Όπως βλαστοί Κουέντιν Ταραντίνο: styling, ατελείωτες διαλόγους και τραγελαφικό σκληρότητα
εκπαιδευτικό πρόγραμμα Κινηματογράφος / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - ο σκηνοθέτης υπογράψει το τέλος του XX - αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα. Η αγάπη για τις ταινίες του συγκεντρώνει λάτρεις των πολύπλοκων ταινία για τους διανοούμενους και αγωνιστές και τους οπαδούς του γουέστερν. Και κατάκλισης και γκροτέσκο στυλ των γυρισμάτων δεν συγχέεται με οποιοδήποτε άλλο συγγραφέα.
Μετά την κυκλοφορία του έργου ντεμπούτο του Ταραντίνο μίλησε γι 'αυτό όλο τον κόσμο του κινηματογράφου, μετά τη δεύτερη ταινία - ακόμα και ολόκληρο τον κόσμο. Τώρα ο σκηνοθέτης λειτουργεί ακριβώς πάνω από εννέα πίνακες ζωγραφικής, αλλά και τις επιπτώσεις της στην κινηματογραφική βιομηχανία δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.
αρχή του δρόμου
Πριν να γίνει ένας από τους πιο σημαντικούς σκηνοθέτες, Ταραντίνο ήταν οπαδός της ταινίας. Ξεκίνησε από την παιδική ηλικία. μαμά Quentin εργάστηκε όλη την ημέρα, και έπρεπε να περάσουν λίγο χρόνο με τον πατριό του και τους φίλους του. Έτσι, το αγόρι συχνά απλώς κάθονται μπροστά στην τηλεόραση. Μια οικογένεια Σαββατοκύριακο συχνά πήγε στον κινηματογράφο. Και τότε άρχισε να εφεύρουν τα πρώτα σκίτσα για τα παιχνίδια του.
Όταν Quentin ήταν λίγο μεγαλύτερης ηλικίας, αποφάσισε να εγκαταλείψει το σχολείο και έπιασε δουλειά στο θέατρο (αν και, όπως αποδείχθηκε εκεί γυρίζοντας πορνογραφία), παράλληλα με την επίσκεψη της δράσης μαθημάτων. Λίγο αργότερα, Ταραντίνο έχει βρει δουλειά των ονείρων του - εγκαταστάθηκε στο κατάστημα βίντεο.
Ενώ άλλες μέλλον σκηνοθέτες μάθει τα βασικά της εμπειρίας της κολέγια και τα μαθήματα, Quentin απλά παρακολουθούσε παλιές ταινίες ένα προς ένα, απομνημόνευση τους από την καρδιά. Και την ίδια στιγμή ενδιαφέρον παρουσιάζει είναι αυτό που οι άνθρωποι λαμβάνουν ταινίες συχνά.
Έτσι γνώρισε το έργο του Brian De Palma, Τέρι Γκίλιαμ, Σέρτζιο Λεόνε, Jean-Luc Godard και άλλοι σκηνοθέτες λατρείας στη συνέχεια έγινε το κύριο σημείο αναφοράς για τις ταινίες του.
Στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, Ταραντίνο έκανε την πρώτη προσπάθεια του να πουλήσει το σενάριο στούντιο τους, και παράλληλα ασχολείται με τα γυρίσματα ταινίας ντεμπούτο «Γενέθλια μου καλύτερος φίλος του». Η ταινία γυρίστηκε σε ένα φτηνό βιντεοκάμερα, και οι κύριοι ρόλοι παίζονται από το γνωστό σκηνοθέτη.
Η εικόνα δεν θα μπορούσε να τελειώσει σωστά, και αργότερα ταινία με τα τελευταία 30 λεπτά της ταινίας σε γενικές γραμμές κάηκε σε μια πυρκαγιά. Αλλά αυτή η ιστορία έχει αυξηθεί «True Love» - το πρώτο σενάριο που Ταραντίνο ήταν σε θέση να πουλήσουν.
Λίγο αργότερα, ο ίδιος αγόρασε ένα «Natural Born Killers» - λίγα χρόνια αργότερα πήραν για να πυροβολήσει Oliver Stone. Ωστόσο, ξανάγραψε το σενάριο τόσο πολύ που στα credits μόνο αριστερά «την ιστορία του Quentin Tarantino.»
Οι πρώτες ταινίες
Reservoir Dogs
Από τα κέρδη από την πώληση του Κουέντιν Ταραντίνο σενάρια αποφάσισε να κάνει την πρώτη πραγματική ταινία του «Reservoir Dogs». Αρχικά, λόγω έλλειψης χρημάτων προγραμματιστεί τα γυρίσματα για το ίδιο στυλ όπως και στην «Ημέρα γέννησης ...»: μαύρο και άσπρο εικόνας, ερασιτεχνική κάμερα και μια ελάχιστη επένδυση.
Αλλά ήρθε περίπου τυχαία: μέσα από ένα τρίτο εικόνα σενάριο κόμμα μεταφέρει το δημοφιλής ηθοποιός Harvey Keitel. Αργότερα έγινε γνωστό ως ο νονός του Ταραντίνο. Είναι χάρη στην Keitel ήταν σε θέση να λάβει χρηματοδότηση για την «Reservoir Dogs» και να συγκεντρώσει ένα μεγάλο καστ της.
Στην ιστορία, έξι εγκληματίες, οι οποίοι γνωρίζουν ο ένας τον άλλον μόνο με «έγχρωμο» ψευδώνυμα (όπως ο κ White και ο κ Orange), δεσμεύει την ληστεία του ένα κατάστημα κοσμημάτων. Αλλά μεταξύ των οποίων είναι ένας αστυνομικός, και ένα περίτεχνο στροφές του εγκλήματος σε μια αιματηρή συμμετέχοντες αναμέτρηση.
Ωστόσο, λόγω του περιορισμένου προϋπολογισμού όλων των κύριων σκηνές γυρίστηκαν στο ίδιο κτίριο - πρώην νεκροτομείο. Και στο διαμέρισμα Orange οργανώσει το δωμάτιο στον όροφο πάνω.
Ήδη σε αυτήν την ταινία, θα παρατηρήσετε μια ασυνήθιστη διευθυντής προσέγγιση. Κατ 'αρχάς, Ταραντίνο σκηνοθέτησε την ταινία για τη ληστεία, μετά βίας δείχνει η ίδια ληστεία. Αυτή είναι μια ιστορία για την προετοιμασία, και η αποτυχία ενός παρανοϊκού δυσπιστία από τους χαρακτήρες μεταξύ τους, όχι μόνο τους εγκληματίες με πιστολίδι.
