4 κόλπα για τους αρχάριους κιθαρίστες να απολαύσουν την ακρόαση σας
Ζωή / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Ο συγγραφέας είναι μουσικός, άνθρωπος με πολλά ενδιαφέροντα.
Οι αρχάριοι κιθαρίστες αντιμετωπίζουν συχνά το ίδιο πρόβλημα - δεν τους ενδιαφέρει να το ακούσουν. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη μονοτονία του ρεπερτορίου και στην πενιχρή προσφορά τεχνικών παιχνιδιού. Δείτε πώς μπορείτε να κάνετε τα τραγούδια σας πιο ενδιαφέροντα με απλά ρυθμικά κόλπα.
1. Παίξτε πιο ομαλά
Το έντονα «κυμαινόμενο» ρυθμό στο παιχνίδι των αρχάριων είναι ένα συχνό φαινόμενο. Αυτό μπορεί να καταστρέψει τυχόν θετικές πτυχές της παράστασης, καθώς εμποδίζει τον ακροατή να απολαμβάνει ΜΟΥΣΙΚΗ.
Οι εκπαιδευτές συμβουλεύουν να παίζετε με το μετρονόμο, και αυτή η μέθοδος βοηθά πραγματικά να ισορροπήσετε το παιχνίδι. Ωστόσο, αυτή η δραστηριότητα είναι μάλλον βαρετή, δεν μπορούν όλοι να το κάνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μια πιο διασκεδαστική μέθοδος είναι να παίζετε με ένα τύμπανο. Ένας βρόχος είναι ένα κομμάτι μουσικής, στην περίπτωσή μας ένα κομμάτι τυμπάνου. Μπορείτε να δημιουργήσετε τους ίδιους βρόχους σε ακολουθίες όπως
Guitar Pro, FL Studio ή Θεριστής. Μπορείτε να βρείτε έτοιμα - για παράδειγμα, χρησιμοποιήστε την εφαρμογή Loopz.Τιμή: Δωρεάν
Τιμή: Δωρεάν
Είναι πάντα καλύτερο να ξεκινήσετε μια άσκηση με προθέρμανση. Στη συνέχεια επιλέγουμε το τραγούδι που θα "ευθυγραμμίσουμε", επιλέγουμε τον κατάλληλο ρυθμό για αυτό, θέτουμε το επιθυμητό ρυθμό. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα πιο αργό ρυθμό στην αρχή, ώστε να είναι ευκολότερο να συνηθίσετε τον παλμό καθώς παίζετε. Στη συνέχεια αυξάνουμε σταδιακά το ρυθμό στο επιθυμητό.
Εξασκηθείτε για μια εβδομάδα και θα παρατηρήσετε βελτίωση στην ποιότητα του παιχνιδιού σας.
Εκμεταλλεύομαι🎸
- 5 χρήσιμες εφαρμογές Android για μουσικούς
2. Παίξτε νεκρές νότες
Οι «νεκρές» νότες ακούγονται όταν χτυπήσουμε σιγασμένους χορδές. Στην πραγματικότητα, αυτό μας δίνει έναν νέο ήχο κρουστών που αναδεικνύει ρυθμό και τόνους. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί αποτελεσματικά όταν παίζετε σε μάχη.
Ένα παράδειγμα αναπαραγωγής "νεκρών" σημειώσεων
Η άσκηση για την εξάσκηση αυτού του απλού κόλπου είναι πολύ απλή: με το αριστερό σας χέρι, σφίξτε όλες τις χορδές και με τα δεξιά σας, ξεκινήστε να παίζετε πάνω-κάτω Μετρήστε κάθε ρυθμό παράλληλα με οκτώ. Πάρτε το χρόνο σας, παίξτε με μεσαίο ρυθμό.
Μόλις κατακτήσετε αυτήν την τεχνική, μπορείτε να περιπλέξετε την άσκηση. Τώρα για κάθε μέτρηση πρέπει να παίξετε μια χορδή Am, οι υπόλοιπες επτά μετρήσεις παραμένουν νεκροί (βλ. εικόνα).
Μετά την εκμάθηση, προσθέστε μια χορδή Em στο πλήθος των πέντε. Όταν αυτό είναι επιτυχές, μπορείτε να αντικαταστήσετε τις χορδές του τραγουδιού που παίζετε ήδη αντί των χορδών Am και Em.
Μπορείτε να αντικαταστήσετε τις χορδές σε οποιονδήποτε από τους λογαριασμούς, όχι μόνο στο "one" και "πέντε". Μπορείτε επίσης να επεκτείνετε την εικόνα της μάχης. Για παράδειγμα, δοκιμάστε αυτό: στα πρώτα οκτώ, παίξτε Em για ένα και δύο, Am για πέντε και οκτώ, και στο δεύτερο οκτώ παίξτε C για ένα και B για πέντε, έξι και οκτώ".
