Πώς να μάθουν να κατανοούν τη σύγχρονη τέχνη
Ζωή / / December 19, 2019
1. Καταλάβετε ότι είναι και γιατί είναι αυτό που
Η πιο συνηθισμένη είναι δύο απόψεις. Ή ότι η σύγχρονη τέχνη - είναι ένα είδος της πονηριάς, και εκείνους που ενδιαφέρονται για αυτά, απλά σνομπ. Ή ότι είναι απαραίτητο να υπάρχει κατανόηση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, και το συνηθισμένος άνθρωπος ποτέ δεν θα κατανοήσει. Αλλά δεν έχει σημασία πόσο σύγχρονη τέχνη δεν είναι διαφορετικό από ένα κλασικό, λέγεται συχνά το ίδιο πράγμα: τα συναισθήματα, ψάχνοντας για τον εαυτό τους, τον κόσμο και τη θέση μας σε αυτό. Απλά κάνει εντελώς διαφορετικά.
Κατ 'αρχάς, ας δούμε, τι είδους τέχνη θεωρείται ότι είναι «μοντέρνα». Στην αγγλική γλώσσα υπάρχουν δύο όρους: τη σύγχρονη τέχνη και τη σύγχρονη τέχνη. Το πρώτο όνομα που δημιουργήθηκε γύρω από 1900-1970-ες, και το δεύτερο - όλα αυτά μετά. Στη ρωσική και η δεξαμενή της τέχνης ονομάζεται μια λέξη -. «Σύγχρονη» Αλλά σε αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί μόνο στις καλλιτεχνικές πρακτικές που έχουν αρχίσει να αναδύονται από το τελευταίο τρίτο του ΧΧ αιώνα, που είναι για τη σύγχρονη τέχνη.
Όπως γράφουν οι συγγραφείς του εκπαιδευτικού σεμιναρίου "Με λίγα λόγια, η παρούσα!«» Χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης είναι ότι πρόκειται για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα για να προχωρήσουμε σε καθημερινή και υπάρχει έξω από μουσεία και γκαλερί. " Σήμερα sovriska μπορεί να είναι οτιδήποτε: ένα αντικείμενο, φαινόμενο, διαδικασία. Ναι, εξακολουθεί να περιλαμβάνει ζωγραφική και τη γλυπτική, αλλά είναι δύο μόνο από τις πολλές επιλογές για τη μεταφορά των μέσων ενημέρωσης για τον καλλιτέχνη.
Μην βιαστείτε να πείτε ότι αυτό δεν είναι για σας. Η σύγχρονη τέχνη είναι τόσο μεγάλη ώστε ο καθένας μπορεί να βρει κάτι για τον εαυτό τους: την τέχνη του δρόμου, την τέχνη της γηςΤα έργα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το φυσικό τοπίο., βίντεοΈργα που έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση βίντεο., παραστάσειςΕργασία γίνεται καλλιτέχνης δράση ή μια ομάδα σε ένα συγκεκριμένο τόπο και σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή., Actionism Τέχνη γίνεται μια κατάσταση που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη και έχει κάποιο νόημα γι 'αυτόν. , Θεατρικές παραστάσεις με τη συμμετοχή του κοινού, σύγχρονο χορό - και δεν είναι μόνο αυτό. Σίγουρα βρείτε κάτι που θα το αγγίξει, θα είναι σε αρμονία με την προσωπική σας εμπειρία.
Μπορείτε να ξεκινήσετε με την πιο οικεία σε όλους μουσεία και γκαλερί. Απλά να εγκαταλείψει περιμένουν να δουν την έκθεση κάτι «όμορφο», επειδή το κύριο πράγμα στη σύγχρονη τέχνη δεν είναι η ομορφιά, αλλά η ιδέα και ο τρόπος που εκφράζεται.