Επιπλέον, η ταινία είναι γεμάτη με τα μέρη των αναφορές σε κλασικά ταινία και άλλα ποπ κουλτούρα. οικόπεδο συγκρίνεται με πολλές ταινία δράσης Χονγκ Κονγκ «City on Fire» το 1987, και μερικές φορές ακόμη και κατηγορείται για λογοκλοπή Ταραντίνο.
Ήρωες αναφέρεται συνεχώς ταινίες, συζητώντας της Madonna, και το φόντο να παίξει μια ποικιλία από παλιά μουσική, αγαπά το σκηνοθέτη τον εαυτό του. Αλλά αν στην πρώτη ταινία, μπορεί να φαίνεται ένα «κατανομή της πένας,» ότι με την κυκλοφορία του δεύτερου έργου του, έγινε σαφές: ήταν τόσο Ταραντίνο και θέλετε να πυροβολούν.
Pulp Fiction
Αρχικά σχεδιάστηκε ως νέα ταινία του σκηνοθέτη είχε άμεση σχέση με τα προηγούμενα έργα του. Μάικλ Μάντσεν, ο οποίος έπαιξε στο «Reservoir Dogs» Vic Vega (aka κ Ξανθιά), αναμένεται να επιστρέψει στο ρόλο του στο «Pulp Fiction».
Αλλά η ηθοποιός ήταν απασχολημένος, και στη συνέχεια, έπρεπε να αλλάξει το όνομα του χαρακτήρα Vincent και να κηρύξει τον αδελφό του Vic Vega. Στη συνέχεια, υπήρξαν πολλές φήμες σχετικά με το συνολικό ταινία για δύο ήρωες, αλλά δεν έγινε πραγματικότητα - δεν υπήρχαν αφίσες μόνο τους οπαδούς.
Ταραντίνο ρίχνει οι κύριοι ρόλοι είναι ήδη γνωστών καλλιτεχνών. Είναι αλήθεια, Bruce Willis, και John Travolta εκείνη τη στιγμή υπήρχε μια πτώση στη δημοτικότητα, και νέοι ρόλοι ήταν να τους βοηθήσει να επιστρέψουν σε μια μεγάλη ταινία. Και για το ελάχιστα γνωστό Samuel L. ρόλος Jules Τζάκσον ήταν καθοριστική για τη μελλοντική σας σταδιοδρομία.
Στην ταινία, πολλές ιστορίες που σταδιακά συγκλίνουν μεταξύ τους γκάνγκστερ Βικέντιος και Jules πρέπει να παραδώσει τη βαλίτσα στο αφεντικό του Μαρσέλους Ουάλας. Αργότερα, Vincent πρέπει να μειωθεί στο σύζυγό εστιατόριο Mia αφεντικό. Ένα μπόξερ Μπουτς Αρνείται να παίξει έναν αγώνα στη σύμβαση και τρέχει μετά από τη νίκη.
Ασυνήθιστο κτίριο, από πολλές απόψεις παρόμοια με τα «λυσσασμένα σκυλιά», τελικά διαμόρφωσε το στυλ του Ταραντίνο, το οποίο θα πρέπει να αποδοθεί σε πολλές από τις επόμενες ταινίες του.
Σχηματίζοντας το δικό σας στυλ
μη γραμμική ιστορία
ταινίες δράσης δεν αναπτυχθεί με χρονολογική σειρά. Στο «Reservoir Dogs» μετά το άνοιγμα σκηνή δείχνει αμέσως τις συνέπειες της ληστείας, καθώς και τα γεγονότα που προηγούνται χρησίμευε ως μια αναδρομή στο παρελθόν. Επιπλέον, υπάρχουν ξεχωριστά κεφάλαια για την ιστορία των χαρακτήρων.
Η δομή «Pulp Fiction» περισσότερο περίπλοκη. Σκηνή στην ταινία που δείχνει ασυνέπεια και την πρώτη μόνο να μαντέψουμε γιατί Vincent ντυμένος τόσο παράξενα, και γιατί στην αρχή έδειξε ένα ζευγάρι των διαρρηκτών στο εστιατόριο. Σε αυτό προστίθεται η ιστορία της παιδικής ηλικίας του Μπουτς και άλλα αναδρομές στο παρελθόν.
Η προσέγγιση αυτή μας επιτρέπει να ιντριγκάρει τον θεατή και να δείξει μια γραμμική ιστορία από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Επιπλέον, η κλιμακούμενη σκηνή εκδίδονται ακριβώς την κατάλληλη στιγμή, όχι μετά από μια ευθεία χρονολογική σειρά των γεγονότων.
Ατελείωτες ασυνήθιστα γυρίστηκε διάλογοι
Καλή διευθυντές συχνά ακολουθούν την αρχή της «παράστασης δεν λένε,» γιατί πιστεύεται ότι η μακροπρόθεσμη ελαστικών διάλογο ο θεατής. Ωστόσο, Ταραντίνο αγαπά να αποκαλύψει τους χαρακτήρες του ήταν μέσα από τις συνομιλίες. Έτσι, στην πρώτη σκηνή του «Reservoir Dogs» και οι χαρακτήρες συζητούν στίχοι συμβουλές, Από το οποίο είναι ήδη δυνατό να εξαχθούν συμπεράσματα σχετικά με τη φύση ορισμένων από τους χαρακτήρες.
Η «Pulp Fiction» πρώτη διαλόγου Βικέντιος και Jules διαρκεί περισσότερο από επτά λεπτά, και έχουν το χρόνο να συζητήσουμε τα πάντα: από το χάμπουργκερ ονόματα στη Γαλλία για μασάζ ποδιών. Εδώ, Ταραντίνο δεν είναι μόνο ήρωες, αλλά και μιλάει για τα μελλοντικά γεγονότα στην ταινία, αναφορικά με την ιστορία τους.
Και ότι ο διάλογος δεν φαίνεται βαρετό, θέρετρα διευθυντής στο αντισυμβατικό γυρισμάτων. Η συνήθης προσέγγιση στην ταινία - «οκτώ» όταν στην οθόνη εμφανίζεται η κάμερα εναλλάξ μιλούν από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Στις ταινίες του Ταραντίνο, που συχνά κινείται γύρω από όλους τους χαρακτήρες. Ή λένε κατά τη διάρκεια της κίνησης, και ο χειριστής τους ακολουθεί.
