό φίλο» / The Hollywood Reporter απλά:
Δεν μπορώ να φανταστώ μια κατάσταση όπου πήρα έναν λευκό για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Δεν είναι ότι δεν μου αρέσουν τα λευκά παιδιά, αλλά έχω δει τέτοιες ταινίες στο παρελθόν.
Τζόρνταν Πιλ
Σκηνοθέτης, σεναριογράφος
Σασπένς βασισμένο στην αίσθηση της παράνοιας
Ο Jordan Peel είναι εξαιρετικός στο να προκαλεί αίσθηση στον θεατή ανησυχία. Πίσω από την εξωτερική ευπρέπεια, οι ήρωές του συχνά κρύβουν κάτι τρομερό.
Όταν ο πρωταγωνιστής του «Get Out» έρχεται να συναντήσει τους γονείς της κοπέλας, φοβάται ότι θα είναι ρατσιστές. Αντ 'αυτού, ο πιθανός πεθερός και η πεθερά χαιρετούν τον επισκέπτη με ανοιχτές αγκάλες.
Μόνο που τώρα η αίσθηση μιας ορισμένης αφύσωσης αυτού που συμβαίνει εξακολουθεί να μην αφήνει τον χαρακτήρα και μαζί του το κοινό. Όπως αποδεικνύεται, όχι μάταια. Είναι όλα σχετικά με τις πολυάριθμες λεπτομέρειες που υπονοούν: κάτι δεν πάει καλά εδώ.
Ας δούμε πώς λειτουργεί με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα. Στην αρχή της ταινίας, οι ήρωες κατάρριψαν κατά λάθος ένα ελάφι σε ένα αυτοκίνητο, το οποίο συμπαθεί ο πρωταγωνιστής από τα βάθη της καρδιάς του. Και μόλις λίγα λεπτά αργότερα, ο πατέρας της φίλης του ξετυλίγει μια αμήχανα μακρά ομιλία για το πώς μισεί αυτά τα ζώα. Όλα παρουσιάζονται ως αστείο, αλλά προκύπτει το ερώτημα: γιατί ένας φαινομενικά καλός άνθρωπος δεν αγαπά τόσο όμορφα και αθώα πλάσματα;
Στη συνέχεια, ο διάλογος επιστρέφει στο φυσιολογικό και ο θεατής ηρεμεί. Αλλά σύντομα ο αρχηγός της οικογένειας αναφέρει εν συντομία ότι ένα μαύρο μούχλα. Αυτό μπορεί να ερμηνευθεί αρκετά διφορούμενα, δεδομένου του χρώματος του δέρματος του άντρα με τον οποίο η κόρη του χρονολογείται.
Η φρίκη ως εργαλείο κοινωνικής κριτικής
Το σκηνοθετικό όραμα του Peel βασίστηκε σε ταινίες τρόμου, των οποίων οι συγγραφείς ασχολήθηκαν με μια κοινωνική ατζέντα. Μερικές από τις αγαπημένες ταινίες του Τζόρνταν είναι Οι Στέφφορντ Γυναίκες του Μπράιαν Φορμπς και η Μωρό της Ρόζμαρι του Ρομάν Πολάνσκι. Σε αυτούς τους πίνακες, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν διάφορες μεταφορές για να δείξουν πώς η κοινωνία περιορίζει τον ρόλο των γυναικών. Στην πρώτη, τα ζωντανά κορίτσια αντικαταστάθηκαν κυριολεκτικά στην ιστορία. ρομπότπου ενδιαφερόταν μόνο για την καθαριότητα. Και στο δεύτερο, η προσδοκία ενός παιδιού μετατράπηκε σε πραγματική κόλαση για την ηρωίδα λόγω του πλήρους ελέγχου στο σώμα της κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης.
Ένα άλλο αγαπημένο του Peel είναι η κλασική ταινία τρόμου του George Romero "Night of the Living Dead". Αυτή η ταινία ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Τις περισσότερες φορές, θεωρείται ως υπαινιγμός ρατσισμού και κοινωνικής διχοτόμησης. Στην ιστορία, ένας Αφροαμερικανός κρύβεται σε ένα σπίτι με ένα λευκό κορίτσι. Είναι δύσκολο να πω τι φοβάται περισσότερο η ηρωίδα: τι τριγυρνά ανυψωτές τάφων νεκρός, ή πρέπει να είναι μόνος με έναν μαύρο τύπο.
