Ποιες ταινίες του Stanley Kubrick αξίζει να παρακολουθήσετε
μικροαντικείμενα / / August 20, 2021
Το Lifehacker μιλάει για τον σπουδαίο σκηνοθέτη που δημιούργησε τις A Space Odyssey, Full Metal Shell, The Shining και Lolita.
Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι ο Stanley Kubrick είναι ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς του παγκόσμιου κινηματογράφου. Δημιούργησε απίστευτα όμορφες, λεπτομερείς ταινίες, οι οποίες στην αρχή προκάλεσαν πολλές αντιπαραθέσεις, αλλά στη συνέχεια έγιναν πάντα λατρευτικές. Για αυτό, ο συγγραφέας ήταν υποψήφιος για Όσκαρ 13 φορές σε διάφορες κατηγορίες.
Ο πίνακάς του 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος αναφέρεται από δεκάδες μεταγενέστερα φανταστικά έργα, από το Interstellar του Christopher Nolan έωςΣτα αστέρια«Τζέιμς Γκρέι. Το The Shining αναφέρεται συχνά ως μία από τις πιο τρομακτικές ταινίες τρόμου στην ιστορία και ο Doctor Strangelove είναι η καλύτερη κωμωδία όλων των εποχών.
Μια μοναδική προσέγγιση βοήθησε τον σκηνοθέτη να δημιουργήσει τέτοιες αξέχαστες ταινίες. Ο Kubrick έλεγξε πλήρως όλη τη διαδικασία ανάπτυξης και γυρίσματος, ευθυγραμμίστηκε τέλεια με την εικόνα, ακόμη και αν απαιτούσε δεκάδες λήψεις και έπαιρνε εντελώς διαφορετικούς, αλλά πάντα τραβούσε θεατές θέματα.
Από τα νιάτα του, έδειξε ταλέντο τόσο για δημιουργικότητα όσο και για λογική, διατεταγμένη σκέψη. Από την ηλικία των 13 ετών, ο Stanley ενδιαφέρθηκε για τη φωτογραφία και στη συνέχεια πήρε μόνιμη δουλειά στο περιοδικό Look. Σε ηλικία 23 ετών, ο Kubrick άρχισε να γυρίζει μικρά ντοκιμαντέρ: "Fight Day" για την προετοιμασία ενός πυγμάχου για τον επόμενο αγώνα, "Flying Padre" για έναν ιεροκήρυκα από το Νέο Μεξικό. Και έπειτα έδωσε μια διαφήμιση μισής ώρας για το συνδικάτο Sea Riders.
Μετά από αυτό, ο σκηνοθέτης ανέλαβε ταινίες μεγάλου μήκους. Μαζί με τον συμμαθητή του Howard Sackler, έκανε το Fear and Lust και το Killer's Kiss χρησιμοποιώντας χρήματα από την οικογένειά του. Αυτή η μικρή εμπειρία βοήθησε τον σκηνοθέτη να αναλάβει την πρώτη του επαγγελματική δουλειά, το «Murder».
Γιατί πρέπει να παρακολουθήσετε τις ταινίες του Stanley Kubrick
Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι ο μεγάλος σκηνοθέτης τραβούσε εντελώς ανόμοιες εικόνες: ιστορικά δράματα, σατιρικές κωμωδίες, φρίκες και μυθοπλασία. Αλλά σε πολλά έργα μπορείτε να δείτε τις ίδιες τεχνικές και κινήσεις, που δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα.
Πρόκειται για κινηματογραφικές προσαρμογές διάσημων βιβλίων
Οι περισσότερες ταινίες του Κιούμπρικ βασίζονται σε διάσημα βιβλία. Επιπλέον, εάν είναι δυνατόν, ο σκηνοθέτης κάλεσε τον ίδιο τον συγγραφέα να ξαναδουλέψει το έργο για την ταινία. Για την κινηματογραφική προσαρμογή της Lolita, ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ έγραψε προσωπικά ένα σενάριο έως και 400 σελίδων. Αν και ο σκηνοθέτης αργότερα άλλαξε πολύ το έργο του συγγραφέα.
Το Doctor Strangelove βασίζεται στο θρίλερ Red Alert του Βρετανού συγγραφέα Peter George. Όπως και με τη Λολίτα, ο συγγραφέας βοήθησε τον σκηνοθέτη με το σενάριο και μαζί άλλαξαν τον σκοτεινό τόνο του πρωτοτύπου σε σάτιρα και χιούμορ.
Ο πίνακας "2001: A Space Odyssey" αναπτύχθηκε ιστορία "Sentinel" του Άρθουρ Κλαρκ. Ο συγγραφέας, μαζί με τον Κιούμπρικ, διεύρυναν πολύ την πλοκή, μετατρέποντας το σύντομο έργο σε έναν επικό καμβά.
Υπάρχουν, φυσικά, εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα. Με τον συγγραφέα "Το κουρδιστό πορτοκάλι«Ο σκηνοθέτης τηλεφώνησε μόνο μία φορά για να ανταλλάξει ευχάριστα. ΕΝΑ Stephen king διαφώνησε με πολλές από τις αποφάσεις του Κιούμπρικ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του The Shining, αλλά οι απόψεις του αγνοήθηκαν. Επομένως, μετά την κυκλοφορία, ο συγγραφέας επέπληξε την εικόνα.
