Γιατί είναι όλοι οι άνθρωποι σκέψης που πρέπει να αγαπούν τις ταινίες Nicolas Winding Refn
εκπαιδευτικό πρόγραμμα Κινηματογράφος / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - μια ασυνήθιστη και πρωτότυπη σκηνοθέτη. Το έργο του μπορεί να είναι ισορροπημένη στην άκρη της art-house και το θρίλερ εγκλήματος, αλλά πάντα φαίνονται θεαματικά. Ακόμα και παρά το γεγονός ότι η προσφυγή σε αυτές μερικές φορές εξελίσσεται πολύ αργά.
Στην πρώτη τηλεοπτική σειρά του, «Πάρα πολύ μεγάλος για να πεθάνει νέος» Nicolas Winding Refn στράφηκε ξανά προς τα αγαπημένα του θέματα της εγκληματικότητας και της εκδίκησης, ανάμειξη nuarny ντετέκτιβ με την αισθητική των σαμουράι.
Nicolas Winding Refn τρόπο ώστε να μην συγχέεται με οποιοδήποτε άλλο συγγραφέα. Ο σκηνοθέτης μεγάλωσε σε μια οικογένεια των κινηματογραφιστών και την παιδική ηλικία παρακολουθώντας κλασικές ταινίες. Δημιουργία ταινίες του, που συχνά αντιγράφουν ό, τι του άρεσε στα πρώτα του χρόνια. Ωστόσο, ο ίδιος δημιούργησε το δικό του στυλ που είναι εύκολο να μάθουν ακόμα και για μικρά ρολό ή πρόσληψης.
Σχεδόν κάθε σκηνοθέτης - διακριτικό δημιουργία που απαιτούνται για να δείτε όλους τους οπαδούς και τους διανοούμενους. Μετά από όλα, μια τέτοια προσέγγιση στην κινηματογράφηση, το βάθος ιστορίες και εικόνες neizbity δεν βρει κανείς άλλος.
Nicolas Winding Refn βλαστούς παράγοντες απροσδόκητη εικόνες
Γουίλ Σμιθ, Ρόμπερτ Ντάουνι - junior, Jennifer Aniston - για να αναφέρουμε αυτά τα ονόματα, το κοινό έρχεται στο νου πολύ συγκεκριμένες και παρόμοια στην οθόνη εικόνες από διάφορες ταινίες. Ωστόσο, Nicolas Winding Refn δείχνει ηθοποιούς όπως καμία άλλη.
Ο Mads Mikkelsen τώρα όλοι γνωρίζουμε ως ένα από τα πιο υφή των ευρωπαϊκών φορέων. Αμέσως έρχονται στο μυαλό, «Καζίνο» Royal «» “Doctor Strange”, “Hannibal” - κομψό και ασυνήθιστο εικόνες.
Αλλά αν περιλαμβάνουν την ταινία «Dealer» - Nicolas Winding Refn το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης, και Mikkelsen σε μια μεγάλη ταινία - μπορείτε να δείτε το γελοίο νταής Τόνι, ο οποίος βοηθάει τον πρωταγωνιστή στα ναρκωτικά πώληση. Αυτό το ξυρισμένο συναισθηματική ένοχος σε ένα σπορ σακάκι και με ένα τατουάζ στην πλάτη.
Η «αιμορραγούν» ο ηθοποιός έχει ήδη μετενσαρκωθεί σε ένα μικρό και κλειστό βιντεοκασέτες πωλητή. Mikkelsen ήρωα δεκάδες ταινίες εμφάνιση εδώ και γνωρίζουν τα πάντα γι 'αυτούς, αλλά δεν μπορεί να μιλήσει για να σας αρέσει το κορίτσι.
Και όλοι το ίδιο Mikkelsen εμφανίζεται στην ταινία «Valhalla: Το Έπος του Viking» ως σιωπηλή μονόφθαλμος πολεμιστής, αδίστακτος με τους εχθρούς του.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η ίδια ηθοποιός μπορεί να θεωρηθεί ως ανόμοια εικόνες. Αυτό οφείλεται εν μέρει, φυσικά, χάρη στην ικανότητα Mikkelsen. Ωστόσο, είναι ο σκηνοθέτης δημιουργεί τέτοια ζωντανά είδη.
