Μια σύντομη ιστορία του κινηματογράφου από τα μέσα του 20ού αιώνα έως σήμερα: ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Anton Dolin
Βιβλία Κινηματογράφος / / December 28, 2020
Η ακμή του κινηματογράφου auteur
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, σκηνοθέτες και σκηνοθέτες έχουν εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο, ο καθένας με το δικό του στυλ και στυλ. Μερικοί από αυτούς σέβονται ο ένας τον άλλον, άλλοι, αντίθετα, περιφρονούν και η πλειοψηφία χτίζει το δικό του καλλιτεχνικό σύμπαν, που κατοικείται από συνεργάτες και θαυμαστές.
Η δεκαετία του 1950 - 1970 έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας του κινηματογράφου auteur: οι άνθρωποι το παρακολουθούν, το απαγορεύουν, το εκθέτουν, το διαφωνούν έντονα για αυτό, γράφουν άρθρα και ολόκληρα βιβλία. Για πρώτη φορά, οι θεωρητικοί μιλούν σοβαρά για τον κινηματογράφο ως μια τέχνη που σε καμία περίπτωση δεν είναι κατώτερη από τα μεγαλύτερα αδέλφια του - θέατρο, λογοτεχνία, ζωγραφική ή μουσική.
Στη Σοβιετική Ένωση, παρά τη λογοκρισία, ένας ασυμβίβαστος συγγραφέας ταινία και μοναδικοί καλλιτέχνες: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.
Δέκα ταινίες για δοκιμή:
- Τόκιο Story, 1953, Yasujiro Ozu, Ιαπωνία
- “Seven Samurai”, 1954, Akira Kurosawa, Ιαπωνία
- The Word, 1955, Karl Theodor Dreyer, Δανία;
- Η έβδομη σφραγίδα, 1957, Ingmar Bergman, Σουηδία
- "Adventure", 1960, Michelangelo Antonioni, Ιταλία.
- La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Ιταλία;
- A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, UK / USA.
- Ομορφιά της ημέρας, 1967, Luis Buñuel, Γαλλία;
- Fear Eats the Soul, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Γερμανία.
- Mirror, 1974, Andrei Tarkovsky, ΕΣΣΔ.
Νέο Χόλιγουντ
Αυτή η τάση του αμερικάνικου κινηματογράφου επηρεάστηκε εν μέρει από τον ευρωπαϊκό και τον ασιατικό κινηματογράφο, καθώς και από το φεστιβάλ. Η γέννησή του σχετίζεται με την κατάργηση του κώδικα λογοκρισίας Hayes, ο οποίος όριζε αυστηρούς κανόνες για το τι επιτρέπεται και τι δεν μπορεί να προβληθεί στον κινηματογράφο, και με την κρίση του αμερικανικού συστήματος «στούντιο», πνιγμένος σε αυτοεπανάληψη και κουρασμένος θεατές.
Οι νέοι δημιουργοί ταινιών-φιλάθλοι αισθανόταν μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κοινότητας. Εγκατέλειψαν όλους τους περιορισμούς και εξερεύνησαν τις περιοχές ταμπού της αμερικανικής ζωής. Ταυτόχρονα, οι ταινίες τους ήταν δημοφιλείς και έλαβαν πλήρη σπίτια, προτάθηκαν για βραβεία ταινιών και τις κέρδισαν.
Τα κοινωνικά ζητήματα και η μελέτη του τραύματος του κοινού Αμερικανού στις ταινίες του Νέου Χόλιγουντ έχουν αντικατασταθεί συμβατικοί κινηματογραφικοί νόμοι του είδους του κινηματογράφου με τον υποχρεωτικό και συχνά σε λειτουργία χαρούμενα τέλος.
Πέντε ταινίες για δοκιμή:
- The Graduate, 1967, Mike Nichols, ΗΠΑ.
- Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, ΗΠΑ.
- The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola, ΗΠΑ.
- Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, ΗΠΑ;
- "Scarface", 1983, Brian De Palma, ΗΠΑ.