Στο ντεμπούτο του Get Out, ο Peel διερευνά τη σύγχρονη στάση των λευκών πολιτών των ΗΠΑ απέναντι στους μαύρους. Επιπλέον, η κριτική του σκηνοθέτη δεν ήταν καθόλου επιθετικοί ρατσιστές, αλλά η μορφωμένη φιλελεύθερη ελίτ. Αυτοί οι άνθρωποι διαβεβαιώνουν ότι ψήφισαν για τον Ομπάμα δύο φορές, αλλά κρύβουν την καλυμμένη μισαλλοδοξία πίσω από αναγκαστικά χαμόγελα. Εξακολουθούν να βαθμολογούν τους άλλους ανάλογα με τη φυλή τους.
Στην ταινία "Εμείς»Ο σκηνοθέτης μετατοπίζει την εστίαση από τα αφροαμερικάνικα ζητήματα στην καταπίεση των φτωχότερων τμημάτων της κοινωνίας γενικότερα. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι τόσο συνηθισμένοι στα προνόμιά τους που δεν παρατηρούν καν τους ανθρώπους που έχουν υποφέρει περισσότερο. Και μια νύχτα, περιθωριοποιημένοι μειονεκτούντες άνθρωποι εμφανίζονται χωρίς προειδοποίηση στην ιδανική αυλή τους.
Αναφορές στην κινηματογραφική κουλτούρα του παρελθόντος
Στη δουλειά του, ο Jordan Peele κλείνει το μάτι με πολλούς σκηνοθέτες. Και πιο συχνά αυτές είναι περισσότερες χειρονομίες σεβασμού παρά άμεσες αναφορές.
Για παράδειγμα, τα απαίσια δίδυμα από την ταινία "Εμείς" σε κάνουν να σκέφτεσαι τα φαντάσματα των αδερφών από το "The Shining" Στάνλεϊ Κιούμπρικ. Από εκεί, ο Jordan Peel δανείστηκε τις κομψές μπλε πιστώσεις για το Get Out. Και η σκηνή στην οποία ένας μαύρος άντρας απαχθεί από κάποιον που φοράει κράνος Templar είναι ένας σαφής υπαινιγμός στη μάσκα του Mike Myers, του δολοφόνου μανιακού από την ταινία "Halloween" του John Carpenter. Και υπάρχουν πολλές περισσότερες ομοιότητες για να βρεθούν.
Τι ταινίες πρέπει να παρακολουθήσετε στο Jordan Peel
Μακριά
Βγες έξω
- ΗΠΑ, Ιαπωνία, 2017.
- Θρίλερ, τρόμου, ντετέκτιβ, κωμωδία.
- Διάρκεια: 104 λεπτά.
- IMDb: 7.7.
Ο ταλαντούχος μαύρος φωτογράφος Chris Washington ταξιδεύει για να συναντήσει τους συγγενείς της λευκής φίλης του Rose. Ο πατέρας και η μητέρα της - νευροχειρουργός Dean και ψυχίατρος Missy - καλωσορίζουν τον επισκέπτη εκπληκτικά εγκάρδια και θερμά. Αλλά πίσω από τα χαμόγελα και τις αγκαλιές τους κρύβεται ένα σκοτεινό μυστικό.
Ο Jordan Peele πήρε τη δημοφιλή ιστορία του Meet the Parents και την έβαλε μέσα από το φίλτρο. μαύρη κωμωδία και φρίκη.
Η ιδιοφυΐα του Get Out είναι ότι γυρίζει τα γραμματόσημα προς τα έξω. Εδώ είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ενός τέτοιου μεταμοντέρνου παιχνιδιού: στην ταινία υπάρχει ένας δευτερεύων χαρακτήρας του οποίου ο μόνος σκοπός, με την πρώτη ματιά, είναι να κάνει το κοινό να γελάσει. Αλλά τελικά, αυτός ο ήρωας αποδεικνύεται ότι είναι η κύρια φωνή του λόγου στην πλοκή.
Η εφευρετική και πνευματώδης προσέγγιση του Jigsaw αναγκάζει τον θεατή να διχασθεί ανάμεσα σε αντίθετα συναισθήματα: φόβο και διασκέδαση.
Εμείς
Μας
- ΗΠΑ, Κίνα, Ιαπωνία, 2019.
- Θρίλερ, τρόμου, ντετέκτιβ, κωμωδία.
- Διάρκεια: 116 λεπτά.
- IMDb: 6.8.