γοητευτικός Tom Hardy Nicolas Winding Refn στην ταινία «Bronson», με βάση τη βιογραφία ενός πραγματικού προσώπου, μετατράπηκε σε βίαιη κρατούμενο. Για τον ρόλο που ο ηθοποιός Τσαρλς Μπρόνσον σκόραρε σχεδόν 20 κιλά. Αλλά το πιο σημαντικό, ο σκηνοθέτης δεν είχε γυρίσει την ταινία σε μια τυπική βιογραφία.
Ο πρωταγωνιστής αν μιλά για τη ζωή του με τη θεατρική σκηνή. Hardy Και εδώ υπάρχει χώρος για αντανάκλαση του πραγματικού χαρακτήρα του ήρωα, και για το τσίρκο του γκροτέσκο, υπογραμμισμένο μακιγιάζ.
Ryan Gosling κατά τον χρόνο των γυρισμάτων «Drive» έχει εμφανιστεί στις ταινίες σε διαφορετικούς ρόλους, αλλά εξακολουθεί να τον ήξεραν ως ηθοποιός ρομαντικά δράματα και ρομαντικές κωμωδίες. Αλλά Nicolas Winding Refn έχει δείξει στην εικόνα του ήρωα στο «Drive» και μαχητής «Μόνο ο Θεός συγχωρεί».
Και δεν χρειάζεται καν να μιλήσει, πόσο φωτεινό «νέον δαίμονα», αποκάλυψε η ηθοποιός Elle Fanning. Ομορφιά νεαρή κοπέλα έχει γίνει το κύριο θέμα της ταινίας, όπου το μοντέλο φαίνεται ηρωίδα έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό ιστορικό σκοτεινό.
Ταινίες Nicolas Winding Refn απίστευτα όμορφη
Καλλιτεχνικός διευθυντής μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους: της Δανίας, Βρετανοί και της Αμερικής. Κάνουν διαφέρουν ως προς το ύφος και το οπτικό φάσμα, αλλά ο καθένας στη δική του αισθητική.
Η επίδραση της παρουσίας και την απεικόνιση των συναισθημάτων
Νικολά Διάλυση αρχές της ζωγραφικής Refn δούμε την πιο ρεαλιστική - που γυρίστηκε στην φορητή κάμερα, η οποία ακολουθεί πάντα τους χαρακτήρες. Αυτό επιτρέπει στον θεατή σαν να συμμετάσχουν στις εκδηλώσεις.
Αλλά ακόμη και σε συνθήκες χαμηλού προϋπολογισμού έργα σκηνοθέτης βρίσκει μια θέση για το κομψό καλλιτεχνική τεχνικές. Πρώτον, κατά τη διάρκεια πήγε το χρώμα - ακόμα και στην ταινία «The Αιμορραγία», στην οποία ένας συνηθισμένος άνθρωπος της οικογένειας γίνεται κατάθλιψη βάναυση δολοφόνος, ο συγγραφέας άφησε να εννοηθεί στην εσωτερική κατάσταση του ήρωα, που δείχνει τη θέα από τα μάτια του διαχέει το κόκκινο χρώμα. Αυτή η αιματηρή κύριο φίλτρο χρησιμοποιείται στα περισσότερα από τα έργα του. Αλλά είναι καλύτερα να μιλήσουμε για ξεχωριστά.
Nicolas Winding Refn εστιάζει στα συναισθήματα των χαρακτήρων, με κάθε ταινία επινόηση όλο και πιο περίτεχνα τεχνικές. Η βία και οι δολοφονίες στους πίνακες παρουσιάζονται συχνά δεν είναι άμεσα, αλλά μέσα από την αντίδραση των μαρτύρων - δεν είναι πολύ σημαντικό να δούμε θάνατοςΚαι πώς αντιλαμβάνονται οι άλλοι.
Στην ταινία «Ο φόβος του» Χ «» όταν ένας εργαζόμενος εμπορικό κέντρο ερευνά τη δολοφονία της συζύγου του, ο θάνατός της φαίνεται μέσα από το φακό των καμερών παρακολούθησης - η εικόνα είναι πολύ κακό, ήταν σχεδόν τίποτα για να δείτε. Αλλά το βίντεο συστροφή ξανά και ξανά, έτσι ώστε το κοινό αισθάνθηκε τα συναισθήματα του ήρωα.
Έτσι, η βία γίνεται μια πρόκληση από τον Nicolas Winding Refn δεν είναι, τι άλλο διάσημο κεκλιμένο dachtanin Λαρς φον ΤρίερΚαι καλλιτεχνικές τεχνικές για να αποκαλύψουν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.