Μακρινά σουτ, κοντινά πλάνα και ασυνήθιστες γωνίες
Sam Ταραντίνο σπούδασε σκηνοθεσία και την κάμερα εργασίας. Όμως, κατά τη στιγμή της «Reservoir Dogs», συναντήθηκε με τον χειριστή του Andrzej Σεκούλα, που με πολλούς τρόπους και επηρεάζεται οπτικές εικόνες Η πρώτη του ταινία.
Μετά δεξιώσεις κλασικά, ο διευθυντής λαμβάνει συχνά λίγα λεπτά σε ένα συνεχές πλαίσιο χωρίς εγκατάσταση, η οποία δημιουργεί μια μεγαλύτερη αίσθηση του ρεαλισμού. Αν δείχνει ανθρώπους που κάθονται στο τραπέζι, το φως έχει συχνά δεν είναι τόσο υψηλή ώστε να κάνουν επιπλέον έμφαση στην ομιλία.
Επιπλέον, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί συχνά ασυνήθιστες γωνίες λήψης. Για παράδειγμα, στις ταινίες του συχνά έχουν θέα στο πορτ-μπαγκάζ ενός αυτοκινήτου - πώς να εξετάσει τους χαρακτήρες από κάτω προς τα πάνω. Η προσέγγιση αυτή χρησιμοποιείται επίσης και σε άλλες σκηνές που δείχνουν τους χαρακτήρες φωτεινή κύριοι της κατάστασης. Για παράδειγμα, όταν Jules και Vincent έρθει να πάρει μια βαλίτσα ή ο πατέρας δίνει νεαρό συνάδελφό του Μπουτς ώρες.
Επίσης, για παράδειγμα, το «Pulp Fiction» στο δείπνο σκηνή του Vincent και Mia Wallace, η κάμερα αρχίζει να τους πυροβολούν με ένα κοινό όραμα. Και ως ήρωες διαποτισμένη με εμπιστοσύνη μεταξύ τους, τα πρόσωπά τους λαμβάνονται πάντα μεγαλύτερο. Πλέον, ο σκηνοθέτης θέλει να δείξει τα μάτια και τα χείλη των ηρώων, όταν μιλούν, να φάει ή κραγιόν.
Με την ευκαιρία, στις ταινίες του πολύ καπνό. Μη θέλοντας να διαφημίσει συγκεκριμένες μάρκες τσιγάρων, Ταραντίνο ήρθε με δική του εταιρεία - στα έργα του εμφανίζονται πάντα μόνο Κόκκινο μήλο τσιγάρα εν υπνώσει εταιρεία.
αγαπημένες ηθοποιούς
Από την πρώτη ταινία «Pulp Fiction» πέρασε διάφορους παράγοντες. Αυτός επανεμφανίστηκε στο πλαίσιο Harvey Keitel και Tim Roth. Ο Steve Buscemi ήταν να διαδραματίζει ολοένα και σημαντικότερο ρόλο, αλλά απαγόρευσε τη σύμβαση, οπότε εμφανίστηκε με το πρόσχημα ενός σερβιτόρου. Όπως έχει ήδη αναφερθεί, Ταραντίνο είχε προγραμματιστεί για την αφαίρεση και τον Michael Madsen.
Πολλοί από τους ηθοποιούς από το «Pulp Fiction» και, στη συνέχεια, θα επαναληφθεί στο έργο με τον σκηνοθέτη, και Samuel L. Jackson, Ούμα Θέρμαν και ο Tim Roth θα γίνει το αγαπημένο του.
ο ίδιος ο σκηνοθέτης εμφανίζεται συνήθως σε μικρά επεισόδια. Αγαπά να παίξει στην ταινία, αλλά η διαδικασία της ηγεσίας δεν του επιτρέπει να εκτελεί σοβαρές ρόλους στο δικό ταινίες του.
Οι αναφορές στην ποπ κουλτούρα
Όλες οι ταινίες του Ταραντίνο - μια συλλογή από αναφορές σε αγαπημένες εικόνες του, τηλεοπτικές σειρές, βιβλία, μουσική και άλλα πολιτισμό του παρελθόντος. Ακόμα και ο τίτλος της ταινίας ντεμπούτο Reservoir Dogs, κατά τη γνώμη πολλών - ένα συνδυασμό mispronunciation Αντίο Παιδιά (Λουί Μαλ ταινία) και Straw Dogs (ταινία του Σαμ Πέκινπα).
Στο «Reservoir Dogs» ηθοποιός Λόρενς Tierney, λέει η φράση, «Dead όπως Dillinger» - παρά το γεγονός ότι έπαιξε ο John Dillinger στα νιάτα του. Η «Pulp Fiction» Quentin Tarantino αποσπάσματα από το «Psycho» μια σκηνή Χίτσκοκ«8½» του Φελίνι και ακόμη και μια ντουζίνα άλλες ταινίες, μέχρι την σειρά κινουμένων σχεδίων «Οι Flintstones».
Η έλλειψη θετικής χαρακτήρες
Στις ταινίες του Ταραντίνο είναι απολύτως αδύνατο να βρούμε τη σωστή χαρακτήρες. Σχεδόν όλοι οι κεντρικοί χαρακτήρες σε ένα ή τον άλλο τρόπο παραβιάζει το νόμο, παίρνουν ναρκωτικά, μερικές φορές συμπεριφέρονται αξιοκαταφρόνητα και έχει κάτι να κρύψει.
Από τη μία πλευρά, καθιστά πιο ζωντανή, αποφεύγοντας τα κλισέ, όταν το καλό και το κακό είναι σαφώς διακριτοί. Από την άλλη - δίνει περισσότερη ελευθερία στον συγγραφέα. Μπορεί να μετανιώσει σκοτώνει τους χαρακτήρες τους ή να τους στείλει στη φυλακή: ο καθένας που του αξίζει.
Σκληρότητα και τη βία
«Reservoir Dogs» είχε επικριθεί για την ύπαρξη πάρα πολύ ρεαλιστική απεικόνιση της βίας (ειδικότερα, μια σκηνή με κόβοντας το αυτί). Αλλά ο σκηνοθέτης πιστεύει στην οθόνη βαρβαρότητα μόνο υποδοχής, η οποία βοηθά να αποκαλύψει τους χαρακτήρες, και την ίδια στιγμή να ψυχαγωγήσει το κοινό.
Σύμφωνα με τον Ταραντίνο, δεν έχει καμία σχέση με την πραγματική βία της ζωής, γιατί αυτό που συμβαίνει στην ταινία απλά ένα παιχνίδι.
