20 καλύτερες γαλλικές ταινίες όλων των εποχών: από το Bresson έως το Besson

20. Ενα παιχνίδι

Λε Τζουέτ

• Γαλλία, 1976.
• Κωμωδία, δράμα.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 7.5.

Η επιλογή πρέπει να ξεκινήσει με έναν από τους καλύτερους ρόλους του κωμικού Pierre Richard, ο οποίος αγαπήθηκε όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και σε άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Ο άτυχος δημοσιογράφος François Perrin ξεκινά να αναφέρει ένα κατάστημα παιχνιδιών. Ταυτόχρονα, ο εκατομμυριούχος, ο οποίος κατέχει τόσο το κατάστημα όσο και την εφημερίδα όπου εργάζεται ο ήρωας, έρχεται στο ίδιο μέρος για να επιλέξει ένα νέο παιχνίδι για τον γιο του. Αλλά το ιδιότροπο παιδί του αρέσει ο Perrin. Γίνεται το αγαπημένο παιχνίδι του αγοριού, και σύντομα - ο μοναδικός του φίλος.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας Francis Weber συνεργάστηκε με τον διάσημο ηθοποιός, ακόμη και όταν ήταν σεναριογράφος της ταινίας "Tall Blonde in a Black Boot". Φυσικά, κάλεσε τον Ρίτσαρντ στην πρώτη του ταινία. Και στη συνέχεια ο Gerard Depardieu μπήκε στην ομάδα: μαζί κυκλοφόρησαν τρεις ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της θρυλικής «Άτυχος».

19. Επαγγελματίας

Λε Professionnel

• Γαλλία, 1981.
• Δράμα, δράση, έγκλημα.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 7.6.

Ο μυστικός πράκτορας Josselin Beaumont είναι επιφορτισμένος με τη δολοφονία του Προέδρου της Αφρικανικής Δημοκρατίας. Αλλά ξαφνικά οι σχέσεις μεταξύ των κρατών αλλάζουν και ο ήρωας παραδίδεται στις αρχές, μετά τις οποίες καταλήγει σε σκληρή εργασία. Αφού δραπέτευσε, ο Beaumont αποφασίζει να ολοκληρώσει το έργο και ταυτόχρονα να εκδικηθεί τους προδότες.

Σε αυτήν την ταινία, ο κύριος ρόλος έπαιξε ένα άλλο αγαπημένο του κοινού - ο Jean-Paul Belmondo. Και με όλη την ποικιλία των ρόλων, πολλοί για χρόνια τον θυμόταν στην εικόνα του αρχηγού πράκτορα του Beaumont. Είναι ενδιαφέρον, στο αρχικό βιβλίο Death of a Wounded Thin-Skinned Beast του Patrick Alexander, στο οποίο γυρίστηκε η ταινία, αυτός ο χαρακτήρας ήταν ένας Άγγλος. Λοιπόν, το κοινό ερωτεύτηκε ακόμη περισσότερο ΜΟΥΣΙΚΗ Ennio Morricone, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, έγραψε πολύ πριν από τη μαγνητοσκόπηση του "The Professional".

18. Τρελό Pierrot

Pierrot le fou

• Γαλλία, Ιταλία, 1965.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 112 λεπτά.
• IMDb: 7.6.

Ο Ferdinand Griffon είναι παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα την οποία δεν αγαπάει πάρα πολύ και είναι ήδη κουρασμένη από μια πλούσια, αλλά μονότονη ζωή. Μόλις ένα κορίτσι η Μαριάννα έρχεται στο σπίτι τους για να φροντίσει τα παιδιά. Ο Γκρίφον την αναγνωρίζει ως παλιά γνωριμία του και αποφασίζουν να τα αφήσουν όλα και να φύγουν κάπου. Αυτό είναι ακριβώς πίσω από τα προβλήματα της πλάτης του κοριτσιού με μαφία.

Ένας άλλος ρόλος του Jean-Paul Belmondo, μόνο πολύ νεότερος. Και ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος αυτής της ταινίας ήταν ο μεγάλος Jean-Luc Godard - ένας από τους οι ιδρυτές του νέου γαλλικού κύματος στον κινηματογράφο, που έκανε αυτή τη μορφή τέχνης πιο τολμηρή και μοντέρνο. Το Belmondo πρωταγωνίστησε με τον σκηνοθέτη τέσσερις φορές και ήταν το "Mad Pierrot" που έγινε η τελευταία τους συνεργασία.