Η μίγματα διευθυντής πραγματικότητα με τη φαντασία και τα οράματα, και αργότερα ζωγραφική και όλα πάνε σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά αναλογίες. Το «Neon Demon» χαριτωμένο κορίτσι πηγαίνει στη δουλειά ως μοντέλο και αντιμετωπίζει σκληρό κόσμο της show business. Και όταν πλησιάζει μαζί της vizazhistka σε διαλείμματα σπίτι της ένα cougar - ένα αρπακτικό που ενσαρκώνει το χαρακτήρα του νέου φίλου. Ένα συνθετικό αίμα από την έναρξη των στροφών ταινίας σε μια πραγματική δολοφονία στον τελικό.
Κρυμμένα συναισθήματα Nicolas Winding Refn δεν προσπαθεί να μεταφέρει αφήγηση ή άλλο μέτωπον τεχνικές. Είναι ιδιαίτερα επιβραδύνει το ρυθμό της ιστορίας, η κίνηση της κάμερας είναι πολύ αργά, και μερικές φορές αναγκάζοντας τους ανθρώπους σε σχεδόν παγώσει στη θέση του. Αυτό κάνει τις ταινίες του σε ένα σχεδόν στοχαστικό ιστορία όπου η αίσθηση είναι συχνά πιο σημαντική από τη δράση.
Συμμετρία και τον προβληματισμό
Οι πιο αγαπημένη τεχνική Nicolas Winding Refn για να δημιουργήσετε συναρπαστικές εικόνες - συμμετρικό καρέ. Δηλαδή, η αριστερά και δεξιά μισά (ή πάνω και κάτω) αντικατοπτρίζουν η μία την άλλη.
Δημιουργεί μια ατμόσφαιρα περιορισμένο χώρο και το κλείσιμο της ιστορίας. Επιπλέον, οι χαρακτήρες συχνά κοιτάξουμε στον καθρέφτη και μερικές φορές η αντανάκλαση ενδέχεται να είναι διαφορετικό από το αρχικό. Έτσι αποκαλύπτεται το εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων.
Η «Bronson» Hardy ήρωας γίνεται το είδωλό του, χρησιμοποιώντας ένα διαφορετικό make-up σε διαφορετικές πλευρές του προσώπου, σαν μίμος.
Λιγότερο προφανές, αλλά ακόμη πιο ελκυστικό υποδοχής - η κατανομή των γεγονότων που εμφανίζονται στην οθόνη για ένα εξάμηνο ή ένα τρίμηνο. Είναι απόλυτα απλή θεατής, Αλλά αυτό το φαινόμενο γίνεται πιο δυνατός.
Το γεγονός ότι η ταινία είναι πιο συχνά χρησιμοποιείται το λεγόμενο κανόνα των τρίτων. Δηλαδή, κάθε πλαίσιο διαιρείται σε τρεις συμβατικών γραμμών του κάθετη και οριζόντια, και όλες οι σημαντικές λεπτομέρειες βρίσκονται στο σημείο τομής των γραμμών αυτών.
Nicolas Winding Refn περιπλέκει την έννοια. Στις ταινίες του, μια ενέργεια μπορεί να λάβει χώρα στο αριστερό μισό του πλαισίου, καθώς και το δικαίωμα - μια άλλη. Ή, η οθόνη χωρίζεται σε πάνω και κάτω. Και μερικές φορές, η θέση των φορέων σε μια σκηνή αντικατοπτρίζουν τη θέση τους στην ιστορία.
Η προσέγγιση αυτή είναι το θέμα πολλών ταινιών. Αλλά το πιο σημαντικό ότι οι πίνακες συλλάβει ακόμα και εκείνων που δεν έχουν παρατηρήσετε τέτοιες λεπτές αποχρώσεις. Το θέμα είναι ότι αυτός ο διαχωρισμός μας κάνει συνεχώς να παρακολουθεί διάφορα μέρη της προσοχής οθόνης και την εστίαση.
Κόκκινο και μπλε
Ο συνδυασμός χρωμάτων για Nicolas Winding Refn - ουσιαστικό καλλιτεχνικό της συσκευής. Δεν υπάρχουν αρκετά γι 'αυτόν να κάνει το πλαίσιο είναι πολύ πορτοκαλί ή μπλε, πώς έρχονται οι περισσότεροι από τους συγγραφείς της μάζας του κινηματογράφου. Μέσω του διευθυντή χρώμα αποπνέει αίσθηση των ηρώων. Και πολλές φορές κατά τη διάρκεια είναι το κόκκινο και το μπλε.