2. Κατανοήστε τις γενικές αρχές
Η πρώτη, η οποία είναι χαρακτηριστική για τη σύγχρονη τέχνη - ποικιλομορφία. Και αυτό ισχύει για όλους: τα υλικά, τις μορφές έκφρασης, έννοιες και θέματα. Τώρα δεν υπάρχει κανείς ιδεολογία ή «-ισμός»: οι καλλιτέχνες απεικονίζουν στο έργο τους διαφοροποιημένο πολιτιστικό τοπίο, να επιστήσει την προσοχή στα επείγοντα προβλήματα. Για παράδειγμα, σήμερα υπάρχουν πολλά έργα του καταναλωτισμού, οικολογικής κρίσης, η αναζήτηση της ταυτότητας, Ανάλογα με την τεχνολογία και τα κοινωνικά δίκτυα, η παγκοσμιοποίηση και η μετανάστευση.
Μια τέτοια ποικιλία συγχέει το απροετοίμαστο θεατή. Αλλά ήταν χάρη σ 'αυτόν ότι η σύγχρονη τέχνη ως έναν καθρέφτη, μια αντανάκλαση της κοινωνίας και του πολιτισμού μας.
Γίνεται ένα εργαλείο με το οποίο μπορείτε να πάρετε μια φρέσκια ματιά στο οικείο και επανεξετάσουμε αυτό.
Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό - την ενεργό συμμετοχή του κοινού στη διαμόρφωση της έννοιας του έργου. Μερικοί καλλιτέχνες λένε ότι οι ολοκληρώνει θεατή ή στο οποίο καταλήγει το φέρνοντας τις δικές τους σκέψεις, ερμηνείες και εμπειρίες.
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις παραστάσεις και happenings Τα έργα τέχνης είναι οι ενέργειες που λαμβάνουν χώρα με τη συμμετοχή του καλλιτέχνη, αλλά δεν ελέγχονται από τους εντελώς. . Θα μεγιστοποίηση της προβολής που συμμετέχουν στη δημιουργία του έργου.
Μην συγχέετε αυτά τα είδη με Actionism. Σε αυτό, επίσης, η έμφαση μετατοπίστηκε από το έργο σχετικά με τη διαδικασία της δημιουργίας του, αλλά η δράση - είναι μια καθαρή δήλωση χειρονομία. Συχνά είναι πιο ριζοσπαστική, πολιτική, διαμαρτυρία χαρακτήρα.
Και τρίτον, η σημασία του αντικειμένου της σύγχρονης τέχνης δεν έγκειται στη φυσική του μορφή, αλλά με την έννοια του να σχηματίζονται κατά τη διαδικασία της ερμηνείας. Συμπληρώνουν τις ιδέες που ενέπνευσαν αρχικά ο συγγραφέας. Μέσω αυτής της τέχνης, προκαλεί εμάς να σκεφτούμε τι συμβαίνει στον κόσμο σήμερα.
3. Πηγαίνετε και δείτε
Υπάρχουν δύο προσεγγίσεις αγάπη με τη σύγχρονη τέχνη. Η πρώτη - για να καταλάβουμε γιατί συνέβη και πώς συνδέεται με τις προηγούμενες τάσεις. «Διαφορετικά, θα αντιληφθεί το προϊόν μόνο στο επίπεδο των αναγνωρίσιμων εικόνων σιλουέτα, και στη σύγχρονη η τέχνη του πρώτου επιπέδου είναι συχνά απλά δεν «- έγραψε τους συγγραφείς του βιβλίου» Σύγχρονη τέχνη και πώς να το σταματήσει να φοβάται. " Πιο συχνά συνιστάται να ξεκινήσει με τους ιμπρεσιονιστές και εντοπίζουν την ιστορία της τέχνης μέχρι σήμερα.
Η δεύτερη προσέγγιση είναι το ακριβώς αντίθετο - απλά κοιτάξτε το έργο, χωρίς να ψάξω στην ιστορία.