Διδάσκουν φιλανθρωπία και επικρίνουν τον πόλεμο
Ο Stanley Kubrick γεννήθηκε μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ανησυχούσε για το θέμα της εχθρότητας και της βίας. Αυτό φαίνεται ακόμη και στο καλλιτεχνικό του ντεμπούτο "Φόβος και πόθος". Στο μέλλον, γύρισε επανειλημμένα για τον πόλεμο, μιλώντας πάντα για τη σκληρότητα του. Επιπλέον, ο Κιούμπρικ επικεντρωνόταν συχνότερα στις φοβερές πράξεις συγκεκριμένων ανθρώπων και όχι στις μάχες.
Στο The Paths of Glory, συζήτησε το θέμα της αποδεκάτισης - την εκτέλεση τυχαία επιλεγμένων στρατιωτών για την οικοδόμηση άλλων. Στο "Doctor Strangelove" φανταζόταν πώς ένας τρελός θα μπορούσε να καταστρέψει ολόκληρο τον κόσμο. Επιπλέον, για να αναπτύξει την ιδέα, ο σκηνοθέτης συγκέντρωσε δεκάδες βιβλία σχετικά με την πραγματική πιθανότητα ενός πυρηνικού πολέμου. Στο The Full Metal Jacket, έδειξε τόσο μαχητικές ενέργειες όσο και τη βάναυση εκπαίδευση στρατιωτών.
Αλλά ο Κιούμπρικ δεν μιλούσε μόνο για βία στον πόλεμο. Στην κινηματογραφική προσαρμογή του A Clockwork Orange, έθεσε το θέμα της υπερβολικής σκληρότητας σε καιρό ειρήνης και έδειξε επίσης την επιρροή του κράτους, το οποίο μετατρέπει τους ανθρώπους σε εγκληματίες.
Είναι επικά και αφηγούνται το παρελθόν
Από τα πρώτα επαγγελματικά έργα, ο Kubrick δημιούργησε πίνακες μεγάλης κλίμακας, συχνά σε περιβάλλον περασμένες εποχές. Ο σκηνοθέτης επέλεγε πάντα προσεκτικά κοστούμια και τοποθεσίες για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της εποχής όσο το δυνατόν πιο ζωντανά και δημιουργούσε ακριβές σκηνικό. Εξαιτίας αυτού, προέκυψαν περίεργες καταστάσεις: στην ταινία "Doctor Strangelove" ο βομβιστής αντιγράφηκε πολύ καλά και ο αμερικανικός στρατός υποψιάστηκε ότι οι συντάκτες της εικόνας είχαν κλέψει τα πραγματικά σχέδια.
Ενώ εργαζόταν στο Barry Lyndon, ο σκηνοθέτης αποφάσισε ότι τα παραδοσιακά σχέδια φωτισμού θα έκαναν τη δράση πολύ απίθανη. Ως εκ τούτου, σε πολλές σκηνές, εγκατέλειψαν τις λάμπες και γυρίστηκαν κάτω από το φως των κεριών. Και για να διατηρήσει την εικόνα ευκρινή, ο Kubrick χρησιμοποίησε γρήγορους φακούς.
Ο σκηνοθέτης έκανε πολλές ιστορικές ταινίες σε διαφορετικά είδη, αλλά, δυστυχώς, δεν μπόρεσε να ανεβάσει την εικόνα των ονείρων του. Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ πέρασε αρκετά χρόνια στην ανάπτυξη του σεναρίου βιογραφίες Ναπολέων. Μελέτησε διεξοδικά τη ζωή του χάρακα και συνέλεξε ακόμη και έναν τεράστιο δείκτη καρτών με γεγονότα. Αλλά λόγω της αποτυχίας του Waterloo του Sergei Bondarchuk, το στούντιο αποφάσισε ότι μια άλλη ταινία για τον Ναπολέοντα δεν θα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα για το κοινό και ο σκηνοθέτης στερήθηκε χρηματοδότησης.
Έχουν μια ασυνήθιστη παρουσίαση και μια σαφή εικόνα.
Ο σκηνοθέτης πειραματιζόταν συχνά με τη δομή της ταινίας, μη φοβούμενος ότι η παραγωγή θα διέφερε από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Συχνά χώριζε την αφήγηση σε κεφάλαια, μερικές φορές τους έδινε ξεχωριστούς τίτλους. Πρόσθεσε μάλιστα παρεμβολές στους Barry Lyndon και A Space Odyssey. Και στην τελευταία περίπτωση, έφτιαξε ακόμη και τη δράση ως συμφωνία, χωρίζοντάς την σε τέσσερις άνισες πράξεις.
Ταυτόχρονα, ο Stanley Kubrick θεωρούνταν πάντα τελειομανής όσον αφορά την οπτική παρουσίαση. Οι περισσότεροι πίνακές του έχουν μια αγαπημένη τεχνική: συμμετρία και προοπτική, που κατευθύνονται σε ένα σημείο.
Ακόμα από την ταινία "2001: A Space Odyssey"
Στιγμιότυπο από την ταινία "All-metal casing"
Στιγμιότυπο από την ταινία "The Shining"
Επίσης, ο σκηνοθέτης τραβούσε συχνά μακρινά πλάνα για να δημιουργήσει μια αίσθηση μεγαλύτερης εμβάπτισης σε αυτό που συνέβαινε. Στο The Shining, βοήθησε τον θεατή να δει ένα παιδί να κάνει ποδήλατο στον διάδρομο από την άποψη του νεότερου ήρωα.