Ήδη αναφέρθηκε φίλτρο αίματος αντανακλά συχνά σκληρότητα ή οποιαδήποτε αρνητικότητα. Στην ταινία «Valhalla: Το μακρύ περιπετειώδες μυθιστόρημα του Viking» είναι σαφώς σχετίζεται με το θέμα του Χριστιανισμού και του Ιησού σταύρωση. Και στην ταινία «Μόνο ο Θεός συγχωρεί» Nicolas Winding Refn τόσο ξεκάθαρα υπαινίσσεται την προσκόλληση στη μητέρα του ήρωα.
Μπλε φαίνεται συχνά το σύμβολο της ειρήνης, μερικές φορές ακόμη και λένε ότι είναι «το χρώμα του Θεού.» «Drive» στην πρώτη τονίζει αποκόλληση χαρακτήρες, που χωρίζονται από το χρώμα. Αλλά όταν βρίσκουν μια κοινή γλώσσα, η συνολική εικόνα γίνεται ομαλή και αθόρυβη.
Το «Neon δαίμονα», το οποίο μπορεί να θεωρηθεί η αποθέωση των χρωμάτων Nicolas Winding Refn, το πρώτο καρέ ο κύριος χαρακτήρας σε ένα μπλε φόρεμα διαγράφει ένα τεχνητό αίμα. Στην περίπτωση αυτή, το αρχικό απλό φωτεινό κόσμο της σταδιακά μετατρέπεται σε ένα σκοτεινό κλαμπ πραγματικότητα χρώμα νέον που συμβολίζει τη φροντίδα της φυσικής ομορφιάς στον κόσμο του αντιπροέδρου.
Εικόνα και ήχος
Nicolas Winding Refn - ένας από εκείνους τους σκηνοθέτες των οποίων ταινίες ακούστε όχι λιγότερο ενδιαφέρον από το να παρακολουθήσετε. Και αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό στοιχείο για την πλήρη ιστορία. Στην περίπτωση αυτή, ο σκηνοθέτης δεν υπερφορτώνετε την εικόνα του ήχου. Κάνει ακριβώς το αντίθετο. Η σιωπή στα έργα του είναι συχνά πιο σημαντική από τη μουσική ή θόρυβος.
Ώρα απομάκρυνση της περίσσειας του ήχου, Νικολά Διάλυση Refn υπογραμμίζει την ένταση της κατάστασης. Σε απόλυτη σιωπή, ακόμη και ο ήχος των μπότες φαίνεται δυσοίωνο. Ή, αντίθετα, στην ταινία «Drive» δεν συνοδεύεται από την άσκηση των παραδοσιακών Χόλιγουντ δυνατή μουσική. Εδώ, μόνο η εκκωφαντική βρυχηθμός των κινητήρων, τα φρένα τσιρίζοντας και ορκωμοσία ήρωες. Δεν υπάρχει τίποτα που θα μπορούσε να υποβαθμίσει τον αγώνα.
Κατά τη διάρκεια των συνομιλιών τους χαρακτήρες που κυριολεκτικά να ακούσετε πού είναι, και νιώστε την ένταση του δωματίου, το θόρυβο της μεγαλούπολης ή τον άνεμο στα βουνά.
Αν ο διάλογος δεν έχει την έννοια, οι Nicolas Winding Refn θα μπορούσε να τους πνίξει και να αφήσει μόνο σιωπηλά κινούνται τα χείλη του. Και στο «Valhalla» καθόλου στην όλη εικόνα της απόλυτης λίγο περισσότερο από εκατό των φράσεων - αυτή η ταινία δεν είναι για να μιλάμε.
Αλλά αν δεν υπάρχει soundtrackΣτη συνέχεια πήρε άριστα. Οι πρώτες φωτογραφίες του Nicolas Winding Refn ποινική συνοδεύεται από μια απότομη rock μουσική - στις ανοίγοντας πιστώσεις «Αιμορραγία» για κάθε χαρακτήρας έχει ακόμη και το δικό μελωδία της. Αλλά σε νεότερες ταινίες Maitre ήδη την τάση να σπασμωδικές περιβάλλοντος και την ηλεκτρονική μουσική.