Γνωριμία με τον Robert Rodriguez και η δημιουργία «Από Dusk Till Dawn»
Πίσω στο 1992 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο Κουέντιν Ταραντίνο συναντήθηκαν εκκολαπτόμενος σκηνοθέτης Robert Rodriguez. Συνειδητοποίησαν γρήγορα ότι το στυλ και την προσέγγισή τους για να εργαστούν πολλά κοινά. Και σύντομα έγινε ένα κανονικό συνεργάζονται μεταξύ τους. Κατ 'αρχάς, το καθένα από αυτά πήρε το μυθιστόρημα για την ταινία «Four Rooms», και στη συνέχεια έφερε ο φίλος Κουέντιν Ταραντίνο σενάριο του στην ταινία «Από Dusk Till Dawn».
Αρχικά σχεδίαζε να θέσει την εικόνα στο πρόσωπο, αλλά στο τέλος αποφάσισε να δώσει την ηγεσία Rodriguez, και έπαιξε σημαντικό ρόλο - μια τρελή μανιακός Richard Gecko.
Ωστόσο, το έργο αυτό ανήκει περισσότερο Ταραντίνο. Ακόμη, σύμφωνα με τον διευθυντή, τον δίδαξε τακτικά πώς να πυροβολήσει καλύτερα. Ως αποτέλεσμα, η ιστορία των δύο αδελφών που έχουν πάρει όμηρο την οικογένεια του ιερέα, αλλά στη συνέχεια πήρε σε ένα μπαρ γεμάτο με βαμπίρ, μπορεί να θεωρηθεί ως η επόμενη ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο. Έχει ακόμη και της «επώνυμα» προοπτικές και το ρόλο του ιερέα Ιακώβ κάλεσε όλους του ίδιου Harvey Keitel.
Με την ευκαιρία, George Clooney έναστρο ληστής Seth Gecko, Ταραντίνο συναντήθηκαν ενώ μαγνητοσκόπηση ένα επεισόδιο της διάσημης σειράς "ασθενοφόρο». Rodriguez οδήγησε, επίσης, το cast, το οποίο έχει ήδη εργαστεί στο "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo και ο Τίτο & Tarantula ομάδα.
Οπτικά ως «Από Dusk Till Dawn» - ένα φωτεινό παρωδίας φόρο τιμής σε ταινίες τρόμου της δεκαετίας του ογδόντα. Βαμπίρ είναι περισσότερο σαν ποντίκια και προφανώς μοιάζουν με τα τέρατα των ταινιών John Carpenter, και πιο κοντά στον τελικό Seth παραθέτει σχεδόν κατά λέξη τη ζωγραφική του «Assault on Precinct 13».
Κωμική προσέγγιση έχει εξαπλωθεί ακόμη και στην επιλογή των ηθοποιών: Cheech Marin έπαιξε τρεις ρόλους και ως έξτρα στην πλατφόρμα κοίταξε τους φίλους του συγγραφέα. Αυτό ακριβώς συνέβη σε μια εποχή που η φρίκη πυροβολήθηκε στο γόνατο.
Διευθυντές έχουν γίνει φίλοι εδώ και χρόνια. Παρήγαγαν περισσότερο από μία φορά κοινά έργα. Και όταν υπήρχε μια ταινία «Sin City» του Robert Rodriguez Κουέντιν Ταραντίνο καλείται να βοηθήσει με το γύρισμα μιας σκηνής. Και τον καταβληθεί ακόμα μια αμοιβή ενός δολαρίου.
Η πιο ανεπαίσθητη ταινία «Jackie Brown» και το ύφος της αλλαγής
Έχοντας γίνει ένα πραγματικό αστέρι του κινηματογράφου, Quentin Tarantino αποφάσισε να κάνει μια ταινία για πρώτη φορά δεν είναι μόνος του αρχικού σεναρίου. Πήρε ως βάση μυθιστόρημα «Rum Punch» αγαπημένη συγγραφέας του Elmore Leonard (φημολογείται Ταραντίνο στα νιάτα του, ακόμη και συνελήφθη για κλοπή ένα από τα μυθιστορήματά του).
Στυλ Leonard είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοια με τις ταινίες του Ταραντίνο: στα βιβλία του λαχταρώ ασυνήθιστο διαλόγους, δεν υπάρχει σχεδόν καμία απολύτως θετική χαρακτήρες και πολύ μαύρο χιούμορ.
Ο σκηνοθέτης προσωπικά αναθεώρησε το μυθιστόρημα σε σενάριο και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει όλα τα κόλπα του. Το οικόπεδο αφηγείται την ιστορία ενός αεροσυνοδός Τζάκι Μπράουν, ο οποίος μεταφέρει τα μετρητά για τον έμπορο όπλων. Μετά το FBI της και προσφορές συνελήφθησαν για να περάσει ο εργοδότης αποφασίσει να Jackie και να απαλλαγούμε από το αφεντικό, και στην κατάλληλη χρήματα.
Οι κύριοι ρόλοι Ταραντίνο κάλεσε τα αστέρια από τις αγαπημένες τους ταινίες από τη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα: Pam Grier, ο οποίος, επίσης, μία φορά έπαιξε στην ταινία "Foxy Brown", Robert Forster, Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Μάικλ Κίτον. Από την βασική δομή Η μόνη εξαίρεση είναι μια σχετικά νέα Samuel L. Τζάκσον.
Στην ταινία, υπάρχουν αρκετές αναφορές στο «Pulp Fiction». Για παράδειγμα, Jackie Brown αγοράζει ένα κοστούμι, φορώντας ένα Mia Wallace και Μπουτς πάει στο αυτοκίνητο.
Υπάρχουν, επίσης, τα γυρίσματα από τον κορμό, και η κύρια φετίχ Ταραντίνο - κοντινά πλάνα των ποδιών των γυναικών. Αυτή τη φορά, αντί της Ούμα Θέρμαν στο πόδι πλαίσιο Μπρίτζετ Φόντα.
Η ταινία απέφερε καλό για περιορισμένο προϋπολογισμό ροών της, και ακόμη και ο Robert Foster ήταν υποψήφια για «Oscar». Αλλά στο τέλος η εικόνα βγήκε λιγότερο φωτεινό από ό, τι τον προηγούμενο διευθυντή έργων. Και εν μέρει συμβαίνει σε μια απλή γραμμική αφήγηση. Αυτό θα τελειώσει, είναι σαφές από την αρχή της ταινίας, προσέλκυσε μόνο ένα μικρό ανατροπές και το παιχνίδι ένα καλό ηθοποιού.