Ένα άλλο αγαπημένο κόλπο του Κιούμπρικ είναι το κοντινό πλάνο, στο οποίο ο ηθοποιός γέρνει το κεφάλι προς τα κάτω αλλά κοιτάζει κατευθείαν στο κάδρο. Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα αισθητή στο A Clockwork Orange.
Όλες αυτές οι κινήσεις δημιουργούν ένα αίσθημα άγχους: ο θεατής αισθάνεται ότι βρίσκεται μπροστά στον κακό ή βλέπει όλα όσα συμβαίνουν από την οπτική γωνία του θύματος. Και στο "A Space Odyssey" ο σκηνοθέτης προσπάθησε ακόμη και να δείξει τι συνέβαινε "μέσα από τα μάτια" ενός υπολογιστή που παρακολουθούσε τους χαρακτήρες.
Είναι λεπτομερείς και οι ηθοποιοί παίζουν τέλεια
Εκτός από το "Spartacus", η παραγωγή του οποίου σκηνοθετήθηκε από τους παραγωγούς, ο Stanley Kubrick έλεγξε την παραγωγή της ταινίας σε όλα τα στάδια: έγραψε προσωπικά τα σενάρια και δεν επέτρεψε στα στούντιο να υπαγορεύσουν τους όρους τους.
Συγκέντρωσε εκατοντάδες ειδικές κάρτες, όπου κατέγραψε σημαντικές λεπτομέρειες. Ως εκ τούτου, στους πίνακές του, όλα είναι παραταγμένα όσο το δυνατόν σαφέστερα και πρακτικά δεν υπάρχει χαζοίπου θα μπορούσε να καταστρέψει την ατμόσφαιρα της ταινίας.
Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης απαίτησε από τους ηθοποιούς να ακολουθούν τις οδηγίες όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Ο Κιούμπρικ μπορούσε να επαναλάβει την ίδια σκηνή δεκάδες φορές. Η σύντομη αλλά σημαντική στιγμή στο The Shining, όπου ο χαρακτήρας του Jack Nicholson λέει "Here's Johnny!" Γυρίστηκε για τρεις ημέρες. Και η σκηνή, όπου η σύζυγός του, την οποία έπαιξε η Shelley Duvall, ξεπλένει τον άντρα της με ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ, πήρε 127 λήψεις. Και μερικές φορές φαινόταν ότι ο ίδιος ο σκηνοθέτης δεν ήξερε τι ακριβώς δεν του ταιριάζει, απλώς ζήτησε να το επαναλάβει. Αυτό, φυσικά, ήταν εξαντλητικό για όλους τους ηθοποιούς. Το αποτέλεσμα όμως ήταν τέλειο.
Μετά τα γυρίσματα, ο Kubrick πέρασε μήνες στο μοντάζ. Λαμβάνοντας υπόψη τις πολλές λήψεις, ο συγγραφέας έπρεπε να επιλέξει σκηνές από άπειρο αριθμό κασέτων. Για το "A Space Odyssey" γυρίστηκαν περίπου 250 ώρες πλάνα, εκ των οποίων ο συγγραφέας επέλεξε 170 λεπτά για την τελική έκδοση. Αλλά η συμμετοχή του Kubrick στην παραγωγή δεν τελείωσε ούτε εκεί.
Φροντίζοντας το διεθνές ταμείο, ο σκηνοθέτης επέβλεψε ακόμη και τη μεταγλώττιση της ταινίας και την προσαρμογή της σε άλλες γλώσσες. Μετέφρασε προσωπικά τις επιγραφές που πληκτρολόγησε ο κύριος χαρακτήρας του The Shining σε μια γραφομηχανή. Και στην ταινία "Με τα μάτια κλειστά”Και απαγόρευσε εντελώς τη μεταγλώττιση, καθώς θεωρούσε την ομιλία των χαρακτήρων σημαντικό συστατικό της πλοκής - όλες οι συνεδρίες ήταν μόνο με υπότιτλους.
Τι ταινίες του Stanley Kubrick πρέπει να δει ο καθένας
1. Σπάρτακος
Σπάρτακος
- ΗΠΑ, 1960.
- Δραματική, ιστορική, στρατιωτική.
- Διάρκεια: 197 λεπτά.
- IMDb: 7.9.
Ένας νεαρός Θράκος με το όνομα Σπαρτάκ αγοράζεται και εκπαιδεύεται ως μονομάχος. Γίνεται εξαιρετικός μαχητής, αλλά μετά τον επόμενο αγώνα επαναστατεί. Ο Σπάρτακος οδηγεί τους ταραξίες και προσπαθούν να φτάσουν στη θάλασσα για να αποπλεύσουν μακριά Ρώμη.
Αυτή η εικόνα σχεδιάστηκε από τον κορυφαίο ηθοποιό Κερκ Ντάγκλας. Αγόρασε τα δικαιώματα για την κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του Χάουαρντ Φαστ «Σπάρτακος» και βρήκε χρηματοδότηση για την ταινία. Ο Ντάγκλας προσέλαβε τον Στάνλεϊ Κιούμπρικ, με τον οποίο είχαν ήδη συνεργαστεί στο Paths of Glory. Αλίμονο, ήταν η ταινία για τον μονομάχο που μάλωσε μεταξύ του ηθοποιού και του σκηνοθέτη.