Σωστή Soundtrack επιτρέπει να αμέσως να εξοικειωθούν με τον ήρωα του «Drive» - Η δημιουργικότητα DJ Kavinsky εδώ αποκαλύπτει όχι χειρότερα ατμόσφαιρα από το οπτικό φάσμα.
Ο βρυχηθμός του συλλόγου μουσικής «Neon Demon» αντικαθίσταται από χαλαρό soundtrack από Cliff Martinez, συνθέτης μόνιμη διευθυντής της ζωγραφικής, και καταλήγει όλα τραγουδιστής τραγούδι Σία. Και η μουσική δεν γίνεται μόνο φόντο χλωμό στην εικόνα, όπως συμβαίνει σε υπερπαραγωγές. Συνθέσεις πουν την ιστορία τους, δεν είναι λιγότερο σημαντική από ό, τι συμβαίνει στην οθόνη.
Ταινίες Nicolas Winding Refn συναισθηματική και κατανοητή
Nicolas Winding Refn στιγμή που θα ξεκινήσει με γκάνγκστερ αναμέτρηση, και στη συνέχεια το άλλαξα σε art-house. Αλλά αν το σκεφτείτε, όλες οι ιστορίες φαίνεται βαρετή και οικεία. Ο διευθυντής είναι σχεδόν ληφθούν για την παγκόσμια θέματα (με εξαίρεση το «Valhalla»), καθώς και όλες τις ταινίες του μιλούν από τις πιο απλούς ανθρώπους.
Σκληρότητα και ομορφιά
Τα περισσότερα από τα έργα ζωγραφικής είναι αφιερωμένη στον Nicolas Winding Refn ανθρώπινη σκληρότητα. Αυτό μπορεί να εκδηλωθεί με διάφορους τρόπους, αλλά ο σκηνοθέτης αποκαλύπτει την νατουραλιστική στα «εμπόρους», υπερβολικοί - σε «Μόνο ο Θεός συγχωρεί» ή αλληγορική - στο «Neon δαίμονα.» Αλλά ο κύριος ξανά και ξανά προσπαθώντας να κατανοήσει τις αιτίες του θυμού και της επιθετικότητας.
Κατά ένα περίεργο τρόπο αποδεικνύεται ότι είναι συχνά το αποτέλεσμα της σκληρότητας γίνεται μπανάλ πλήξη. Αυτό είναι εμφανές στο φινάλε «Dealer», όταν έμπορος ναρκωτικών μόλις συγχωρήσει το χρέος του - τα χρήματα δεν είναι πάρα πολύ αναγκαία για τον προμηθευτή.
Ή ο ήρωας της «αιμορραγίας» ξεκινάει την επίθεση τους άλλους σχεδόν χωρίς λόγους. Και η ιστορία του Τσαρλς Μπρόνσον άμεσα δείχνει ότι κτύπησε τους ανθρώπους, επειδή του άρεσε.
Η «κίνηση» ο κύριος χαρακτήρας παίρνει σε μπελάδες και αντιμετωπίζει δολοφόνοι μόνο και μόνο επειδή ήθελε να βοηθήσει ένα νέο φίλο. Και γι 'αυτό είναι κρίμα ανθρωπίνως - να διαπράξει το έγκλημα αναγκάζεται συνθήκες.
Ένα «Neon Δαίμονας» φέρνει μαζί της ένα άλλο πολύ απροσδόκητο για τέτοιες ιστορίες χροιά. Αποδεικνύεται ότι ο καθένας ομορφιά δεν πρέπει. Δεν σώσει τον κόσμο, δεν το κάνει καλύτερα. Είναι ακριβώς είναι, και πολλοί είναι εμμονή με αυτό, έτσι ώστε να είναι έτοιμοι να φοβερά πράγματα.
Πατέρες και γιοι
Το θέμα της σχέσης των γενεών γλιστρά συχνά σε εικόνες Nicolas Winding Refn. Στο δεύτερο μέρος του «Dealer» ήρωας ξαφνικά Mikkelsen Γίνεται πατέρας. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι δεν αισθάνεται αρκετά μεγάλος.
Συμβουλή αυτό μπορεί να δει ακόμη και σε πλαίσια όπου ένας νεαρός άνδρας κρατώντας ένα μωρό στην αγκαλιά της - και οι δύο δεν έχουν μαλλιά. Μόνο το σπάσιμο της σύνδεσης με τον πατέρα του, ο Τόνι αποφασίζει να αναλάβει τη φροντίδα του παιδιού.