Επιπλέον, η ιστορία έγινε πολύ αισθητή δευτεροβάθμια. Αυτό πάλι είναι μια ιστορία για τους εγκληματίες, απάτες με τα χρήματα, τα όπλα και τα ναρκωτικά. Η συνειδητοποίηση samopovtorov Ταραντίνο έκανε να σκεφτεί για την αλλαγή του στυλ. Είναι έξι χρόνια σχεδόν εξαφανιστεί από τον κινηματογράφο. Όταν επέστρεψε, οι ταινίες του έχουν γίνει πιο φωτεινή και πιο τραγελαφικό.
«Kill Bill» - μια νέα προσέγγιση για γυρίσματα
Νέα έργα Κουέντιν Ταραντίνο μετά την επιστροφή του στη μεγάλη οθόνη έχουν γίνει επιδέξια απομίμηση μια φθηνή παλιές ταινίες. Περίπου την ίδια εργάστηκε για το σύνολο του «Από Dusk Till Dawn». Τώρα, όμως, το πεδίο εφαρμογής έχει γίνει πιο γυρίσματα - ευφραδής, και θέματα - πιο ποικιλόμορφη.
Για αρχή, κυκλοφόρησε την ταινία «Kill Bill» - μια ωδή στην αγάπη μαχητές για τις πολεμικές τέχνες. Αυτό είναι το μισθοφορικό ιστορία που ονομάζεται Black Mamba: Γυναίκα προσπάθησε να σκοτώσει πρώην αφεντικό και εραστή, αλλά επέζησε και αποφάσισε να πάρει εκδίκηση για τους πρώην συναδέλφους.
Η εικόνα κυκλοφόρησε σε δύο μέρη με διαφορά μισού έτους. Αλλά το οικόπεδο, και ακόμη και η κατασκευή της δράσης είναι ένα μια ταινία που διαρκεί περίπου τέσσερις ώρες.
Φαίνεται ότι έχει κοινά σημεία με την προηγούμενη εργασία. Η ίδια μη γραμμική αφήγηση και οι αναφορές σε παλιές ταινίες. Η αφθονία των συνομιλιών ότι τέλεια αρμονία, ακόμη και σε δράση. Ούμα Θέρμαν παίζει σημαντικό ρόλο, και επανεμφανίζεται ο Michael Madsen. Αλλά ακόμα εύκολο να εντοπιστούν, και στη γραφή του νέου διευθυντή.
Με αναφορές στο στυλιζάρισμα
Οι πρώτες ταινίες του Tarantino, αν και αναφέρθηκε στην ποπ κουλτούρα, ακόμη και αντιγράφονται τα κλασικά οικόπεδο εξακολουθούν να φαίνονται αυτο-μελέτη. Τώρα ο σκηνοθέτης έχει γίνει υπερβολικά φωτεινό αντίγραφο διαφορετικά στυλ ταινιών.
Κίτρινο κοστούμι του κύριου χαρακτήρα είναι σαν ένα τα ρούχα του Bruce Lee στην ταινία «Game of Death». Στην περίπτωση αυτή, η πλοκή του «Kill Bill» είναι σχεδόν ταυτόσημη με την ιαπωνική ταινία «Κυρία Snow αίματος.»
Αλλά το πιο σημαντικό, η όλη σκηνή είναι κατασκευασμένη σαν η ζωγραφική πραγματικά απογειώθηκε στη δεκαετία του εβδομήντα κάπου στην Ανατολή. Εκπαίδευση της Black Mamba στο μοναστήρι είναι απόλυτα συνεπής με τα κλασικά μαχητές. υπάρχουν ακόμη anime-vstavki. Όταν ο χαρακτήρας αντιμετωπίζει γενιά «88 τρελοί», η δράση μετατρέπεται σε θέατρο σκιών.
τραγελαφικό σκληρότητα
Ρεαλιστική η βία αλλάξει τόσο υπερβολικές αιματηρές σκηνές, ότι δεν φαίνεται φυσικό. Όλα στο ίδιο μάχη με τη γενιά του αίματος «88 λυσσαλέες» χτυπάει βρύσες.
Σε μια άλλη σκηνή, ένας αγώνας σε εξέλιξη στην κουζίνα, και ο χρόνος ηρωίδα να σπάσει μακριά για να μιλήσετε με το μικρό κορίτσι. Και, φυσικά, μετά από τις πιο σοβαρές βλάβες Black Mamba εκπληκτικά αποκατασταθεί γρήγορα για να συνεχίσουν το ταξίδι τους.
Νέες τεχνικές κινηματογράφησης
Φετίχ μεγάλα σχέδια χείλη και τα πόδια δεν έχουν πάει πουθενά. Αλλά Ταραντίνο έχει μια νέα αγαπημένη γωνία - λήψη από ψηλά. Η κάμερα μπορεί να εμφανίσει το σύνολο του χώρου, που πετούν πάνω από τα τείχη, ή να αφαιρέσετε όλες τους χαρακτήρες ταυτόχρονα σε μια τέτοια ασυνήθιστη συνολικό σχέδιο.
Αντικατέστησε τα γυρίσματα Επιμελητήριο. Εάν νωρίτερα χαρακτήρες Ταραντίνο πέρασε πολύ χρόνο σε έναν περιορισμένο χώρο, αλλά τώρα δείχνει ολόκληρο τον όγκο του δωματίου. Ή επιτρέπει στο θεατή να αισθανθεί την αδυναμία του ήρωα, μπροστά από ένα πλήθος εχθρών.
Πλέον Ταραντίνο άρχισε να παίζει περισσότερο με το χρώμα. Προηγούμενες ταινίες γύρισε με την πιο φυσική εικόνα. Τώρα η φωτεινότητα παίρνει μερικές φορές από το μέγιστο, κάνοντας το χρώμα των σχεδόν οξέος στο πνεύμα κόμικς. Και τα γεγονότα του παρελθόντος, αντίθετα, μπορεί να εμφανίζεται σε μαύρο και άσπρο.
Η διαίρεση σε κεφάλαια
Μια παρόμοια τεχνική που χρησιμοποιείται στις προηγούμενες ταινίες. Αλλά δεδομένου ότι «Kill Bill», η διαίρεση άρχισαν να φαίνονται πιο τραγανή. Αυτό είναι και πάλι μια αναφορά σε ασιατικές ταινίες - για παράδειγμα, στη δημιουργία του Κουροσάβα.
Αυτό που είναι ενδιαφέρον, μέσα τα κεφάλια του χρόνου ακόμα Quentin Tarantino για να δείξει αναδρομές στο παρελθόν, που αποκαλύπτουν τους ήρωες και την καλύτερη συνολική εικόνα για το τι συμβαίνει.