Ο Κιούμπρικ λειτουργούσε ως μισθωτός σκηνοθέτης και δεν μπορούσε να ελέγξει πλήρως τη δημιουργική διαδικασία. Ως αποτέλεσμα, κατάφερε ακόμα να απομακρύνει και να τοποθετήσει το Σπαρτάκ σύμφωνα με το όραμά του. Αλλά ο Douglas, ο σεναριογράφος Dalton Trumbo και πολλοί άλλοι ήταν δυσαρεστημένοι με την τελική έκδοση της εικόνας. Ωστόσο, η ιστορία έχει βάλει τα πάντα στη θέση της: σήμερα το "Spartak" θεωρείται ένα από τα καλύτερα peplums.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
2. Dr. Strangelove, ή Πώς έμαθα να σταματώ να ανησυχώ και να αγαπώ την ατομική βόμβα
Dr. Strangelove ή: Πώς έμαθα να σταματώ να ανησυχώ και να αγαπώ τη βόμβα
- ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1964.
- Κωμωδία, φαντασία.
- Διάρκεια: 95 λεπτά.
- IMDb: 8.4.
Ο ταραγμένος διοικητής της στρατιωτικής βάσης Jack D. Ο Ripper αποφασίζει να σώσει τον κόσμο από την κομμουνιστική εισβολή και στέλνει αεροπλάνα με πυρηνικές βόμβες στην ΕΣΣΔ. Ο Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών προσπαθεί να αποτρέψει την επίθεση και καλεί έκτακτη συνάντηση, όπου, μεταξύ άλλων, φτάνει ένας πρώην επιστήμονας των Ναζί, ο Δρ Στράντζλοβ.
Ο σκηνοθέτης κατάφερε να χωρέσει μια πολύ μεγάλης κλίμακας ιστορία πυρηνικός πόλεμος σε μια σχεδόν οικεία ταινία: το μεγαλύτερο μέρος της δράσης λαμβάνει χώρα σε μόλις τρία δωμάτια. Preciselyταν ακριβώς αυτή η προσέγγιση που βοήθησε να εξοικονομηθεί ο προϋπολογισμός, τον οποίο ο συγγραφέας ξόδεψε στη συνέχεια για μακρά επεξεργασία και να επικεντρωθεί στην υποκριτική.
Επιπλέον, το στούντιο Columbia Pictures επέμεινε στον σκηνοθέτη να καλέσει τον διάσημο Peter Sellers σε έναν από τους κύριους ρόλους. Αυτό θα έπρεπε να είχε προσελκύσει περισσότερους θεατές. Ως αποτέλεσμα, ο Kubrick έδωσε στον ηθοποιό τρεις χαρακτήρες ταυτόχρονα: τον προσεκτικό συνταγματάρχη Lionel Mandrake, τον πρόεδρο Murkin Muffley και έναν επιστήμονα που ονομάζεται Strangelove. Ένα τέτοιο γκροτέσκο ταιριάζει απόλυτα στη σατιρική παρουσίαση της ιστορίας.
3. 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος
2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος
- ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1968.
- Επιστημονικής φαντασίας, θρίλερ.
- Διάρκεια: 149 λεπτά.
- IMDb: 8.3.
Στην προϊστορική εποχή, εμφανίζεται στη Γη ένας μαύρος μονόλιθος, ο οποίος διεγείρει την εξέλιξη του Αυστραλοπίθηκου σε ανθρώπους. Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, η ανθρωπότητα ανακαλύπτει την ίδια πέτρα στο φεγγάρι, στέλνοντας ένα ισχυρό σήμα σε μια μακρινή χώρος. Εκεί αποστέλλεται το ερευνητικό πλοίο «Discovery». Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν μόνο δύο ξύπνια μέλη πληρώματος, βοηθούμενα από τον υπερυπολογιστή HAL 9000 επί του σκάφους.
Ο Κιούμπρικ ήθελε να κάνει μια αξιόπιστη και άκρως επιστημονική ταινία για τα διαστημικά ταξίδια και την επαφή με εξωγήινη νοημοσύνη. Για να γίνει αυτό, ο σκηνοθέτης συνάντησε τον συγγραφέα, μελλοντολόγο και εκλαϊκευτή της επιστήμης Arthur Clarke, στη συνέχεια μελέτησε προσεκτικά την ανθρωπολογία και συμβουλεύτηκε έναν αστρονόμο Καρλ Σαγκάν. Ως αποτέλεσμα, οι συγγραφείς αποφάσισαν να μην εμφανίσουν τους εξωγήινους ως ζωντανά όντα, συνειδητοποιώντας ότι αυτό θα δημιουργούσε πολύ φανταστική ατμόσφαιρα.
Μια διαστημική οδύσσεια ήταν μια σημαντική ανακάλυψη όσον αφορά τα οπτικά εφέ. Ο σκηνοθέτης επεξεργάστηκε προσεκτικά την εξωτερική εμφάνιση και το εσωτερικό περιβάλλον των διαστημόπλοιων και μάλιστα έδειξε ζωή υπό συνθήκες τεχνητής βαρύτητας. Και για το τελευταίο μέρος, εφευρέθηκε μια θεμελιωδώς νέα τεχνική: τα πλαίσια γυρίστηκαν μέσω μιας σχισμής στο κλείστρο του φακού και στη συνέχεια κολλήθηκαν μεταξύ τους, δημιουργώντας μια παραμορφωμένη εικόνα. Έτσι μετέφερε ο συγγραφέας την ψυχεδελική εμπειρία του ήρωα.