«Stop. Αναπνεύστε. Χαλαρώστε. Μην νομίζετε, απλά κοιτάξτε, ας εσωτερικό. Απολαύστε το περιβάλλον, την αίσθηση του χώρου μπροστά του, χωρίς νου, ας το εσωτερικό μονόλογο σε κίνηση στην άκρη του δρόμου, και το μάτι - για να συνηθίσει «- γράφει η βρετανική κριτικός τέχνης Ossian Ward στο βιβλίο του» Η τέχνη της δούμε. " Ο ίδιος συμβουλεύει να δούμε «για κάθε προϊόν, σαν την πρώτη φορά που θα συναντήσετε κάτι τέτοιο, αν εικόνα, Γλυπτική ή κάποια απροσδιόριστη εγκατάστασης. "
Επιλέξτε την πιο κατάλληλη προσέγγιση για σας, αλλά το καλύτερο είναι να δοκιμάσετε και τα δύο. Και εν πάση περιπτώσει, ρωτήστε τον εαυτό σας: «Αυτό που βλέπω εδώ; Αυτή η αίσθηση; Αυτό που ο συγγραφέας κάνει, ότι το ένιωσα;». Εάν έχετε δοκιμάσει κάτι νέο, είτε ευχάριστα είτε όχι, είναι πιθανόν έχετε ήδη κατανοήσει την ιδέα του καλλιτέχνη.
Σημείωση ποια υλικά γίνονται αντικείμενο, ώστε να σας πω τι προκαλεί τη σύνδεση. Στη συνέχεια αναρωτήθηκε αν αναφέρεται σε άλλα έργα τέχνης. Για να το κάνετε αυτό, διαβάστε το κείμενο στο συνοδευτικό ετικέτα, αναζητήστε πληροφορίες στο διαδίκτυο, να θυμάστε ότι έχετε δει πριν.
Αν μετά από όλα αυτά, το αντικείμενο εξακολουθεί να προβληματίζει ή την απόρριψη - μην ανησυχείτε. Δεν χρειάζεται να αγαπάμε κάθε κομμάτι, ακόμη και αν κάποιος άλλος τον ιδιοφυία κρίνει. Περπατήστε, ματιά, αλληλεπιδρούν, να συζητήσουν, και θα διαπιστώσετε ότι θα προκαλέσει την αντίδραση και την επιθυμία να μάθετε περισσότερα.
Πού να πάτε:
- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Γκαράζ»Μόσχα.
- Μόσχα Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MMOMA).
- Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (NCCA), με υποκαταστήματα στη Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Καλίνινγκραντ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Τομσκ, Σαμαρά, Saratov.
- Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «οινοποιείο»Μόσχα.
- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Erarta, Αγία Πετρούπολη.
- Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Μουσείο Πούσκιν της RT, Καζάν.
- γκαλερί "Victoria ", Σαμαρά.
- στοά Sinara ΤέχνηςYekaterinburg.
Αν όλες αυτές οι πόλεις είναι μακριά από εσάς, ματιά Ψηφιακές συλλογές από τα κορυφαία μουσεία του κόσμου.
4. φιλελευθεροποίηση
Διαβάστε τα βιβλία
Αν δεν είστε απόλυτα εξοικειωμένοι με τη σύγχρονη τέχνη, ξεκινήστε με το πρώτο στοιχείο στη λίστα. Σε αυτό το βιβλίο, λεπτομερή και εύκολα μίλησε για την προέλευση της γέννησης του sovriska και τις αρχές της. Αν θέλετε απλά να ρολόι, χωρίς να ψάξω σε ιστορία, πάρτε ένα τρίτο βιβλίο. Αν σας ενδιαφέρει το «λάθος πλευρά» του κόσμου της τέχνης, διαβάστε το έκτο. Ο συγγραφέας μιλάει για τη ζωή των καλλιτεχνών, κριτικών, εμπόρους τέχνης και επιμελητές. Το υπόλοιπο του βιβλίου από τη λίστα, επίσης, δεν πήρε γύρο.
- "Ακατανόητο τέχνη", Will Gompertz →
- «Σύγχρονη τέχνη και πώς να σταματήσει να φοβάται τον ίδιο,» Sergey και ο Αλέξανδρος Gushchin Schurenkov →
- "Τέχνη Watch", Ossian Ward →
- «Η ιστορία της ζωγραφικής από τη σπηλιά στην οθόνη του υπολογιστή,» David Hockney και Martin Geyford →
- «Η τέχνη της απόδοσης. Από φουτουρισμός μέχρι σήμερα, «Goldberg Rouzli →
- «Επτά Μέρες στην Τέχνη», Sarah Thornton →
- "Από τη ρωσική Actionism" Peter Petr Pavlensky →
Αν διαβάσετε στα αγγλικά, χρησιμοποιήστε τη βιβλιοθήκη του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης. Το 2018 ο δημοσιεύτηκε Περισσότεροι από 500 βιβλία τέχνης που μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν. Γενικά συχνά να κοιτάξει κάτω στο χώρο του μουσείου: παρουσιάζουν τακτικά μια επιλογή από βιβλία σχετικά με ένα συγκεκριμένο θέμα, ή να διαβάσουν για κάποια έκθεση.