Το 1986, οι Αμερικανοί, στο πλαίσιο της φιλανθρωπικής εκδήλωσης Hands Across America, χέρι χέρι, παρατάσσονται σε ανθρώπινες αλυσίδες, Να βοηθήσω πεινασμένος. Αυτή τη στιγμή, η μικρή Αδελαΐδα περπατά στο λούνα παρκ στη Σάντα Κρουζ με τους γονείς της. Εκεί περιπλανιέται στο θέμα έλξης "Βρες τον εαυτό σου", όπου συναντά το ακριβές αντίγραφο της.
Πάνω από 20 χρόνια αργότερα, η ηρωίδα με τον σύζυγό της και τα δύο παιδιά της επιστρέφουν στην ίδια ακτή. Λίγο αργότερα, στην αυλή του οικογενειακού παραλιακού σπιτιού τους, βλέπουν ανθρώπους που μοιάζουν με τους ομολόγους τους. Οι ξένοι δεν είναι καθόλου ειρηνικοί και, χωρίς να το σκεφτούν δύο φορές, αρχίζουν να κυνηγούν τους βασικούς χαρακτήρες.
Αυτή τη φορά, ο Peel επιτέθηκε στην υποκρισία του προοδευτικού κοινού και γελοιοποίησε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις που δεν λύνουν πραγματικά τα πραγματικά προβλήματα της φτώχειας. ανισότητα και διακρίσεις.
Το όνομα της εικόνας (αγγλ. Us) μπορεί να νοηθεί ως συντομογραφία για τις Ηνωμένες Πολιτείες (αγγλ. Ηνωμένες Πολιτείες). Ο σκηνοθέτης φαίνεται να υπαινίσσεται την ανάγκη να ενώσει ολόκληρη τη χώρα για την αντιμετώπιση πιεστικών ζητημάτων.
Τι άλλο να δείτε αν σας άρεσαν οι ταινίες του Jordan Peele
Μαντέψτε ποιος έρχεται για δείπνο;
Μαντέψτε ποιοι έρχονται για δείπνο
- ΗΠΑ, 1967.
- Τραγικομανία, δράμα.
- Διάρκεια: 108 λεπτά.
- IMDb: 7.8.
ΗΠΑ, μέσα της δεκαετίας του '60. Νεαρό ζευγάρι πρόκειται να γνωρίσει γονείς της νύφης. Μοιάζει με μια συνηθισμένη κατάσταση, αλλά το κορίτσι είναι λευκό και ο αρραβωνιαστικός της είναι Αφροαμερικανός. Ο πατέρας της ηρωίδας αφιέρωσε όλη του τη ζωή στον αγώνα για τα δικαιώματα των μαύρων. Αλλά, ειρωνικά, ακόμη και ένα τόσο προχωρημένο άτομο δυσκολεύεται να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι η κόρη του πρόκειται να παντρευτεί έναν από αυτούς.
Ο Στάνλεϊ Κράμερ σκηνοθέτησε μια από τις πιο προκλητικές ταινίες της εποχής του. Την ίδια χρονιά, οι ΗΠΑ άρουν επίσημα την απαγόρευση των διαφυλετικών γάμων, αλλά το κοινό εξακολουθεί να αντιλαμβάνεται την ταινία ως πρόκληση για τα κοινωνικά θεμέλια. Kταν ο Κράμερ που τόλμησε για πρώτη φορά να δείξει σε μια εικόνα του Χόλιγουντ (αν και μόνο μέσω του καθρέφτη) φιλί ενός μαύρου άντρα και ενός λευκού κοριτσιού, και γενικά, για να αγγίξει στενά το θέμα των σχέσεων και του γάμου μεταξύ ιπποδρομίες.
Jordanταν αυτό το έργο που ο Jordan Peel πήρε ως βάση για το "Get Out". Μόνο που ο πρωταγωνιστής του δεν έχει πλέον να αντιμετωπίσει μια ανοιχτή εκδήλωση προκατάληψηόπως ο John από το Guess…. Παρ 'όλα αυτά, τα γεγονότα του "Get Out" δείχνουν καλά ότι το διαφορετικό χρώμα του δέρματος εξακολουθεί να μπερδεύει τους ανθρώπους, αν και έχουν μάθει να κρύβουν καλύτερα τα συναισθήματά τους. Πέρασαν όμως περισσότερα από 50 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας του Κράμερ.
Κλειδί για όλες τις πόρτες
Το κλειδί του σκελετού
- ΗΠΑ, 2005.
- Φρίκη, θρίλερ.
- Διάρκεια: 104 λεπτά.
- IMDb: 6.5.