Υπάρχουν πολύ λίγες συνομιλίες στο "A Space Odyssey" - μόνο περίπου 40 λεπτά. Τις περισσότερες φορές, ο θεατής ακούει μόνο μουσική, ή ακόμα και τη σιωπή του χώρου. Ως εκ τούτου, το soundtrack έγινε ένα σημαντικό συστατικό της εικόνας. Η φουτουριστική ταινία ακούγεται κλασικές συνθέσεις Richard και Johann Strauss, Aram Khachaturian και άλλοι διάσημοι συγγραφείς.
Είναι ενδιαφέρον ότι σύμφωνα με την αρχική ιδέα, η μουσική για το "A Space Odyssey" γράφτηκε από τον σύγχρονο Kubrick Alex North. Ο σκηνοθέτης σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει τα κλασικά μόνο για πρόχειρη επεξεργασία, αλλά οι συνθέσεις ταιριάζουν τόσο καλά στην εικόνα που αποφάσισαν να τα αφήσουν. Ο Νορθ το έμαθε μόνο κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας και ήταν πολύ αναστατωμένος.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
4. Το κουρδιστό πορτοκάλι
Το κουρδιστό πορτοκάλι
- Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, 1971.
- Δράμα, έγκλημα, φαντασία.
- Διάρκεια: 137 λεπτά.
- IMDb: 8.3.
Ο νεαρός και πολύ σκληρός Alex DeLarge οδηγεί μια συμμορία κακοποιών που επιτίθεται στους παρευρισκόμενους. Αλλά μετά από ένα άλλο έγκλημα, οι σύντροφοι τρέχουν μακριά και ο Άλεξ συλλαμβάνεται από την αστυνομία. Ο ήρωας στέλνεται για υποχρεωτική θεραπεία, η οποία αλλάζει ριζικά τη ζωή του.
Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Stanley Kubrick αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα. Wantedθελε να δείξει μια σκληρή κοινωνία που συχνά συμπεριφέρεται τόσο άσχημα όσο οι εγκληματίες. Thisταν για αυτό που ο σκηνοθέτης πρόσθεσε πολλή απόλυτη βία στην πλοκή.
Αλλά τελικά, πολλοί αντιλήφθηκαν το "A Clockwork Orange" με τον ακριβώς αντίθετο τρόπο: ως μια ταινία που δικαιολογεί και μάλιστα προκαλεί νέοι άνθρωποι για σκληρότητα. Απαγορεύτηκε σε διάφορες χώρες. Και το χειρότερο από όλα, ο Κιούμπρικ και η οικογένειά του άρχισαν να δέχονται απειλές. Ως εκ τούτου, ο σκηνοθέτης απαίτησε να αφαιρέσει την εικόνα από τα ταμεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ζούσε τότε, και δεν επέτρεψε την προβολή της μέχρι το θάνατό του.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
5. Λάμψη
Η ΛΑΜΨΗ
- ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1980.
- Τρόμου, θρίλερ, δράμα.
- Διάρκεια: 144 λεπτά.
- IMDb: 8.4.
Ο συγγραφέας Jack Torrance βρίσκεται σε μια δημιουργική κρίση και ψάχνει για δουλειά. Του προσφέρθηκε με επιτυχία να βρει δουλειά ως επιστάτης στο ξενοδοχείο Overlook, το οποίο έκλεισε για το χειμώνα. Ο Τζακ μετακομίζει εκεί με τη γυναίκα και τον γιο του, σχεδιάζοντας να αφιερώσει τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργία ενός νέου μυθιστορήματος. Αλλά σύντομα αρχίζουν να συμβαίνουν τρομερά πράγματα στο ξενοδοχείο.
Ο Stephen King δεν ενέκρινε τη νέα ερμηνεία του διάσημου έργου του. Στο πρωτότυπο, ο ήρωας πάλευε με τις φρίκες που συνέβαιναν στο ξενοδοχείο και στην κινηματογραφική προσαρμογή, ο ψυχικά ασταθής συγγραφέας απλά τρελάθηκε. Και οι κριτικοί στην αρχή επέπληξαν την εικόνα και μάλιστα την πρότειναν για το Χρυσό Βατόμουρο. Ωστόσο, το κοινό άρεσε την ταινία: "The Shining" εμφανίστηκε τέλεια στο ταμείο.
Με τον καιρό, η στάση απέναντι στην ταινία άλλαξε. Η εικόνα περιλαμβάνεται τακτικά στις λίστες με τις καλύτερες ταινίες τρόμου και για Τζακ Νίκολσον η εικόνα του τρελού Jack Torrance έχει γίνει ένας από τους καλύτερους ρόλους.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
6. Πλήρες μεταλλικό μπουφάν
Πλήρες μεταλλικό μπουφάν
- ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1987.
- Δράμα.
- Διάρκεια: 116 λεπτά.
- IMDb: 8.3.
Οι νεοσύλλεκτοι υποβάλλονται σε βάναυση εκπαίδευση στην εκπαιδευτική βάση Parris Island Marine Corps. Σε οκτώ εβδομάδες, πρέπει να γίνουν πραγματικοί στρατιώτες, οπότε οι ήρωες τρυπιούνται σύμφωνα με τις πιο απάνθρωπες μεθόδους, τιμωρώντας τους πάντες για τις αδικίες του ενός. Δεν περνούν όλοι αυτό το τεστ. Αλλά μετά από οκτώ εβδομάδες, τα παιδιά στέλνονται στο Βιετνάμ, όπου γίνεται ακόμα χειρότερο.