Αυτή η άσκηση μπορεί να γίνει απίστευτα πιο δύσκολη, αποκτώντας νέους μουσικούς παλμούς. Παρεμπιπτόντως, είναι χρήσιμο να το εξασκείτε με μετρονόμο ή βρόχο τυμπάνου.
Εμπνέομαι🎧
- 9 υπηρεσίες ροής για να διατηρείτε τη μουσική σας στα χέρια σας
3. Προφορά σωστά
Η προφορά Beat είναι ένα πολύ σημαντικό εργαλείο για τη δημιουργία του ρυθμού που θέλει ο μουσικός. Για τον ακροατή, ωστόσο, αυτό είναι ένα είδος αφετηρίας που δεν επιτρέπει να μπερδευτείτε στη μουσική ροή.
Ένα παράδειγμα αναπαραγωγής διαφορετικών τόνων
Οι αρχάριοι μουσικοί τονίζουν ενστικτωδώς τον χαμηλό ρυθμό, δηλαδή το ρυθμό σε πέντε. Αλλά συμβαίνει συχνά λίγο ή καθόλου, οπότε είναι σημαντικό να εξασκηθείτε σε μια σταθερή, σαφή εστίαση.
Για να το δημιουργήσετε, πρέπει να χτυπήσετε τις χορδές λίγο πιο σκληρά από τους υπόλοιπους ρυθμούς. Το έντονο ρυθμό θα ακούγεται πιο φωτεινό από τα αντίστοιχα νεκρά νότες ή χορδές. Ξεκινήστε να εξασκείτε τον τόνο σας μαζί με το βρόχο του τυμπάνου και μετά με τις πρόσθετες χορδές.
Η έμφαση δεν πρέπει να είναι στα πέντε. Προσπαθήστε να το μετακινήσετε: για παράδειγμα, παίξτε σε "ένα", "τέσσερα" και "επτά" ή "τρία" και "επτά". Ή τονίστε κάθε ομοιόμορφο ή περίεργο όγδοο συνολικά. Αυτά τα πειράματα θα σας επιτρέψουν να βρείτε νέους και μη αναμενόμενους ρυθμούς.
Δοκιμάστε νέο🎼
- Πώς να βρείτε νέα μουσική: 40 τρόποι που λειτουργούν
4. Θυμηθείτε ότι είστε συνθέτης
Αυτό είναι ένα σημαντικό πράγμα που ακόμη και έμπειροι μουσικοί ξεχνούν. Είστε ο κύριος του ήχου που βγαίνει από τα χέρια σας. Κάθε μία από τις αποφάσεις σας είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της.
Για παράδειγμα, μπορείτε να τραβήξετε το τραγούδι "A Star Called Sun" από την ομάδα "Kino" και να το παίξετε με ένα ρυθμό και στον ίδιο τόμο. Και μπορείτε να παίξετε και τους τρεις στίχους με διαφορετικούς τρόπους. Το πρώτο παίζεται με το arpeggio, το οποίο ονομάζεται επίσης ωμή δύναμη. Στο δεύτερο, θα προσθέσουμε έναν αγώνα με "νεκρούς" σημειώσεις. Θα παίξουμε χορδές στο πλήθος των "ένα" και "οκτώ". Και θα εκτελέσουμε τον τρίτο στίχο χτυπώντας με έμφαση στο δυνατό ρυθμό και χωρίς "νεκρές" νότες. Παίξτε με αυτόν τον τρόπο και θα νιώσετε την ένταση και την ένταση να αυξάνεται με κάθε στίχο.
Υπάρχουν πολλές επιλογές για τον τρόπο αντιμετώπισης της συσσωρευμένης έντασης προς το τέλος του τραγουδιού. Μπορείτε να το "ανατινάξετε" παίζοντας πολύ δυνατά τις τελευταίες μπάρες ή μπορείτε να το ανεβάσετε περαιτέρω: για παράδειγμα, στην τελευταία γραμμή, μεταβείτε ξαφνικά σε ήσυχη ωμή δύναμη και τελειώστε.
Αυτή είναι η ικανότητα του συνθέτη - να δημιουργήσει ένταση και να το αντιμετωπίσει επιδέξια.
Δεν θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να μάθετε αυτά τα απλά κόλπα, αλλά θα είναι ένα μεγάλο βήμα για να ακούσετε ενδιαφέροντα. Ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε αυτό το υλικό είναι να το χρησιμοποιήσετε στα τραγούδια που έχετε ήδη παίξει. Καλή πρακτική!
Διαβάστε επίσης🎸
- Πώς να μάθετε να παίζετε κιθάρα: ένας αναλυτικός οδηγός για τους πιο ανεξάρτητους
- 4 αποδεδειγμένοι τρόποι συντονισμού της κιθάρας σας
- Πώς άλλαξαν τα μουσικά μας γούστα τα τελευταία 20 χρόνια