17. Περιφρόνηση

Le Mépris

• Γαλλία, Ιταλία, 1963.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 7.6.

Ο συγγραφέας Paul Javal αποφασίζει να κερδίσει χρήματα, ενώνοντας την ομάδα, δημιουργώντας μια αμερικανική ταινία βασισμένη στον Όμηρο της Οδύσσειας. Εντυπωσιάζω διευθυντής, τον εισάγει στην όμορφη γυναίκα του, την Camilla. Πιστεύει όμως ότι ο σύζυγός της προσπαθεί να την εκμεταλλευτεί και ανταποκρίνεται με περιφρόνηση.

Πολλοί φοβόντουσαν ότι, έχοντας λάβει μεγάλο προϋπολογισμό για την ταινία του και το αστέρι του Brigitte Bardot, ο Jean-Luc Godard θα προδώσει τα ιδανικά ενός νέου κύματος και θα μπει σε ένα εμπορικό κανάλι. Ωστόσο, αυτή η εικόνα, αντίθετα, έγινε μια έντονη κριτική για τον επιχειρησιακό κινηματογράφο και την επιθυμία για εμπορική επιτυχία.

16. Λωποδύτης

Λωποδύτης

• Γαλλία, 1959.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 76 λεπτά.
• IMDb: 7.7.

Η Μισέλ γίνεται πορτοφόλι από την πλήξη. Σύντομα πιάστηκε από την αστυνομία, αλλά είναι αδύνατο να φυλακιστεί ο νεαρός άνδρας - δεν υπάρχει καμία απόδειξη. Τότε η Μισέλ συνειδητοποιεί ότι η κλοπή είναι ο τρόπος έκφρασης του. Και αποφασίζει να μάθει την ικανότητα από έναν επαγγελματία.

Ο Robert Bresson, συγγραφέας αυτής της ταινίας, είναι ένας φημισμένος κλασικός και ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Το μινιμαλιστικό του στιλ, η σαφής σύνδεση ορισμένων ήχων με χαρακτήρες και η συχνή δουλειά με μη επαγγελματίες ηθοποιού επηρέασαν το έργο πολλών σκηνοθετών: από τον Andrei Tarkovsky έως Τζιμ Τζάρμους. Και η πλοκή του ίδιου του Pickpocket είναι πολύ παρόμοια με τις ιδέες του εγκλήματος και της τιμωρίας του Ντοστογιέφσκι.

15. Ομπρέλες Cherbourg

Les Parapluies de Cherbourg

• Γαλλία, Γερμανία, 1964.
• Δράμα, μιούζικαλ.
• Διάρκεια: 91 λεπτά.
• IMDb: 7.8.

Ο μηχανικός αυτοκινήτων Guy ερωτεύεται μια νεαρή πωλήτρια ομπρέλα Genevieve. Αλλά σύντομα πρέπει να χωρίσουν - ο νεαρός μεταφέρεται στον στρατό και αποστέλλεται στην Αλγερία. Οι ήρωες υπόσχονται να μην ξεχάσουν ο ένας τον άλλον. Αλλά σταδιακά επιστολές από τον Guy έρχονται όλο και λιγότερο, και η Genevieve ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος.

Σε ένα από τα μεγαλύτερα μιούζικαλ όλη την ώρα δεν υπάρχει ένας ομιλημένος διάλογος Οι ήρωες τραγουδούν μόνο για την υπέροχη μουσική του Michel Legrand. Λίγα χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Jacques Demy κάλεσε ξανά τον συνθέτη να συνεργαστεί, καθώς και την Catherine Deneuve, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο. Και μαζί δημιούργησαν μια άλλη μουσική ταινία - "Girls from Rochefort".

14. Χρόνος διασκέδασης

Παιχνίδι

• Γαλλία, Ιταλία, 1967.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 115 λεπτά.
• IMDb: 7.9.

Η ταινία, που αποτελείται από έξι ξεχωριστές σκηνές, αφηγείται την ιστορία του Χούλοτ, ο οποίος αρχικά χάθηκε στο αεροδρόμιο και, στη συνέχεια, προσπαθεί να κατανοήσει τη ζωή του σύγχρονου Παρισιού. Συγκρούεται συνεχώς με την ομάδα Αμερικανός Τουρίστες με επικεφαλής την Μπάρμπαρα, έχασαν επίσης στη μητρόπολη.

Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Jacques Tati, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο. Και ως επί το πλείστον, όλα όσα εμφανίζονται στην ταινία είναι αυτοσχεδιασμός του πληρώματος της ταινίας. Έτσι οι συγγραφείς ήθελαν να δείξουν τη ματαιοδοξία και την ασχήμια των σύγχρονων μεγαλοτήτων. Είναι ενδιαφέρον, για μερικά από τα γυρίσματα, αντί για πραγματικό τοπίο, χρησιμοποιήθηκαν τεράστιες φωτογραφίες.

13. Καλλιτέχνης

Ο καλλιτέχνης

• Γαλλία, Βέλγιο, 2011.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 96 λεπτά.
• IMDb: 7.9.

Η δράση λαμβάνει χώρα στα μέσα της δεκαετίας του '20 του ΧΧ αιώνα. Οι σιωπηλές ταινίες είναι παρελθόν, αλλά ο ηθοποιός George Valentine εξακολουθεί να αγωνίζεται να προσαρμοστεί στις αλλαγές. Βοηθάται από τον επιπλέον Pippi Miller, ο οποίος είναι τρελά ερωτευμένος με το είδωλό της.

Ο ελάχιστα γνωστός Γάλλος σκηνοθέτης Michel Hazanavicius έκανε μια βουτιά με την ταινία του το 2011. Ασπρόμαυρη σιωπηλή ζωγραφική πήρε το κύριο βραβείο στο Όσκαρ, παρακάμπτοντας τα έργα Γούντι 'Αλλεν, Στίβεν Σπίλμπεργκ και Μάρτιν Σκορσέζε.

Παρακολουθήστε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →

12. Την τελευταία ανάσα

À σχετικά με το souffle

• Γαλλία, 1960.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 90 λεπτά.
• IMDb: 7.9.

Ο Michel Poicard κλέβει ακριβά αυτοκίνητα και με τα έσοδα περνά τη ζωή του. Αφού σκότωσε κατά λάθος έναν αστυνομικό, αποφασίζει να κρυφτεί με τη φίλη του. Καταλαβαίνει ότι το καλό δεν θα τελειώσει, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει την έλξη προς τον εγκληματία.

Η πρώτη εικόνα του Godard και ο πρώτος αξιοσημείωτος ρόλος του Belmondo έκαναν μια βουτιά. Το "In the Last Breath" θεωρείται ακόμα μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες σε ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο Young Godard συμπεριέλαβε στο έργο του πολλά αποσπάσματα από τα κλασικά Νοίρ, αλλά στο τέλος δημιούργησε μια κασέτα, στην οποία αναφέρθηκαν δεκάδες σκηνοθέτες.

11. Οι κανόνες του παιχνιδιού

La Règle du jeu

• Γαλλία, 1939.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 110 λεπτά.
• IMDb: 8.0.

Ο Aviator André Jurier έκανε τη μεγαλύτερη πτήση για να αποδείξει την αγάπη του για την Christine. Ωστόσο, το κορίτσι δεν ανταποκρίνεται και ετοιμάζεται να φέρει το σύζυγό της στο κοινό. Αυτός, με τη σειρά του, προσπαθεί να χωρίσει με την ερωμένη του. Και όλα τελειώνουν με απροσδόκητα νέα: ο καλύτερος φίλος του Αντρέ, αποδεικνύεται επίσης ερωτευμένος με την Κριστίν. Όλοι τους θα πρέπει να συναντηθούν σε ένα εξοχικό σπίτι και να μάθουν τη σχέση.

Μια ταινία του Jean Renoir (γιος του διάσημου καλλιτέχνης Ο Auguste Renoir) έγινε αρχικά διφορούμενος: το κοινό δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον σκηνοθέτη για την ειρωνεία της υψηλής κοινωνίας. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η αντίληψη της εικόνας έχει αλλάξει πολύ. Μόνο κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου καταστράφηκε η αρχική ταινία. Ο πίνακας αποκαταστάθηκε το 1959, συλλέγοντας τα υπόλοιπα αρνητικά, υλικά εργασίας με διαφορετικές σκηνές λήψης και κοπής.

10. Αμερικανική βραδιά

La Nuit américaine

• Γαλλία, Ιταλία, 1973.
• Δράμα, μελόδραμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 116 λεπτά.
• IMDb: 8.0.