«Πλήρες μεταλλικό μπουφάν»Διαφέρει όχι μόνο στην εικόνα, ιδανικά χτισμένη κυριολεκτικά σε κάθε καρέ, αλλά και στην προσεκτική επιλογή ηθοποιών. Ο Κιούμπρικ προσέλαβε ειδικά τον στρατιωτικό εκπαιδευτή Λι Ερμέι για να εξηγήσει στον ιστότοπο πώς εκπαιδεύονται πραγματικά οι στρατιώτες. Αλλά σύντομα ο σκηνοθέτης συνειδητοποίησε ότι κανείς δεν μπορούσε να παίξει αυτόν τον ρόλο καλύτερα από έναν σύμβουλο. Ως εκ τούτου, ο ίδιος ο Lee Ermey έπαιξε τον αγενή και σκληρό λοχία Hartman και αυτός ο ρόλος τον έκανε διάσημο.
Κατά έναν περίεργο τρόπο, οι δυσκολίες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων έπαιξαν στα χέρια της εικόνας. Δεδομένου ότι ο Kubrick εργαζόταν στο "Full Metal Jacket" στο Ηνωμένο Βασίλειο, δεν μπορούσε να βρει κατάλληλες τοποθεσίες για να απεικονίσει τη ζούγκλα. Ως εκ τούτου, το σενάριο άλλαξε και ένα σημαντικό μέρος των εχθροπραξιών στην ταινία λαμβάνει χώρα στην πόλη. Και αυτό είναι πολύ πιο κοντά στα πραγματικά γεγονότα στο Βιετνάμ: οι μάχες έγιναν στους δρόμους συχνότερα από ό, τι στα δάση.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
Τι άλλο να δείτε στο Stanley Kubrick
1. Φόβος και πόθος
Φόβος και Επιθυμία
- ΗΠΑ, 1952.
- Θρίλερ, δράμα, στρατιωτικό.
- Διάρκεια: 62 λεπτά.
- IMDb: 5.5.
Η δράση λαμβάνει χώρα σε εποχές του πολέμου ανάμεσα σε άγνωστες καταστάσεις. Μετά από αεροπορικό δυστύχημα, τέσσερις στρατιώτες βρίσκονται σε εχθρικό έδαφος. Θέλουν να φτιάξουν μια σχεδία και να περάσουν το ποτάμι στις μονάδες τους. Αλλά ξαφνικά οι ήρωες πέφτουν πάνω σε μια ντόπια γυναίκα.
Ο πίνακας θεωρήθηκε χαμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, ο ίδιος ο Κιούμπρικ δεν μετάνιωσε καθόλου για αυτό: έχοντας γίνει ήδη έμπειρος σκηνοθέτης, δεν του άρεσε να θυμάται το πρώτο του έργο, υποστηρίζοντας ότι δεν υπήρχε καλλιτεχνική αξία σε αυτό. Το 1993, οι ειδικοί βρήκαν ένα από τα αντίγραφα και αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν μια ειδική προβολή. Ο ίδιος ο συγγραφέας προσπάθησε να αποτρέψει τους διοργανωτές από αυτό το εγχείρημα. Αλλά τα δικαιώματα έχουν ήδη λήξει και η κασέτα πέρασε στον δημόσιο τομέα.
Τώρα η ταινία "Φόβος και πόθος" είναι ενδιαφέρουσα πρωτίστως ως η αρχή της πορείας του διάσημου σκηνοθέτη. Αλλά, επιπλέον, στην ερασιτεχνική ταινία, ήδη θίγονται σημαντικά θέματα ανεπαρκούς βιαιότητας στον πόλεμο.
2. Το φιλί του δολοφόνου
Killer's Kiss
- ΗΠΑ, 1954.
- Δράμα, θρίλερ, έγκλημα.
- Διάρκεια: 67 λεπτά.
- IMDb: 6.6.
Πυγμάχος Ο Davey Gordon σώζει τη χορεύτρια Gloria από τις επιθέσεις του αγαπημένου της και εργοδότη Vincent. Οι νέες γνωριμίες πλησιάζουν, κάτι που κάνει το κάθαρμα ακόμα πιο ζηλιάρη. Προσλαμβάνει ακόμη και δολοφόνους για να εξαλείψει τον Davey. Βρίσκοντας τον εαυτό τους σε θανάσιμο κίνδυνο, το ζευγάρι αποφασίζει να φύγει.
Τα γυρίσματα στο δρόμο μερικές φορές γίνονταν κρυφά από το αυτοκίνητο, για να μην τραβήξουν την προσοχή της αστυνομίας. Δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης γύρισε αυτήν την ταινία με δικά του έξοδα, δεν υπήρχε ζήτημα απόκτησης επίσημων αδειών.
Δη στο "Kiss of the Assassin" μπορείτε να δείτε τις οπτικές τεχνικές που θα χρησιμοποιήσει ο Kubrick στη μελλοντική του δουλειά. Για παράδειγμα, σε μια ονειρική σκηνή, η εικόνα εμφανίζεται με ανεστραμμένα χρώματα: το μαύρο γίνεται λευκό και αντίστροφα. Ακριβώς την ίδια προσέγγιση χρησιμοποιεί ο συγγραφέας στην «Μια Κοσμική Οδύσσεια».
3. Δολοφονία
Η δολοφονία
- ΗΠΑ, 1956.
- Δράμα, θρίλερ, έγκλημα.
- Διάρκεια: 84 λεπτά.
- IMDb: 8.0.