«Μόνο ο Θεός συγχωρεί» είναι αφιερωμένο στον ήρωα του εκδίκηση για τον θάνατο του αδελφού του. Αλλά όχι επειδή θέλει - να το κάνει άκαμπτο και δεσποτική μητέρα. Και οι ήρωα εμφάνιση πραγματοποίησαν έναν άνθρωπο, αλλά να ξεπεράσει συγκροτήματα των παιδιών και αιώνια σχέση με τον αδελφό του, δεν μπορεί.
Βιογραφικό και Μυθολογία
Με πολλούς τρόπους, η ζωτικότητα και η ειλικρίνεια Nicolas Winding Refn ταινίες οφείλεται στο γεγονός ότι στις φωτογραφίες μπορεί να θεωρηθεί αυτοβιογραφικό. Οι φήμες λένε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «Αιμορραγία» Mikkelsen, ο οποίος έπαιξε ένα κλειστό στιλβωμένο ταινία, είπε ο σκηνοθέτης, «είμαι απλώς πρόκειται να παίζετε.»
Η ιδέα ενός δεύτερου «Dealer», αφιερωμένη στην πατρότητα, εμφανίστηκε όταν το πρώτο παιδί γεννήθηκε Nicolas Winding Refn. Και ακόμα και στην εικόνα, «Bronson», που λέει για πραγματικός προσωπικότητα, ο σκηνοθέτης προσθέτει μια μικρή αυτοβιογραφία. Σε μια σκηνή, ένα παιδί σε μια οργή ρίχνει μέρη στο δάσκαλο - Nicolas Winding Refn που κάποτε έριξε μια καρέκλα του δασκάλου του. Μετά από αυτό, απελάθηκε από την Αμερικανική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης.
Λοιπόν, στην ιστορία «Neon Demon» πολλά να δείτε την εξομολόγηση του σκηνοθέτη για τη σχέση του με την τέχνη. Μόλις απογειώθηκε μόνο μια ταινία, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε να δημιουργήσει μια μαζική ταινία, με αποτέλεσμα μια καταστροφική «Ο φόβος του» Χ «»
Και ενώ Nicolas Winding Refn μερικές φορές αναφέρεται σε μυθολογικά θέματα. «Valhalla» αλληγορικά αφιερωμένο στη μάχη των δύο θρησκειών, και ο μονόφθαλμος Mikkelsen παίζει σαφώς θεό Odin.
Ο ίδιος ο σκηνοθέτης τόνισε ότι ο ήρωας του «Drive» σχεδόν παραμύθι χαρακτήρα. Ο ίδιος εμφανίζεται την κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος, και με την επιφύλαξη της εικόνας που βασίζεται στην αρχή των εργασιών της Αδελφοί Γκριμ. Λοιπόν, το τελικό «Neon Δαίμονας» αναφέρεται ανοιχτά στο μύθο της Elizabeth Bathory λουσμένη στο αίμα των παρθένων να διατηρήσει τη νεολαία.
Nicolas Winding Refn ταινίες συχνά να φαίνεται περίπλοκη και σύγχυση. Στην πραγματικότητα, όλες οι ιστορίες είπε σε αυτούς είναι σαφές σε όλους. Εμείς απλά πρέπει να προσεκτικά παρακολουθήσετε και να ακούσετε, χωρίς να χάσει λεπτομέρεια.
Το δράμα και η εξαιρετική υποκριτική του παιχνιδιού στα πρώτα έργα, ένας αριθμός οπτική ομορφιά στις πρόσφατες ταινίες - όλα αυτά προσθέτει σημαντικά και ζωτικά θέματα που θα πρέπει να αντανακλά σε κάθε σκεπτόμενο άνθρωπο. Αλλά πρώτα, το μόνο που χρειάζεται να βουτήξει στον κόσμο της creative director.
βλέπε επίσης🎥🎞💻
- 12 γυναίκες σκηνοθέτες της εποχής μας, οι ταινίες των οποίων αξίζει να δείτε
- James Cameron: διαθέτει δημιουργική προσέγγιση και τις καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη
- Αφαιρεί Xavier Dolan - ένας από τους πιο ελπιδοφόρους νέους σκηνοθέτες
- 7 νεαρή ρωσική κινηματογραφιστές που αξίζουν την προσοχή
- Αφαιρεί Zack Snyder - διευθυντής του «300» και «Μπάτμαν εναντίον Σούπερμαν»