«Grindhouse» - ένα φτηνό φρίκη και τη διαφήμιση
Παρά το γεγονός ότι Κουέντιν Ταραντίνο δεν έχει δώσει ένα δελτίο «Kill Bill» διαίρεση εντελώς μια εικόνα σε δύο μέρη, το επόμενο έργο, που και πάλι αποφάσισε να κάνει παγκόσμιο επίπεδο.
Σκηνοθεσία άλλη μια φορά συνεργάστηκε με τον φίλο του Robert Rodriguez, και οργάνωσε το έργο «Grindhouse» - τόσο στη δεκαετία του εβδομήντα κάλεσε τους κινηματογράφους όπου ταινίες στριμμένα φθηνά και πωλούνται δύο εισιτήρια στην τιμή μία.
Σύμφωνα με την αρχική ιδέα υπό τον γενικό τίτλο θα κυκλοφορήσει δύο ταινίες μεγάλου μήκους και αρκετές διαφημίσεις ανύπαρκτη ταινία. Πέτυχε μόνο εν μέρει.
Rodriguez και Ταραντίνο έχει πραγματικά απογειωθεί τις δικές σας ταινίες. Πρώτα - thrashφρίκη «Planet Terror», σχετικά με το πώς τα ζόμπι του ιού αναλάβει ολόκληρο τον πλανήτη. Οι μεταλλάκτες αντιτίθεται μόνο μια ομάδα επιζώντων υπό την ηγεσία ενός κοριτσιού με ένα πολυβόλο και όχι τα πόδια του. Και ο Robert Rodriguez δεν πήρε μόνο «μια κακή ταινία» - ο ίδιος στο πλαίσιο μερικές φορές ακόμη και «επιπλέει» ή σπάει την ταινία, όπως συνέβη στις παλιές κινηματογραφικές αίθουσες.
Quentin Tarantino στο τμήμα του για την «απόδειξη θανάτου» έχει αποφασίσει να στραφεί προς το θέμα της ταινίας εκμετάλλευσης. Πήρε το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα - σέξι κορίτσια βρίσκονται σε δύσκολη θέση. Στην περίπτωσή του, παίρνουν στο αυτοκίνητο για να το τρελό κόλπο. Και Ταραντίνο χωρίζεται και πάλι το οικόπεδο σε δύο κεφάλαια. Στα πρώτα πείθει μανιακός ο επισκεπτών άγνωστο μπαρ για να οδηγούν μαζί του. Στο δεύτερο - επιδιώκει μια ομάδα των κοριτσιών στο δρόμο.
Και αν κοιτάξετε προσεκτικά, αυτές οι ταινίες συνδέονται ένα ζεύγος χαρακτήρων ανηλίκου. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η δράση της «Απόδειξη θανάτου» έρχεται πριν από το «Planet του φόβου».
Επιπλέον, με την κατάθεση των συγγραφέων των διευθυντών τους συναδέλφους τους αφαιρεθεί Ρυμουλκούμενα φανταστικό «φθηνό» ταινίες: «Ημέρα των Ευχαριστιών» (Eli Roth), «Γυναίκες της SS-shifters» (Rob Zombie), «Μην το κάνεις!» (Edgar Wright). Και δημιούργησε μια εικόνα του Robert Rodriguez ταινία «Machete». Και μετά την κυκλοφορία του τρέιλερ, όπως ζητήθηκε για την ταινία, που πραγματικά τράβηξε.
Τα πάντα είναι προγραμματισμένη να γυρίσει ένα μεγάλο συνεδρία του κινηματογράφου: ταινίες και τα ρυμουλκούμενά στο μεταξύ. Αλλά οι νόμοι της επιχείρησης έχουν διαδραματίσει ρόλο: οι άνθρωποι δεν θέλουν να πάνε για τόσο μεγάλο χρονικό συνεδρίες. Μετά την αποτυχία στο box office παραγωγούς απαίτησε ότι οι διευθυντές τοποθετήσετε ξανά μια εικόνα και αφήστε τους μόνο. Αλλά αυτό, φυσικά, επηρεάζεται η αντίληψη. Οι ίδιοι ιστορίες φαίνεται πολύ απλή και δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα.
Σήμερα, «Απόδειξη θανάτου» - η nizkootsenonny Tarantino ταινία, η οποία είναι μια αποτυχία να εξετάσει. Αλλά αν δει κανείς το σύνολο της «Grindhouse», όπως σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα, η στάση αλλάζει - είναι μια πραγματική βύθιση στον κόσμο των φθηνών ταινιών.
«Inglourious Basterds» - η αποθέωση του προφορικού κινηματογράφο και εναλλακτική ιστορία
Στο σενάριο της πρώτης «πολεμική ταινία» του Κουέντιν Ταραντίνο εργάστηκε για πολλά χρόνια, την παραμονή επικεντρώθηκε στην σκοποβολή «Kill Bill», στη συνέχεια, στο «Grindhouse». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το σύνολο σχεδόν του διευθυντή συνέλαβε το καστ που ασχολούνται με άλλα έργα. Ωστόσο, χρόνια αργότερα, η εικόνα δόθηκε στη δημοσιότητα.
Και στην πραγματικότητα δεν ήταν μια πολεμική ταινία, και ένα άλλο ασυνήθιστο στυλ και την ανάμιξη των ειδών. Ακόμη και οι αρχικές υπαινίσσεται τίτλο σε μια μη-τυπική σχέση με τα κλασικά - την ιταλική ταινία «Το άδοξο Bastards» στις Ηνωμένες Πολιτείες που ονομάζεται απλά το άδοξο Bastards. Στη δική του ταινία Ταραντίνο σκόπιμα έκανε δύο λάθη στον τίτλο - Inglourious Basterds.
Επανέλαβε μέρος της αρχικής ιστορίας: μια ομάδα αμερικανικού στρατού που αποστέλλονται σε μια επικίνδυνη αποστολή κατά τη διάρκεια της Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αλλά Ταραντίνο χτίσει μια πολύ ασυνήθιστη ιστορία, προσθέτοντας ένα εντελώς διαφορετικό θέμα.