Τέσσερις ήρωες διαφορετικών επαγγελμάτων με επικεφαλής τον εγκληματία Τζόνι Κλέι σχεδιάζουν την τέλεια ληστεία του ιππόδρομου. Ελπίζουν να κλέψουν δύο εκατομμύρια, αλλά το σχέδιο ματαιώνεται, επειδή ένας από τους συμμετέχοντες αποφασίζει να ενεργήσει ανεξάρτητα.
Μετά το φιλί του δολοφόνου, ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ στράφηκε ξανά στις τεχνικές φιλμ νουάρ, συνδυάζοντάς τες με το δημοφιλές θέμα της δεκαετίας του '50. ληστεία ταινιών. Αλλά, σε αντίθεση με πολλούς άλλους συγγραφείς, ο σκηνοθέτης επεξεργάστηκε την ιστορία λεπτομερώς: το σχέδιο των ηρώων είναι πραγματικά χτισμένο και εμφανίζεται πολύ καθαρά, διασπάται μόνο λόγω ανθρώπινων λαθών.
Ταυτόχρονα, ο Κιούμπρικ μπερδεύει τη δράση, δείχνοντας την πλοκή από την άποψη διαφορετικών χαρακτήρων, καθώς και συμπληρώνοντάς την με αναδρομές που εξηγούν τι συμβαίνει. Αργότερα, πολλοί συγγραφείς θα εμπνευστούν από μια παρόμοια τεχνική: από τον Σίντνεϊ Λούμετ έως Κουεντίν Ταραντίνο.
4. Μονοπάτια δόξας
Μονοπάτια δόξας
- ΗΠΑ, 1957.
- Δραματική, στρατιωτική.
- Διάρκεια: 88 λεπτά.
- IMDb: 8.4.
Στη διάρκεια ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ στο Δυτικό Μέτωπο, ο επικεφαλής του σώματος διατάζει να οργανώσει άλλη επίθεση σε μια απόρθητη εχθρική θέση. Ο συνταγματάρχης Νταξ, διοικητής ενός συντάγματος πεζικού, συνειδητοποιεί εκ των προτέρων ότι η αποστολή είναι καταδικασμένη σε αποτυχία. Η φρουρά αναγκάζεται να υποχωρήσει, αλλά μετά από αυτό τρεις στρατιώτες, που επιλέχθηκαν τυχαία, κρίνονται για δειλία. Ο Νταξ αποφασίζει να λειτουργήσει ως δικηγόρος τους.
Η πλοκή του Κιούμπρικ αυτής της ταινίας είναι πολύ ασυνήθιστη. Η εικόνα ξεκινά ως ένας στρατιωτικός καμβάς μεγάλης κλίμακας. Επιπλέον, μία από τις πρώτες σκηνές απαιτούσε σημαντική ικανότητα στη σκηνή: οι στρατηγοί περπατούν κατά μήκος της τάφρου για περίπου ένα λεπτό, μιλάνε με τους στρατιώτες, εκρήξεις συμβαίνουν στο βάθος, ακούγονται πυροβολισμοί και οι τραυματίες μεταφέρονται. Και όλα αυτά γυρίστηκαν σε ένα μακρινό πλάνο χωρίς επεξεργασία.
Αλλά το περαιτέρω "Paths of Glory" μετατρέπεται σε δικαστικό δράμα: ο συνταγματάρχης Dax, συνειδητοποιώντας το εκ των προτέρων συμπέρασμα, προσπαθεί να δικαιολογήσει τους στρατιώτες του. Και η ταινία τελειώνει με μια πολύ συναισθηματική ειρηνική νότα.
5. Η Λολίτα
Η Λολίτα
- Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, 1962.
- Δράμα, μελόδραμα.
- Διάρκεια: 153 λεπτά.
- IMDb: 7.6.
Ο καθηγητής Humbert Humbert νοικιάζει ένα δωμάτιο από τη Charlotte Hayes και αργότερα παντρεύεται μια γυναίκα. Όλα αυτά είναι μόνο για να δουν τη μικρή κόρη της Λολίτα. Μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο Χάμπερτ παίρνει το κορίτσι και πηγαίνει ταξίδι μαζί της.
Όπως το πρωτότυπο μυθιστόρημα Ναμπόκοφ, η κινηματογραφική προσαρμογή προκάλεσε αμέσως πολλά σκάνδαλα: ζητήθηκε η απαγόρευση της ταινίας για επίδειξη σεξουαλικών επαφών με ανήλικο. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο Kubrick, προβλέποντας προβλήματα, αφαίρεσε πολλές ρητές σκηνές από το πρωτότυπο και τα έδειξε όλα αποκλειστικά με τη μορφή υποδείξεων και συνομιλιών.
Ωστόσο, η ταινία έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα. Και η 15χρονη Sue Lyon πήρε ακόμη και το βραβείο για το καλύτερο ντεμπούτο.
6. Μπάρι Λίντον
Μπάρι Λίντον
- Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, 1975.
- Δραματική, ιστορική, περιπετειώδης.
- Διάρκεια: 185 λεπτά.
- IMDb: 8.1.
Ένας απλός Ιρλανδός νεαρός, ο Redmond Barry, φεύγει από το σπίτι του μετά από μονομαχία με έναν αξιωματικό. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε δύσκολη θέση, εντάχθηκε στον βρετανικό στρατό, αλλά σύντομα εγκατέλειψε και έπεσε στα χέρια του Πρωσικού στρατού. Και ακόμη και με το τέλος των εχθροπραξιών, πολλά ασυνήθιστα πράγματα συμβαίνουν στη ζωή του.