Blockbusters
Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, πραγματοποιήθηκε μια εμπορική επανάσταση στον αμερικανικό και μετά τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Νέοι μετανάστες από το New Hollywood George Lucas και Στίβεν Σπίλμπεργκ τραβούν απίστευτα δημοφιλείς ταινίες για ένα νέο κοινό που σπάζει όλα τα ρεκόρ του box office. Από εδώ και πέρα, η Αμερική αλλάζει σταδιακά από τη μαζική παραγωγή σοβαρού κινηματογράφου ακροατήριο ενηλίκων για ταινίες εφηβικής ψυχαγωγίας - πραγματικά εμπορικά μηχανήματα για να κερδίζετε χρήματα χρήματα. Ονομάζονται "blockbusters" - κυριολεκτικά "καταστροφείς γειτονιάς".
Οι Blockbusters εξακολουθούν να αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της δύναμης στούντιο του Χόλιγουντ και ο λόγος για τη ζωτικότητα της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Πέντε ταινίες για δοκιμή:
- Jaws, 1975, Steven Spielberg, ΗΠΑ.
- Star Wars, 1977, Τζορτζ Λούκας, ΗΠΑ.
- Alien, 1979, Ridley Scott, ΗΠΑ.
- The Terminator, 1984, James Cameron, ΗΠΑ.
- Die Hard, 1988, John McTiernan, ΗΠΑ.
Μεταμοντερνισμός
Αυτή η λέξη τρομάζει πολλούς. Από τη μία πλευρά, κανείς δεν μπορεί να περιγράψει εν συντομία και με σαφήνεια τι εννοεί. Από την άλλη πλευρά, έχουν γραφτεί τόσες πολλές μελέτες και βιβλία γι 'αυτόν που σημαίνει πολύ.
Στον κινηματογράφο, οι σαφείς εκδηλώσεις του μεταμοντερνισμού αγνοούνται για το σύστημα των ιεραρχιών (τόσο πνευματικά δικαιώματα όσο και εμπορικά κινηματογράφος), παντοτινή ειρωνεία, πανταχού παρόντα αποσπάσματα από τα κλασικά του κινηματογράφου, έλλειψη ηθικισμού και διδακτικός. Εκτός από ένα μείγμα ειδών και στυλ, μη διάκριση μεταξύ «υψηλής» τέχνης και μαζικής κουλτούρας, η συμπερίληψη του θεατή στο βλέποντας ως ένα είδος πολιτιστικού παιχνιδιού στο οποίο καλείται να μαντέψει σε τι έχει πραγματικά μυαλό τον συγγραφέα.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο μεταμοντερνισμός ανέλαβε την κινηματογραφία σε όλο τον κόσμο.
Δέκα παραδείγματα που πρέπει να δοκιμάσετε:
- Blue Velvet, 1986, David Lynch, ΗΠΑ.
- "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, ΕΣΣΔ.
- "Γυναίκες στα πρόθυρα μιας νευρικής βλάβης", 1988, Pedro Almodovar, Ισπανία.
- Nikita, 1990, Luc Besson, Γαλλία;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Ιαπωνία
- «Μυθιστόρημα εγκλήματος», 1994, Quentin Tarantino, ΗΠΑ.
- Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, ΗΠΑ.
- Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Δανία.
- Funny Games, 1997, Michael Haneke, Αυστρία;
- “About Freaks and People”, 1998, Alexey Balabanov, Ρωσία.
Φεστιβάλ
Τα πρώτα φεστιβάλ κινηματογράφου άρχισαν να γίνονται πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η πιο σημαντική ταινία ήταν η Βενετία, που ιδρύθηκε το 1932 με προσωπική πρωτοβουλία του δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι. Το Φεστιβάλ των Καννών σχεδιάστηκε για πρώτη φορά στο τέλος της ίδιας δεκαετίας ως εναλλακτική λύση και αντιστάθμιση στο Φεστιβάλ της Βενετίας, όπου οι φασιστικές ιδέες γίνονταν όλο και περισσότερο επιδραστικές. Τα σχέδια δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: ο πόλεμος άρχισε. Ως αποτέλεσμα, το πρώτο Φεστιβάλ των Καννών πραγματοποιήθηκε το 1946.