Παρακολουθήστε τα μαθήματα σε βίντεο
Μουσεία συχνά εξαπλωθεί εγγραφή ομιλιών του στο YouTube. Παρακολουθήστε για τα κανάλια "γκαράζ ", NCCA, «Οινοποιείο», Εβραϊκό Μουσείο και Κέντρο Ανοχής. Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα σχετικά με το site συνέδριο TED. ίδιοι Rollers στα αγγλικά, αλλά στην πράξη υπάρχει πάντα μια ρωσική υπότιτλους. πιο καλό επιλογή βίντεο Ηλεκτρονικό «θεωρία και πρακτική».
Έτσι ώστε να μην χαθείτε στην πληθώρα των πληροφοριών που έχουμε συλλέξει υλικό για να σας βοηθήσει να εξοικειωθούν με τη σύγχρονη τέχνη:
- διάλεξη ζωγράφος και θεωρητικός τέχνης Dmitri Gutova για τη σύγχρονη τέχνη.
- διάλεξη Gutova για την τέχνη στην μετα-σοβιετική Ρωσία.
- διάλεξη σχετικά με την προέλευση της σύγχρονης τέχνης από τον καθηγητή MSU Ekaterina Kochetkova.
- πορεία στη ρωσική τέχνη της XX-ου αιώνα από Αρζάμας.
- σειρά διαλέξεων το μουσείο «Garage».
- μια πορεία των διαλέξεων του σύγχρονου χορού από Αρζάμας.
- συνέντευξη με το Τμήμα Σχεδιασμού καθηγητής της HSE Αλεξάνδρα Starusevoy-Persheevoy.
- διάλεξη ένα σύγχρονο θέατρο του καλλιτεχνικού διευθυντή της Wells του Λονδίνου θέατρο Sadler του.
- διάλεξη η σχέση της σύγχρονης τέχνης με την επιστήμη του επιμελητή NCCA Ντμίτρι Bulatov.
- διάλεξη κριτικός Ναταλία Tamruchi «Το κοινό ως εταίρος,» οι ομοιότητες με τη σύγχρονη κλασική τέχνη.
5. Να είναι πιο ανοιχτοί σε νέες ιδέες
Η σύγχρονη τέχνη ωθεί το συνηθισμένο πλαίσιο και, ως εκ τούτου, για να το καταλάβουν και θα πρέπει να προχωρήσουμε πέρα από τα δικά τους όρια της σκέψης και να απαλλαγούμε από τα στερεότυπα. Μην απορρίψει κάτι μόνο και μόνο επειδή νομίζετε ότι είναι παράξενο και ακατανόητο. Να θυμάστε ότι Ιμπρεσιονισμός, επίσης, ήταν κάποτε θεωρείται άνευ αξίας maznoy, και θεωρείται πλέον ως ένα κλασικό ζωγραφική.
«Το έργο του καλλιτέχνη δεν είναι να φέρει αισθητικής απόλαυσης - για αυτό είναι οι σχεδιαστές - και σε μια μικρή απόσταση από τον κόσμο, να προσπαθήσει να έχει νόημα από αυτό ή να μιλήσω γι 'αυτό με τη βοήθεια των ιδεών, ο μοναδικός σκοπός των οποίων - για να είναι ιδέες «- γράφει ο συγγραφέας του βιβλίου» Ακατανόητο τέχνης. " Παραδέξου αυτές τις ιδέες στη ζωή σας και θα είναι μια πηγή έμπνευσης για εσάς.
βλέπε επίσης🧐
- 10 παραστάσεις, οι οποίες μπορούν να προβληθούν σε απευθείας σύνδεση
- 5 υπηρεσίες που θα σας βοηθήσει να μην χάσετε την πιο cool συναυλία
- 10 τρόποι για να σώσει την ψυχαγωγία