Ο Κιούμπρικ γύρισε ένα όχι πολύ διάσημο μυθιστόρημα William Makepeace Thackeray "The Luck of Barry Lyndon", γιατί ήταν σίγουρος ότι πιο πολύπλοκα ιστορικά έργα δεν θα χωρούσαν σε μια εικόνα τριών ωρών. Αλλά το ταλέντο του σκηνοθέτη έδωσε τη δυνατότητα να μετατρέψει το ειρωνικό πρωτότυπο σε μια μελαγχολική αφήγηση της αδυσώπητης δράσης του ροκ.
Ο σκηνοθέτης έχτισε την πλοκή πάνω στις συνεχείς επαναλήψεις των ίδιων γεγονότων. Στο δεύτερο μισό της ταινίας, όπου η δράση λαμβάνει χώρα ήδη σε χρόνια ειρήνης, αυτό που συμβαίνει στον ήρωα μοιάζει με μια απλοποιημένη αντανάκλαση των γεγονότων του πολέμου.
Όπως και σε πολλές άλλες ταινίες του, ο Κιούμπρικ συμπλήρωσε τη δράση με φωνητικό. Αλλά στο Barry Lyndon, ο αφηγητής συχνά αντικρούει αυτό που εμφανίζεται στην οθόνη ή σαρκαστικά κοροϊδεύει αυτό που συμβαίνει.
Παρακολουθήστε στο iTunes
7. Με τα μάτια κλειστά
Μάτια ερμητικά κλειστά
- Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, 1999.
- Δράμα, θρίλερ, ντετέκτιβ.
- Διάρκεια: 159 λεπτά.
- IMDb: 7.4.
Οι σύζυγοι Bill και Alice Harford βαριούνται στην οικογενειακή ζωή. Κατά τη διάρκεια ενός καυγά, η σύζυγος λέει ότι ονειρεύεται προδοσία. Ο Μπιλ φεύγει από το σπίτι και ξαφνικά βυθίζεται σε έναν κόσμο επικίνδυνων φαντασιώσεων. Όλα ξεκινούν με έναν παλιό φίλο που του δίνει έναν κωδικό πρόσβασης για να εισέλθει σε ένα ιδιωτικό πάρτι.
Η κύρια δράση της ταινίας είναι γεμάτη με ρητές σκηνές που πυροδότησαν αντιπαραθέσεις στην κοινωνία. Η εικόνα μάλιστα λογοκρίθηκε ξεχωριστά για διανομή στη Βόρεια Αμερική. Αλλά σε αυτό το υπόβαθρο, ένα λεπτό δράμα για τα προβλήματα των μακρών συμμαχιών εκτυλίσσεται στην πλοκή. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης έχτισε τη δράση με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δύσκολο να διακρίνουμε πραγματικά γεγονότα από εξαπάτηση και φαντασιώσεις.
Για τους κύριους ρόλους, ο Kubrick κάλεσε έναν πραγματικό σύζυγο - Τομ Κρουζ και η Νικόλ Κίντμαν. Λίγο μετά τη μαγνητοσκόπηση της εικόνας, χώρισαν, γεγονός που προκάλεσε φήμες ότι οι ηθοποιοί συνηθίζουν πάρα πολύ τις εικόνες των συζύγων που κουράζονται ο ένας από τον άλλον.
Δυστυχώς, το Eyes Wide Shut ήταν η τελευταία ταινία του Stanley Kubrick. Ο σκηνοθέτης πέθανε τέσσερις ημέρες μετά την επεξεργασία της ταινίας.
Παρακολουθήστε στο iTunes
Παρακολουθήστε στο Google Play
Ο Stanley Kubrick κατάφερε να γυρίσει μόνο 13 ταινίες. Αυτό είναι σημαντικά λιγότερο από άλλους, πιο παραγωγικούς θρύλους του κινηματογράφου. Κυριολεκτικά όμως κάθε πίνακας του συγγραφέα, με εξαίρεση τα πρώτα έργα, έχει γίνει αναγνωρισμένο κλασικό. Οι ταινίες του Κιούμπρικ παρατίθενται ατελείωτα από σύγχρονους κινηματογραφιστές. Έχουν γίνει το πρότυπο για την επεξεργασία της πλοκής και τα καλοφτιαγμένα γραφικά. Ως εκ τούτου, με τα χρόνια, οι πίνακες δεν γίνονται ξεπερασμένοι και δείχνουν ενδιαφέρον.
Διαβάστε επίσης🧐🤔
- Κλόουν, περιθωριακοί και υπέροχες γυναίκες: γιατί οι ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι είναι τόσο πιασάρικες
- Πώς γυρίζει ο Xavier Dolan - ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους νέους σκηνοθέτες
- Paolo Sorrentino: πώς ο συγγραφέας των "Great Beauty" και "Young Pope" κάνει φωτογραφίες
- Λεπτές εικόνες και μοναχικοί ήρωες. Η Σοφία Κόπολα δημιουργεί μοναδικές ταινίες που αξίζει να παρακολουθήσετε
- Πώς γυρίζει ο Ζακ Σνάιντερ - σκηνοθέτης των "300" και "Batman v Superman"
Κάλυμμα: ΑΦΟΙ Warner. / MGM
Οι επιστήμονες μιλούν για δεκάδες συμπτώματα COVID-19 που μπορούν να επιμείνουν για περισσότερο από 6 μήνες
Οι επιστήμονες ονόμασαν τα χαρακτηριστικά συμπτώματα του στελέχους δέλτα του κορωνοϊού. Διαφέρουν από το συνηθισμένο COVID-19