Ο σκηνοθέτης Ferrand εργάζεται στο Meet Pamela στη Νίκαια. Για ένα μήνα και μισό των γυρισμάτων, υπάρχουν πολλές συγκρούσεις μεταξύ των συμμετεχόντων στη διαδικασία. Μερικές φορές αυτό οφείλεται στη συνηθισμένη κόπωση και μερικές φορές στα βαθιά συναισθήματα των εργαζομένων. Όμως ο καθένας έχει έναν κύριο στόχο: να κάνει μια ταινία. Και ο σκηνοθέτης είναι πάντα επικεφαλής της διαδικασίας.

Η ταινία του θρυλικού François Truffaut, που όχι μόνο σκηνοθέτησε, έγραψε και παρήγαγε, αλλά και έπαιξε τον ίδιο τον Ferrand, ονομάζεται συχνά η καλύτερη ομολογία αγάπης για τον κινηματογράφο. Ο συγγραφέας έδειξε ότι ένας ολόκληρος κόσμος εμφανίζεται στη σκηνή, στην οποία ζουν πολλοί άνθρωποι. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας πήρε «ΌσκαρΣτην κατηγορία "Καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών".

9. Cleo 5 έως 7

Cléo de 5 à 7

• Γαλλία, Ιταλία, 1962.
• Δράμα, κωμωδία, μουσική.
• Διάρκεια: 90 λεπτά.
• IMDb: 8.0.

Ο φιλόδοξος τραγουδιστής Cleo περιμένει το αποτέλεσμα μιας ιατρικής εξέτασης και έρχεται Μάντης. Οι κάρτες προβλέπουν τον επικείμενο θάνατό της. Αναστατωμένος, η Cleo ξεκινά να περιπλανιέται στην πόλη, συναντώντας τους παλιούς της φίλους και ταυτόχρονα κάνοντας νέες γνωριμίες.

Ο τίτλος του πίνακα του Agnes Varda λέει: η δράση ξεδιπλώνεται σε διάστημα περίπου δύο ωρών. Η πλοκή του "Cleo από 5 έως 7" είναι όσο το δυνατόν πιο απλή: είναι ένα μικρό απόσπασμα από την καθημερινή ζωή διαφορετικών ανθρώπων. Γι 'αυτό υπάρχουν πολλές δευτερεύουσες γραμμές στην εικόνα, οι οποίες σχεδόν δεν επηρεάζουν την κύρια δράση, αλλά προσθέτουν ατμόσφαιρα.

8. Μεγάλη βόλτα

Λα Γκραντ Βαντρουίλ

• Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, 1966.
• Κωμωδία, στρατιωτική.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 8.0.

Αυτή η επιλογή θα ήταν ατελής χωρίς ταινίες με μεγάλους κωμικούς Louis de Funes και Bourville. Ο σκηνοθέτης της ταινίας "Big Walk", ο Gerard Ury είχε ήδη συνεργαστεί με το προαναφερθέν ζευγάρι στην κωμωδία "Razinya", και στη συνέχεια τους γύρισε επανειλημμένα ξεχωριστά.

Ένας Άγγλος βομβαρδιστής σε αποστολή κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου χτυπήθηκε από τους Γερμανούς. Οι πιλότοι συμφωνούν να συναντηθούν σε χαμάμ και να φύγουν από το αεροπλάνο. Ένας από αυτούς πέφτει στο σπίτι όπου εργάζεται ο τοπικός ζωγράφος, ο δεύτερος καταλήγει στην Όπερα του Παρισιού και ο τρίτος καταλήγει στο ζωολογικό κήπο. Τώρα οι ήρωες πρέπει να ζητήσουν την υποστήριξη των κατοίκων που συναντούν για να μην πιάσουν τους Γερμανούς.

Το "The Great Walk" αναγνωρίζεται γενικά ως ένα από τα καλύτερα έργα του de Funes, αν και είναι πολύ πιθανό να κάνει μια ξεχωριστή βαθμολογία από τις διάσημες ταινίες του. Και η εικόνα παρέμεινε η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στη Γαλλία για περισσότερα από 30 χρόνια, έως ότου βγήκε ο Τιτανικός. Τζέιμς Κάμερον.

7. Διαστημική στολή και πεταλούδα

Le Scaphandre et le Papillon

• Γαλλία, ΗΠΑ, 2007.
• Δράμα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 107 λεπτά.
• IMDb: 8.0.

Μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο, ο εκδότης της ELLE France, Jean-Dominique Boby, παραλύθηκε εντελώς. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την κατάσταση, κατάφερε να γράψει ένα ολόκληρο βιβλίο. Ο Μπομπί μπορούσε να αναβοσβήνει μόνο το αριστερό του μάτι, αλλά ένα ειδικό αλφάβητο αναπτύχθηκε γι 'αυτόν και άρχισε να υπαγορεύει στον βοηθό του, μιλώντας για τα συναισθήματά του και τους φανταστικούς κόσμους του.

Μια απίστευτα συγκινητική εικόνα βασισμένη σε μια αληθινή ιστορία. Ο Jean-Dominique Boby έγραψε πραγματικά το βιβλίο "The Spacesuit and the Butterfly", το οποίο χρησιμοποιήθηκε για την ταινία. Η αυτοβιογραφία έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και η προσαρμογή της ταινίας πήρε το κύριο βραβείο. Φεστιβάλ Καννών, Golden Globes και Cesar.

6. Τετρακόσιες πινελιές

Les Quatre Cents Κουπέ

• Γαλλία, 1959.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 98 λεπτά.
• IMDb: 8.1.

Ο νεαρός Antoine Doinel αφήνεται στον εαυτό του τις περισσότερες φορές. Η μητέρα ασχολείται με την προσωπική της ζωή, ο πατέρας δεν θέλει να μοιραστεί τη γνώμη του και ο δάσκαλος τιμωρεί μόνο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί διαπράττει πολλά αδικήματα και τρέχει μακριά από το σπίτι.

Στην πλοκή της εικόνας, είναι εύκολο να βρείτε ομοιότητες με τη βιογραφία του συγγραφέα του François Truffaut, για τον οποίο έκανε το ντεμπούτο του σε μια μεγάλη ταινία. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο σκηνοθέτης έκανε τον Antoine Doinel το alter ego του και στη συνέχεια έκανε τρεις ακόμη ταινίες για αυτόν. Κάποτε, η Akira Kurosawa, ο Jean Cocteau, ο Jean-Luc Godard και πολλές άλλες διασημότητες θαύμαζαν την καινοτόμο προσέγγιση του Truffaut σε αυτήν την ταινία. Και τώρα τα "Τετρακόσια εγκεφαλικά επεισόδια" μελετώνται σε κινηματογραφικές σχολές ως ένα από τα λαμπρότερα παραδείγματα μεγάλων γλώσσα ταινιών.

5. Το πάθος της Jeanne d'Arc

La Passion de Jeanne d'Arc

• Γαλλία, 1928.
• Δράμα, ιστορική.
• Διάρκεια: 82 λεπτά.
• IMDb: 8.1.

Η ταινία συνοψίζει τη δίκη του θρυλικού Jeanne d'Arc. Η Ιερά Εξέταση τη βασανίζει και ζητά να ομολογήσει στη μαγεία. Αλλά η Jeanne είναι ανυπόμονη ακόμη και μπροστά στον φόβο της δημόσιας εκτέλεσης.

Η σιωπηλή ταινία του σκηνοθέτη Dane Karl Theodor Dreyer θεωρείται ακόμα μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες κινηματογραφία. Οι ηθοποιοί γυρίστηκαν χωρίς μακιγιάζ και μια σχεδόν πραγματική πόλη χτίστηκε ως τοπίο. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει όσο το δυνατόν πιο κοντινούς κινηματογράφους και τα συναισθήματα της ηθοποιού Rene Falconetti ονομάζονται «ίσως το πιο φωτεινό έργο στον κινηματογράφο όλων των εποχών»

4. Αμέλι

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

• Γαλλία, Γερμανία, 2001.
• Κωμωδία, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 122 λεπτά.
• IMDb: 8.3.

Από το Παιδική ηλικία Η Αμέλι προτίμησε να ζήσει στον φανταστικό της κόσμο και να επικοινωνήσει με έναν φανταστικό φίλο - έναν κροκόδειλο. Και ακόμη και όταν το κορίτσι μεγάλωσε, δεν έχασε την αισιοδοξία της. Η Amelie αποφάσισε να βοηθήσει τους ανθρώπους, δίνοντάς τους κάθε είδους μικρές χαρές. Και μετά ερωτεύτηκα.