Οι σημαντικότερες ταινίες στην Ευρώπη θεωρούνται παραδοσιακά τα φεστιβάλ στο Βερολίνο (Φεβρουάριος), στις Κάννες (Μάιος) και στη Βενετία (Αύγουστος-Σεπτέμβριος), τα πιο διάσημα είναι τα βραβεία τους: "Golden Bear", "Golden Palm" και "Golden Lion" αντίστοιχα. Επιπλέον, φημισμένα φεστιβάλ πραγματοποιούνται εδώ και πολύ καιρό στο Λοκάρνο και στο Ρότερνταμ, στο Κάρλοβι Βάρι και στο Σαν Σεμπαστιάν, το Τορόντο και το Μπουσάν.
Υπάρχουν περισσότερα διεθνή φεστιβάλ ταινιών στον κόσμο από τις μέρες του χρόνου.
Είκοσι νικητές φεστιβάλ για να δοκιμάσουν:
- Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Ιαπωνία (Βενετία)
- "Pay for Fear", 1954, Henri-Georges Clouzot, Γαλλία (Κάννες).
- "12 Angry Men", 1957, Sidney Lumet, ΗΠΑ (Βερολίνο).
- Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Ισπανία (Κάννες)
- Ivan's Childhood, 1962, Andrei Tarkovsky, ΕΣΣΔ (Βενετία)
- The Umbrellas of Cherbourg, 1964, Jacques Demy, Γαλλία (Κάννες)
- Military Field Hospital, 1970, Robert Altman, ΗΠΑ (Κάννες)
- The Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Ιταλία (Βερολίνο)
- "Ανάβαση", 1977, Λάρισα Σέπιτκο, ΕΣΣΔ (Βερολίνο).
- All That Jazz, 1980, Bob Fosse, ΗΠΑ (Κάννες)
- «Όνομα: Carmen», 1983, Jean-Luc Godard, Γαλλία (Βενετία).
- "Παρίσι, Τέξας", 1984, Wim Wenders, Γερμανία (Κάννες)
- Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Κίνα (Βερολίνο);
- Barton Fink, 1991, Ethan and Joel Coen, USA (Κάννες)
- The Piano, 1993, Jane Campion, Νέα Ζηλανδία (Κάννες)
- Long Live Love, 1994, Tsai Mingliang, Ταϊβάν (Βενετία)
- Spirited Away, 2002, Χαγιάο Μιγιαζάκι, Ιαπωνία (Βερολίνο);
- Still Life, 2006, Jia Zhangke, Κίνα (Βενετία)
- "4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες", 2007, Cristian Mungiu, Ρουμανία (Κάννες).
- "Θείος Μπούνι που θυμάται τις προηγούμενες ζωές του", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Ταϊλάνδη (Κάννες).
Παρεμπιπτόντως
Ποιος χρειάζεται φεστιβάλ και γιατί;
Πολλοί πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα είδος «εκθέσεων ματαιοδοξίας» που υπάρχουν μόνο για χάρη των κουτσομπολιού - ρούχα περπατήματος στο κόκκινο χαλί. Στην πραγματικότητα, τα φεστιβάλ ταινιών είναι ένα είδος μηχανισμού που προσφέρει μια εναλλακτική λύση στο σύστημα ενοικίασης και διαφήμισης στο στούντιο του Χόλιγουντ (καθώς και τα ανάλογα σε όλο τον κόσμο).
Ένας επαγγελματίας κριτική επιτροπή και κριτικοί ταινιών παρακολουθούν εντελώς νέες ταινίες (συνήθως ανήκουν στον τομέα του κινηματογράφου auteur) και επιλέγουν τις πιο ταλαντούχες. Όλος ο κόσμος θα το γνωρίζει: τόσο η ίντριγκα γύρω από το βραβείο όσο και η στήλη κουτσομπολιού βοηθούν. Μαζί με τα φεστιβάλ, υπάρχουν και κινηματογραφικές αγορές, όπου γίνονται συμφωνίες για την πώληση και την αγορά ταινιών, όχι μόνο για εμπορικές και genre ταινίες, αλλά και για συγγραφείς, avant-garde και πειραματικές. Σχεδόν όλοι οι σημαντικοί σκηνοθέτες στην ιστορία του μεταπολεμικού κινηματογράφου έχουν γίνει διάσημοι μέσω φεστιβάλ.