Η πρώτη σκηνή της ταινίας μπορεί να θεωρηθεί ως η κορυφή του προφορικού κινηματογράφου. Είναι διαρκεί περισσότερο από 15 λεπτά, και όλο αυτό το διάστημα ο θεατής δείχνει μόνο ο διάλογος των δύο χαρακτήρων: μια φασιστική Landa ρωτά Perrier γαλακτοκομικά ιδιοκτήτης της φάρμας. Αλλά ακόμα και της Ταραντίνο θα μπορούσε να κάνει απολύτως δεν βαρετό. Στην αρχή φαίνεται ότι Perrier ελέγχουν πλήρως την κατάσταση, αλλά στην πραγματικότητα Landa συνεχώς πατώντας πάνω του και συγχέει.
Ψυχολογία αυτής της κατάστασης είναι χτισμένο σε πρόστιμο παιχνίδι υποκριτική - σκηνοθέτη Christoph Waltz θεωρεί κύριο εύρημα της. Επίσης σε ασυνήθιστες γωνίες και το περιβάλλον. Για παράδειγμα, η κάμερα κινείται γύρω από τους χαρακτήρες και πάλι, αν και προκαλεί σύγχυση η ανάκριση. Πολύ αποκαλυπτική στιγμή που οι δύο ήρωες ανάβουν, και Perrier παίρνει ένα συμβατικό σωλήνα, και Landa - ένα τεράστιο και γελοίο, όπως δείχνει υπεροχή τους.
Στη συνέχεια, οι στροφές ιστορία σε ένα σύνολο προτύπων για διάφορα είδη, υπερβολικοί στο γκροτέσκο. Ταραντίνο και πάλι διαιρεί δράση σε κεφάλαια. Και αυτή τη φορά, όλο και χρήσεις περισσότερες από μία γλώσσα για μεγαλύτερη αξιοπιστία: στην ταινία μιλούν αγγλικά, γερμανικά και γαλλικά.
Κατ 'αρχάς, ο σκηνοθέτης αφηγείται την ιστορία ενός τυπικού στρατιωτικές ομάδες σαμποτάζ στο πνεύμα της «Κανόνια του Ναβαρόνε», αλλά και με μια λεπτή subtext: Ταραντίνο μιλάει για το παραδεκτό μιας «μόνο βία», όταν οι Εβραίοι βάναυσα καταστραφεί φασίστες.
Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης παίζει με τα παραδοσιακά σπαγγέτι γουέστερν μάχη στην ταβέρνα, όπου σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες είναι καταδικασμένη σε θάνατο. Μια μεγάλη σκηνή συνομιλία με ένα παιχνίδι μαντέψουν τους χαρακτήρες (έτσι Ταραντίνο έχει καταφέρει ακόμα στην ιστορία του Β 'Παγκοσμίου αναφορές add στην ποπ κουλτούρα) μετατρέπεται σε ένα λουτρό αίματος.
Και στο τέλος της σκηνής ο ίδιος αστεία για το αγαπημένο τους υποδοχής, η οποία ονομάζεται «Μεξικού αδιέξοδο» - όταν μερικοί χαρακτήρες ταυτόχρονα στρέφεται εναντίον κάθε άλλη αγκαλιά. Εδώ, ο ήρωας του Brad Pitt υποστηρίζει με τους επιζώντες της φασιστικής έννοια του όρου.
Και το πιο απροσδόκητο για Κουέντιν Ταραντίνο φαίνεται ξαφνική μετατροπή σε εναλλακτική ιστορία. Αυτό δείχνει μια πολύ διαφορετική εκδοχή του κόμβου του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Και πάλι κάνει μια μεγάλη και υπερβολική: Ο Χίτλερ και ο χρόνος για να πυροβολήσει, και να κάψει, και να ανατινάξουν.
Γουέστερν Νέα ζωή
κλασικά γουέστερν - ένας άλλος νεαρός αγάπη Ταραντίνο. Σε προηγούμενες ταινίες που κατ 'επανάληψη αναφέρθηκε στις ταινίες του Sergio Leone. «Μεξικάνικο αδιέξοδο» βγήκε από τον πίνακα «Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος», και τη σκηνή των Landes επίσκεψη στις αρχές του υποδείξεις «Inglourious Basterds» την ίδια στιγμή από το «Κάποτε στη Δύση».
"Django Unchained" - Δυτική κοινωνικής
Αλλά κυκλοφόρησε το δικό του δυτικού μόνο το 2012. Η βάση για τον σκηνοθέτη αποφάσισε να μην λάβει Λεόνε ταινίες, και ακόμα φωτογραφία κιτς του Sergio Corbucci «Django» το 1966 με τον Franco Nero στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Είναι ενδιαφέρον ότι πριν Κουέντιν Ταραντίνο έχει δημιουργήσει ένα σχέδιο «Sukiyaki Western Django» - μια νέα έκδοση της ασιατικής ιστορίας - και πρωταγωνίστησε σε αυτό σε ένα μικρό ρόλο. Ειρωνεία και προσθέτει τον τίτλο: sukiyaki - το είδος των ιαπωνικών noodles, το οποίο παραπέμπει σε μια ασιατική ανάλογο των spaghetti western.
Ταραντίνο έχει και πάλι αποφάσισε να αναμειχθεί είδη. Στο πλαίσιο του κλασικού γουέστερν, είπε την ιστορία της δουλείας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην δική του εκδοχή του Django - μαύρο σκλάβο, ο οποίος ελευθερώνει κυνηγός επικηρυγμένων Δρ Schultz. Django θέλει να πάρει πίσω στους πρώην ιδιοκτήτες και εκτός της συζύγου του Brunhilde.
Όπως είχε προγραμματιστεί από το διευθυντή, Jango ήταν να παίξει τον Will Smith, αλλά εκείνος αρνήθηκε και ο ρόλος πήγε στον Jamie Foxx. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Smith ήταν η δεύτερη φορά έχασε εικονική ρόλο της ταινίας - που διαπραγματεύονται το 1999. "μήτρα"Για να" Wild Wild West ".
Ο σκηνοθέτης είναι συνεχώς αναφέρεται στην αρχική ταινία Corbucci, χρησιμοποιώντας ακόμη και το θέμα τίτλο μουσικής. Φαίνεται λίγο και ο ίδιος ο Franco Nero.
Είναι ενδιαφέρον, το «Django Unchained» Ταραντίνο μειώθηκε από σχεδόν όλα τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της. Περισσότερα στο «Inglourious Basterds», η πρώτη φορά που πήγε η δράση στο παρελθόν, αλλά αυτή τη φορά οι ξεδιπλώνεται οικόπεδο καθόλου στη μέση του ΧΙΧ αιώνα.