Το συμπονετικό κορίτσι Caroline δεσμεύεται να βοηθήσει τους αδύναμους. Ησυχάζει νοσοκόμα σε έναν ηλικιωμένο ανάπηρο που ζει με τη γυναίκα του σε μια παλιά έπαυλη στα έλη της Λουιζιάνα. Στην ηρωίδα δίνεται ένα κλειδί που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ανοίξει οποιαδήποτε πόρτα στο σπίτι, εκτός από μία - στη σοφίτα.
Αυτό το μυστικιστικό θρίλερ συχνά συγκρίνεται με το Get Out (αν παρακολουθήσετε και τις δύο εικόνες μέχρι το τέλος, θα καταλάβετε γιατί). Η καλύτερη στιγμή της ταινίας είναι το λαμπρό φινάλε, το οποίο αλλάζει εντελώς την άποψη του θεατή για τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους.
Μικρό κόκκινο φόρεμα
Σε ύφασμα
- Ηνωμένο Βασίλειο, 2018.
- Τρόμου, κωμωδίας, ντετέκτιβ.
- Διάρκεια: 118 λεπτά.
- IMDb: 6.2.
Η διαζευγμένη τραπεζίτρια Sheila αγοράζει ένα κομψό κόκκινο φόρεμα. Στην αρχή, το κορίτσι είναι σίγουρο ότι η αλλαγή της εικόνας θα τη βοηθήσει να βρει τον άντρα των ονείρων της. Αλλά, έχοντας φορέσει ένα πράγμα, καταλαβαίνει: η στολή φέρνει μόνο κακή τύχη.
Ο Peter Strickland κατάφερε να κάνει μια κομψή ταινία στη διασταύρωση τρόμου και μαύρης κωμωδίας. Εδώ, όπως και στα άλλα έργα του ("The Duke of Burgundy", "Berberian Recording Studio"), ο σκηνοθέτης αντιγράφει τα χαρακτηριστικά των παλιών ευρωπαϊκών ταινιών τρόμου, συγκεκριμένα Ιταλικές ταινίες Φρίκη της δεκαετίας του 1960 με πλούσιο οπτικό περιεχόμενο - giallo.
Στο "Dress" το κάνει με έναν συναρπαστικό, αλλά ιδιότυπο τρόπο: έτσι, στη μέση της κασέτας, η αφήγηση μεταβαίνει σε άλλους χαρακτήρες χωρίς καμία προειδοποίηση. Perhapsσως αυτό εξηγεί τη σχετικά χαμηλή βαθμολογία τηλεθέασης της εικόνας.
Προπολεμικός
Προπολεμικός
- ΗΠΑ, 2020.
- Θρίλερ, δράμα.
- Διάρκεια: 125 λεπτά.
- IMDb: 5.7.
Η μαύρη συγγραφέας και ακτιβίστρια Veronica Henley είναι μυστηριωδώς προσηλωμένη στο Civil του πολέμου στις Ηνωμένες Πολιτείες και γίνεται σκλάβος στη φυτεία. Πρέπει να καταλάβει τι συμβαίνει και να ξεφύγει από αυτόν τον εφιάλτη.
Η ταινία των Gerard Bush και Christopher Renz κυκλοφόρησε υπό την αιγίδα της ομάδας παραγωγής, Get Out and We. Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες απέχουν ακόμη πολύ από την ανεπανάληπτη παρουσίαση του Jordan Peele, αλλά αν θέλετε να δείτε κάτι παρόμοιο, εν όψει της νέας του μεγάλου μήκους ταινίας, το Antebellum είναι αρκετά κατάλληλο.
Διαβάστε επίσης🍿🎥🎬
- A Quiet Place, The Lighthouse και άλλα: 11 σύγχρονες αμερικανικές ταινίες τρόμου
- 10 ταινίες σκλαβιάς που θα σας κάνουν να σκεφτείτε
- Ταινίες τρόμου και τηλεοπτικές σειρές για τους λάτρεις του "It" του Stephen King
- Οι 50 καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 1980
- Κοινωνική φρίκη του 21ου αιώνα: τι λένε οι ταινίες και γιατί πρέπει να παρακολουθούνται
Οι επιστήμονες μιλούν για δεκάδες συμπτώματα COVID-19 που μπορούν να επιμείνουν για περισσότερο από 6 μήνες
Οι επιστήμονες ονόμασαν τα χαρακτηριστικά συμπτώματα του στελέχους δέλτα του κορονοϊού. Διαφέρουν από το συνηθισμένο COVID-19