"Όσκαρ"
Η ανθρωπότητα είναι σίγουρη ότι το υψηλότερο βραβείο στον τομέα του κινηματογράφου είναι το Όσκαρ και είναι αδύνατο να τον πείσει. Όμως, το Όσκαρ είναι ένα καθαρά αμερικανικό βιομηχανικό βραβείο, στις περιορισμένες συντεταγμένες των οποίων υπάρχουν συχνά αόρατη ολόκληρη κινηματογραφία: μετά από όλα, βραβεύονται μόνο ταινίες που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια του έτους ΗΠΑ.
Ίσως αποδίδουν τόσο μεγάλη σημασία στο βραβείο, επειδή τα Όσκαρ είναι μια θεαματική παράσταση. Ή επειδή το πιο διάσημο
τα αστέρια στον κόσμο είναι το Χόλιγουντ. Αλλά πάνω απ 'όλα, φυσικά, επειδή ο αμερικανικός κινηματογράφος είναι ο πιο δημοφιλής στον κόσμο.
Ο λόγος είναι απλός. Οι Γάλλοι δημιουργούν ταινίες για τους Γάλλους, οι Δανοί για τους Δανούς, οι Ινδοί για τους Ινδούς, οι Κινέζοι για τους Κινέζους, και οι Ρώσοι για τους Ρώσους. Υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα, αλλά είναι σπάνιες και ασήμαντες. Και μόνο το Χόλιγουντ κάνει ταινίες όχι για τους Αμερικανούς, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο.
Είκοσι καλύτερες ταινίες Όσκαρ για δοκιμή:
- Έγινε ένα βράδυ, 1935, Frank Capra, ΗΠΑ.
- Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, ΗΠΑ.
- Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, ΗΠΑ.
- All About Eve, 1951, Joseph Mankiewicz, ΗΠΑ.
- Ben-Hur, 1960, William Wyler, ΗΠΑ.
- The Apartment, 1961, Billy Wilder, ΗΠΑ.
- West Side Story, 1962, Robert Wise και Jerome Robbins, ΗΠΑ.
- Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, Ηνωμένο Βασίλειο
- Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, ΗΠΑ;
- "The Godfather - 2", 1975, Francis Ford Coppola, ΗΠΑ.
- One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1976, Milos Forman, ΗΠΑ.
- Annie Hall, 1978, Woody Allen, ΗΠΑ.
- Platoon, 1987, Oliver Stone, ΗΠΑ.
- Rain Man, 1989, Barry Levinson, ΗΠΑ;
- «Σιωπή των αμνών», 1992, Jonathan Demme, ΗΠΑ.
- Schindler's List, 1994, Steven Spielberg, ΗΠΑ.
- Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, ΗΠΑ.
- Titanic, 1998, James Cameron, ΗΠΑ.
- No Country for Old Men, 2008, Ethan & Joel Coen, ΗΠΑ.
- Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, ΗΠΑ.
Ο γνωστός Ρώσος δημοσιογράφος και κριτικός ταινιών Anton Dolin έγραψε ένα βιβλίο για παιδιά και ενήλικες, όπου συζήτησε σημαντικές ερωτήσεις σχετικά με τον κινηματογράφο. Γιατί παρακολουθούμε ταινίες; Πώς να κατανοήσετε την κινηματογραφική γλώσσα; Τι γίνεται αν βαρεθείτε; Πώς αλλάζει ο κινηματογράφος και τι θα γίνει στο μακρινό μέλλον; Ένα πολύ ωραίο μπόνους - οι εικόνες για τη δημοσίευση σχεδιάστηκαν από τον Konstantin Bronzit, έναν καλλιτέχνη, έναν εμψυχωτή και έναν υποψήφιο για Όσκαρ.
Αγοράστε ένα βιβλίο
Διαβάστε επίσης🧐
- 10 βιβλία που θα ξυπνήσουν τον καλλιτέχνη μέσα σας
- Λίστα του Brodsky: βιβλία που πρέπει να διαβαστούν ώστε να έχετε κάτι να συζητήσετε
- Ένας οδηγός για τα βιβλία του Haruki Murakami: τι είναι ξεχωριστό γι 'αυτά και γιατί πρέπει να διαβαστούν