Ενώ εδώ, βρίσκει την ευκαιρία να μιλήσουμε για λαϊκή κουλτούρα. Για παράδειγμα, βάζει σε επανάληψη δράση του έπους του Nibelungs και το χρώμα με τη ζωγραφική «Αγόρι σε μπλε» από τον Thomas Gainsborough.
Εκτός από λίγες αναδρομές στο παρελθόν, διευθυντής σχεδόν εγκατέλειψε τη μη γραμμικότητα της αφήγησης - η δράση αναπτύσσεται σταθερά ως κηλίδα Western περιττή περιπλοκή του οικοπέδου θα έχει πάει μόνο κακό.
Ακόμη και αντικατέστησε το καστ. Εκτός από το νέο αγαπημένο σκηνοθέτη Christoph Waltz και ένα μικρό ρόλο Samuel L. ΤζάκσονΟι περισσότεροι ηθοποιοί δεν είχαν συνεργαστεί με Ταραντίνο, το οποίο, φυσικά, αναζωογονώντας την οπτική εμβέλεια.
Στην αρχή ακόμα και φαίνεται ότι είναι σχεδόν να απαλλαγούμε από τη σκληρότητα στο πλαίσιο: η δολοφονία εμφανίζεται χωρίς την εγγενή γκροτέσκο σκηνοθέτη. Αλλά αυτά είναι μόνο η προετοιμασία για το επόμενο πρότυπο για τη δυτική σκηνή πέναλτι στο σπίτι όπου το αίμα χύνει ποτάμι.
«Το απεχθές οκτώ» - η επιστροφή στην οικειότητα
Και σαν να σε αντίθεση με τις προηγούμενες εργασίες για την Ταραντίνο κυκλοφόρησε μια άλλη δυτική, αλλά χτισμένο πολύ διαφορετικά. Μεγάλο μέρος της δράσης «... Django» - ένα ταξίδι των ηρώων, που ανταποκρίνονται στις νέες τους φίλους και τους εχθρούς. «Το απεχθές οκτώ» - το πιο «κλειστή» σκηνοθέτη, ότι η ατμόσφαιρα και η πλοκή μας ταξιδεύει στους «λυσσασμένα σκυλιά».
Οι χαρακτήρες του που βρέθηκαν στο λεωφορείο, μεταξύ των οποίων και δύο κυνηγός επικηρυγμένων, ποινικό και έναν άνθρωπο ο οποίος αυτοαποκαλείται ο σερίφης. Και τότε θα βρεθούν παγιδευμένοι σε ένα απομονωμένο πανδοχείο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας χιόνι με λίγα περισσότερα άτομα. Μεταξύ αυτών είναι προδότης, αλλά στην πραγματικότητα κάθε έναν από τους χαρακτήρες που έχει κάτι να κρύψει.
Και πάλι, δεν υπάρχει καμία μη γραμμικότητα. Είναι μάλλον κλειστή ντετέκτιβΕίναι μετατραπεί σε θρίλερ. Ταραντίνο έχει επιστρέψει στην αγαπημένη μακρά, σχεδόν ατελείωτη διάλογο του. Μετά από όλα, οι χαρακτήρες μόνο περιστασιακά διακόπτεται για δράση και βγιατις περισσότερες φορές απλά κάθεται στο ίδιο δωμάτιο και να μιλήσουμε.
Εκτός από την «άμεση» οικόπεδο και το είδος «αηδιαστικό οκτώ» από κοινού με «Dzhango απελευθερώθηκε» και τη δομή: το μεγαλύτερο μέρος της δράσης αναπτύσσεται αργά, έτσι ώστε η κορύφωση εμφανιστεί ξανά σχεδόν κωμικό σκληρότητα.
Περιέργως, στην ταινία υπάρχουν κάποιες αναφορές σε άλλες διευθυντής έργων: οι ήρωες καπνίζουν και πάλι Κόκκινο μήλο τσιγάρα και Tim Roth χαρακτήρα που ονομάζεται Pete Hickox κάλεσε Archie Hickox πρόγονος του "Inglourious Basterds", που παίζεται από τον Michael Fassbender. Και μπορούμε να μαντέψουμε μόνο για την ειρωνεία του συγγραφέα στη σκηνή όπου μια επιστολή από το πρόσωπο του Αβραάμ Λίνκολν ανάβει σαν ήρωας Jackson περιεχόμενο άγνωστο της βαλίτσας στο «Pulp Fiction».
Φαίνεται ότι Κουέντιν Ταραντίνο δεν πήρε τόσες πολλές ταινίες που έχει μόνο οκτώ έργα του σκηνοθέτη. Και σαν να μην είχε εφεύρει κάτι ριζικά νέο, παίρνει μόνο τις κλασικές μορφές του κινηματογράφου και ένα νέο ρυθμό τους.
Ωστόσο, ο διευθυντής έμεινε στην ιστορία ως πρωτοπόρος. μυστικό Ταραντίνο είναι ότι είναι σε θέση να δείξει μεγάλη διαλόγους αρκετά βαρετό. Προσδιορίζει τα καλύτερα συστατικά των ειδών, να απαλλαγούμε από τα μειονεκτήματα. Αποκλειστική συνδυάζει προσέγγιση με την ταινία μάζα και δείχνει χαρούμενο έλξη η οποία μπορεί να είναι άπειρη αργότερα συζητηθεί.
Τώρα ο σκηνοθέτης εργάζεται για την ένατη ταινία "Τι ακριβώς συνέβη«Σχετικά με μια τηλεοπτική ηθοποιός που προσπαθεί να σπάσει μέσα στο χώρο του κινηματογράφου μετά από μια επιτυχημένη σειρά. Την ίδια στιγμή παράλληλα για τον ίδιο σκοπό αναρωτήθηκα αντιγράφων ασφαλείας του.
Ταραντίνο είπε κάποτε ότι μετά το καστ κινηματογράφο δέκατη ταινία για πάντα. Είναι αλήθεια αυτό - μόνο ο χρόνος θα δείξει.
βλέπε επίσης🎞✂️🎥
- 11 ταινίες εγκλήματος για τους οπαδούς του Ταραντίνο και Smith
- James Cameron: διαθέτει δημιουργική προσέγγιση και τις καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη
- Guy Ritchie: ένας πλήρης οδηγός για καλλιτεχνικός διευθυντής
- Οδηγός για τη δημιουργικότητα του Jim Jarmusch: όλες τις ταινίες και τις βασικές τεχνικές του σκηνοθέτη
- Christopher Nolan: αποκλειστικές τεχνικές σκηνοθέτη λατρεία και οι οποίες ταινίες στο βλέμμα τους