Ο σκηνοθέτης Jean-Pierre Jeunet ονειρεύτηκε να πρωταγωνιστήσει η Emily Watson. Πιθανώς, το όνομα της ταινίας προέρχεται από το όνομά της. Αλλά η ηθοποιός ήταν απασχολημένη και μάλιστα δεν μιλούσε γαλλικά. Και τότε ο σκηνοθέτης βρήκε την κερδίζοντας δημοτικότητα του Audrey Tautou, που έγινε η ιδανική Amelie. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, πραγματικοί θαυμαστές-σύλλογοι αυτής της ηρωίδας δημιουργήθηκαν ακόμη και σε διαφορετικές χώρες.

3. Τα παιδιά του Raik

Les enfants du paradis

• Γαλλία, 1945.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 190 λεπτά.
• IMDb: 8.4.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, δύο ηθοποιοί συναντήθηκαν στο παρισινό θέατρο παντομίματος: Baptiste και Frederic. Και οι δύο ερωτεύονται το όμορφο Garanse, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η μοίρα χωρίζει τους ήρωες. Έχοντας συναντηθεί σε λίγα χρόνια, πρέπει ακόμη να επιλύσουν τη σχέση τους.

Η ταινία, βασισμένη στο σενάριο του διάσημου ποιητή Jacques Prevert, γυρίστηκε κατά τη διάρκεια της Γερμανικής κατοχής, και ακόμη και μέλη της γαλλικής αντίστασης εμφανίστηκαν σε αυτήν. Οι συγγραφείς του Children of the Rayk αργότερα επικρίθηκαν για το ότι δεν αντανακλούσαν στην πλοκή. στρατιωτικό θέμα. Αλλά στην πραγματικότητα, η ταινία λέει για πράγματα που είναι συναφή ανά πάσα στιγμή.

2. Λέοντος

Λέοντος

• Γαλλία, 1994.
• Δράμα, δράση, έγκλημα.
• Διάρκεια: 133 λεπτά.
• IMDb: 8.5.

Ολόκληρη η οικογένεια του νεαρού Matilda πυροβολήθηκε από την αστυνομία. Και μετά το κορίτσι πήγε στον γείτονά του - τον αδιάφορο δολοφόνο Λεόν. Πήρε τον Matilda υπεύθυνο και για πρώτη φορά στη ζωή του ένιωσε στοργή για κάποιον. Εν τω μεταξύ, το κορίτσι αποφασίζει να εκδικηθεί τους δολοφόνους.

Πριν από αυτό, ο σκηνοθέτης Luc Besson είχε ήδη συνεργαστεί Τζιν Ρίνο, αλλά ήταν το "Leon" που έφερε την καριέρα του σε νέο επίπεδο. Λοιπόν, για τη νεαρή Natalie Portman, η εικόνα του Matilda έγινε ο πρώτος και αμέσως πρωταγωνιστικός ρόλος. Η εικόνα εμπίπτει πάντοτε στις βαθμολογίες των καλύτερων ταινιών όλων των εποχών και είναι σίγουρα στην πρώτη τριάντα του IMDb.

1. 1+1

Άθικτα

• Γαλλία, 2011.
• Δράμα, κωμωδία, βιογραφία.
• Διάρκεια: 112 λεπτά.
• IMDb: 8.5.

Μετά από ατύχημα με αλεξίπτωτο πλαγιάς, ο πλούσιος αριστοκράτης Φίλιππος παρέλυσε. Προσλαμβάνει έναν σκοτεινό Driss ως βοηθό του, αν και φαίνεται ότι είναι εντελώς ακατάλληλος για μια τέτοια δουλειά. Αλλά μόνο ένας νέος φίλος βοηθά τον Φίλιππο να αισθανθεί ξανά ζωντανός.

Η ιστορία αυτής της εικόνας είναι κάπως παρόμοια με το "Spacesuit and Butterfly" - η ζωηρή και πολύ συναισθηματική πλοκή της βασίζεται επίσης σε πραγματικά γεγονότα. Και αυτό που είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον, με την πάροδο του χρόνου, το "1 + 1" (στο πρωτότυπο - "The Untouchables") έχει μετατραπεί σε παγκόσμιο franchise: οι εκδόσεις της ταινίας γυρίστηκαν στις ΗΠΑ, την Ινδία και την Αργεντινή.

Παρακολουθήστε στο iTunes →
Παρακολουθήστε στο Google Play →

Ποιες γαλλικές ταινίες σας αρέσουν; Μοιραστείτε τις προτάσεις σας στα σχόλια.